Tambura: mi ez, hangszer kompozíció, történelem, használat, hogyan válasszunk

Franciaországot tekintik hazájának. A XNUMX. században megjelent a provence-i dob nevű hangszer ebben az országban. De évszázadokkal korábban a tamburát sámánok használták, akik mágikus szertartásokat végeztek. A csilingelők egységes hangja és csengése transzba hozta őket. Az évszázadok során a hangszer nem veszített jelentőségéből. Ma rockzenekarokban, populáris és etnikai zenében használják.

Mi az a tambura

Membrán a keretdobok családjából. Egy keretből és egy ráfeszített bőrmembránból áll. Rajta az előadó tenyerével vagy kerek gombos fapálcákkal távolítja el. A modern változatban a munkafelület műanyagból készült. A pereme 5 cm magas, a keret átmérője 30 cm. Különböző méretek és formák lehetségesek.

A tambura határozatlan hangzású hangszer. A felni testében hosszanti lyukakat vágnak ki, ezekbe fémkorongokat – lemezeket – helyeznek. 4-14 pár lehetnek. Ütéskor csengőt, zörgést produkálnak.

A tambura alakja lehet kerek vagy félkör alakú. Az elsőt gyakrabban használják a sámánok, hánynak, forognak, elindítanak egy „energiaspirált”. A második kevésbé gyakori, de kényelmesebb az előadó számára, mivel valójában a keze meghosszabbítása lesz. A félkör alakú szerszám egyik oldala egyenes és fogantyúként működik.

Mi a különbség a tambura és a tambura között

A hangszerek közötti különbség hangzásban, kialakításban, konfigurációban. Egyes példáknál bőrre feszítettek húrokat. Charles-Marie Widor francia zeneszerző a fő különbséget a tamburához képest az éles hang és a lágy hang hiányában látta. Egyébként mindkét membranofonban sok közös vonás van.

Az eszköz története

Dél-Franciaországot tekintik a tambura szülőhelyének. Vándorzenészek jelentek meg az európai városok utcáin, kerek hangszereken kísérték magukat, botokkal ütve a testre feszített anyagot. A XNUMX. században az előadók fuvola és tambura duettet használtak, miközben két hangszeren játszottak egyszerre.

Ázsiában, jóval az európai membranofon megjelenése előtt, tamburákat játszottak. Az ő képükre készült a tambura. Gyorsan Olaszországba vándorolt, népszerűvé vált Irakban, Görögországban, Németországban. A XNUMX. században fúvószenekarok és szimfonikus zenekarok tagja lett, szilárdan megállja a helyét a professzionális zenében.

<p></p>

A Franciaországban elterjedt ősi hangszert az indiai és szibériai sámánok használták jóval azelőtt, hogy belépett volna a zenei kultúrába. Szent volt, az avatatlan nem mert hozzányúlni. A membrán anyagát gondosan választottuk meg. Szibériában gyakran használták a szarvasbőrt; Indiában kígyó- vagy disznóbőrt húztak.

A rituálé során a sámán a tamburát mennydörgésnek vagy fű susogásának emlékeztette, transzállapotba került, felkészülve a magasabb hatalmakkal és istenekkel való kommunikációra. A sámán személyes hangszere valódi műalkotásnak tűnhet. Varázslatos rajzokkal díszítették, harangokat, színes zsinórokat, állatcsontokat függesztettek fel.

Európában a tambura később terjedt el. A zeneszerzők opera-, balett- és szimfonikus kompozíciókban szerepeltették. Az olaszok a kíséret részeként használták balettelőadásokon. A táncosok szalagokkal és harangokkal díszített tamburával adták elő szerepeiket.

Hogyan válasszunk tamburint

A különböző méretek, körvonalak, membránanyag lehetővé teszik, hogy saját preferenciái alapján válasszon hangszert. Minél több csilingelés van a testen, annál világosabb, hangosabb a hang. A bőr tambura hangja eltér a műanyagétól. A méret is számít. Kezdőknek kényelmesebb a félkör alakú membránon játszani. Az egyik oldal lapos és fogantyúként működik. A profik kerekeket használnak, előadás közben feldobják, körbeforgatják. Kevésbé gyakoriak a háromszögek, sőt a csillag alakú hangszerek.

A tambura modern használata kibővítette a professzionális zene lehetőségeit. A szféra kiterjedt – rock, etno, pop pop kompozíciók. A XNUMX. század óta aktívan használják szimfonikus partitúrákban, elfoglalva a rést az ütőhangszerek csoportjában, titokzatossá téve a művet, hangsúlyozva a fontos pontokat.