Hanns Eisler |

Hanns Eisler

A 20-as évek végén Berlin munkásnegyedeiben kezdett elterjedni Hans Eisler, a kommunista zeneszerző, aki később kiemelkedő szerepet játszott a XNUMX. század forradalmi énekének történetében, harcias tömegénekei. a német proletariátus széles körei. Bertolt Brecht költőkkel, Erich Weinerttel, Ernst Busch énekessel együttműködve Eisler egy új típusú dalt vezet be a mindennapi életbe – egy szlogendalt, egy plakátdalt, amely a kapitalizmus világa elleni küzdelemre szólít fel. Így keletkezik egy dalműfaj, amely a „Kampflieder” nevet kapta – „a harc dalai”. Eisler nehéz úton jutott el ehhez a műfajhoz.

Hans Eisler Lipcsében született, de nem sokáig, mindössze négy évig élt itt. Gyermek- és ifjúkorát Bécsben töltötte. A zeneórák korán elkezdődtek, 12 évesen próbál komponálni. Eisler tanári segítség nélkül, csak az általa ismert zenei példákból tanulva megírta első, a dilettantizmus bélyegével fémjelzett szerzeményeit. Eisler fiatalon csatlakozik egy forradalmi ifjúsági szervezethez, és az első világháború kitörésekor aktívan részt vesz a háború ellen irányuló propagandairodalom létrehozásában és terjesztésében.

18 éves volt, amikor katonaként a frontra ment. Itt fordult meg először a zene és a forradalmi ötletek gondolatai, és felmerültek az első dalok – válaszok az őt körülvevő valóságra.

A háború után, visszatérve Bécsbe, Eisler konzervatóriumba lépett, és Arnold Schoenberg tanítványa lett, a dodekafon rendszer megalkotója, amely a zenei logika és a materialista zeneesztétika évszázados alapelveit akarta lerombolni. Az akkori pedagógiai gyakorlatban Schönberg kizárólag a komolyzene felé fordult, tanítványait szigorú, mély hagyományokkal rendelkező kánoni szabályok szerinti komponálásra irányította.

A Schönberg osztályában eltöltött évek (1918-1923) lehetőséget adtak Eislernek a zeneszerzési technika alapjainak elsajátítására. Zongoraszonátáiban, a Kvintett fúvós hangszerre, kórusok Heine verseire, énekhangra, furulyára, klarinétra, brácsára és csellóra kifinomult miniatúrákban a magabiztos írásmód és a heterogén hatások rétegei mutatkoznak meg, mindenekelőtt természetesen a hatás a tanár, Schönberg.

Eisler szorosan összefonódik az Ausztriában igen fejlett amatőr kórusművészet vezetőivel, és hamarosan a munkahelyi zenei tömegképzés egyik legszenvedélyesebb bajnokává válik. A „Zene és forradalom” tézis meghatározóvá és elpusztíthatatlanná válik élete hátralevő részében. Ezért érzi belső szükségét, hogy felülvizsgálja a Schönberg és környezete által meghonosított esztétikai álláspontokat. 1924 végén Eisler Berlinbe költözött, ahol a német munkásosztály életének pulzusa olyan hevesen kalapál, ahol a kommunista párt befolyása napról napra növekszik, ahol Ernst Thalmann beszédei élesen jelzik a dolgozó tömegeket. milyen veszély fenyegeti az egyre aktívabb reakciót a fasizmus felé.

Eisler első zeneszerzői fellépései igazi botrányt kavartak Berlinben. Ennek oka egy énekciklus előadása volt az újsághirdetésekből kölcsönzött szövegeken. A feladat, amit Eisler kitűzött maga elé, egyértelmű volt: szándékos prózaisággal, hétköznapisággal „a közízlés pofonját”, vagyis a városlakók, filiszterek ízlését, ahogyan az orosz futuristák irodalmi és szóbeli beszédeikben gyakorolták. A kritikusok megfelelően reagáltak az „újsághirdetések” teljesítményére, nem fukarkodtak a szitokszavak és a sértő jelzők megválasztásában.

Maga Eisler meglehetősen ironikusan kezelte a „Bejelentések” című epizódot, belátva, hogy a filiszteus mocsári lárma és botrányok izgalma aligha tekinthető komoly eseménynek. Az amatőr munkásokkal Bécsben megkezdett barátságát folytatva Eisler Berlinben sokkal szélesebb lehetőségekhez jutott, tevékenységét összekapcsolva a marxista munkásiskolával, a Németországi Kommunista Párt Központi Bizottsága által szervezett ideológiai munka egyik központjával. Itt köti ki alkotóbarátságát Bertolt Brecht és Erich Weinert költőkkel, Karl Rankl, Vladimir Vogl és Ernst Meyer zeneszerzőkkel.

Nem szabad megfeledkezni arról, hogy a 20-as évek vége a jazz teljes sikerének ideje volt, amely újdonság Németországban az 1914-18-as háború után jelent meg. Eislert nem a szentimentális sóhajok, nem a lassú foxtrot érzéki bágyadtsága és nem az akkoriban divatos shimmy-tánc nyüzsgése vonzzák az akkori jazzhez – nagyra értékeli a szaggatott ritmus tisztaságát, az elpusztíthatatlan vásznat. a menetrács, amelyen jól kirajzolódik a dallamminta. Így keletkeznek Eisler dalai, balladái, amelyek dallamkörvonalaikban hol a beszéd intonációjához, hol a német népdalokhoz közelednek, de mindig az előadó teljes alávetettségén alapulnak a ritmus (leggyakrabban menetelés) vaslépcsőjének. , a patetikus, szónoki dinamikáról. Hatalmas népszerűségnek örvendenek olyan dalok, mint a „Comintern” („Gyárak, keljetek fel!”), „Szolidaritás dala” Bertolt Brecht szövegére:

Emelkedjenek fel a föld népei, Egyesítsék erejüket, Szabad földdé váljanak Tápláljon minket a föld!

Vagy olyan dalok, mint a „Gapotszedők dalai”, „Mocsári katonák”, „Vörös esküvő”, „Az állott kenyér dala”, amelyek a világ legtöbb országában hírnevet szereztek, és egy igazán forradalmi művészet sorsát élték meg: bizonyos társadalmi csoportok iránti vonzalom és szeretet, valamint osztályellenfeleik gyűlölete.

Eisler egy kiterjesztettebb forma, ballada felé is fordul, de itt nem pusztán vokális nehézségeket okoz az előadónak – tessitura, tempó. Mindent a szenvedély, az értelmezés pátosza dönt el, természetesen megfelelő hangerőforrások megléte mellett. Ez az előadói stílus leginkább Ernst Buschnak köszönhető, egy olyan embernek, mint Eisler, aki a zenének és a forradalomnak szentelte magát. Az általa megtestesített drámai színész sokféle képpel: Iago, Mefisztó, Galilei, Friedrich Wolf, Bertolt Brecht, Lion Feuchtwanger, Georg Buchner darabjainak hősei – sajátos énekhangja volt, magas metálhangzású baritonja. Csodálatos ritmusérzéke, tökéletes dikciója, a megszemélyesítés színészi művészetével kombinálva, segített neki egy egész galériát létrehozni társadalmi portrékról különböző műfajokban – az egyszerű daltól a ditirambusig, röpiratig, szónoki propagandabeszédig. Az Eisler-Bush együttesnél pontosabb egyezést nehéz elképzelni a zeneszerző szándéka és az előadó megtestesülése között. Kitörölhetetlen hatást keltett a „Titkos hadjárat a Szovjetunió ellen” (Ezt a balladát „szorongó menetként” ismerik) és a „Balládák a fogyatékosok háborújáról” című balladájuk közös előadása.

Eisler és Bush Szovjetunióba tett látogatása a 30-as években, találkozásaik szovjet zeneszerzőkkel, írókkal, beszélgetéseik AM Gorkijjal nemcsak a memoárokban, hanem a valódi alkotói gyakorlatban is mély benyomást tettek, hiszen sok előadó átvette Bush interpretációit. , és zeneszerzők – Eisler sajátos írásmódja. Olyan különböző dalok, mint L. Knipper „Polyushko-field”, K. Molchanov „Itt jönnek a katonák”, V. Muradeli „Buchenwald alarm” vagy V. Szolovjov-Szedoj „Ha az egész föld fiúi” , minden eredetiségükkel örökölték Eisler harmonikus, ritmikus és némileg dallamos formuláit.

A nácik hatalomra jutása határvonalat húzott Hans Eisler életrajzában. Az egyik oldalon az a része volt, amely Berlinhez kötődött, tíz év intenzív parti- és zeneszerzői tevékenysége, a másikon vándorévek, tizenöt év emigráció, először Európában, majd az USA-ban.

Amikor 1937-ben a spanyol republikánusok kitűzték a Mussolini, Hitler és saját ellenforradalmuk fasiszta bandái elleni küzdelem zászlaját, Hans Eisler és Ernst Busch a republikánus különítmények soraiban találták magukat vállvetve a sok országból rohanó önkéntesekkel. hogy segítsen a spanyol testvéreknek. Itt, Guadalajara, Campus, Toledo árkaiban éppen Eisler által komponált dalok csendültek fel. „Az ötödik ezred menete” és a „Január 7-ének dala” egész republikánus Spanyolországban énekelték. Eisler dalai ugyanolyan hajthatatlanul hangzottak, mint Dolores Ibarruri szlogenjei: „Jobb állva meghalni, mint térden állva élni.”

És amikor a fasizmus egyesített erői megfojtották a republikánus Spanyolországot, amikor valóságossá vált a világháború veszélye, Eisler Amerikába költözött. Itt a pedagógiára, a koncertfellépésekre, a filmzene komponálására adja erejét. Ebben a műfajban Eisler különösen intenzíven kezdett dolgozni, miután az amerikai filmművészet fő központjába, Los Angelesbe költözött.

És bár zenéjét nagyra értékelték a filmesek, sőt hivatalos díjakat is kapott, bár Eisler élvezte Charlie Chaplin baráti támogatását, élete az Államokban nem volt édes. A kommunista zeneszerző nem keltette fel a tisztviselők rokonszenvét, különösen azok körében, akiknek szolgálatban kellett „követniük az ideológiát”.

A Németország utáni vágyat Eisler számos munkája tükrözi. A legerősebb talán a Brecht verseire írt „Németország” apró dalban van.

Bánatom vége Te távol vagy most szürkületbe burkolózva Tiéd a mennyország. Új nap jön Emlékszel-e többször A szám, amit a száműzött énekelt E keserves órában

A dal dallama közel áll a német folklórhoz és egyben a Weber, Schubert, Mendelssohn hagyományain nőtt dalokhoz. A dallam kristálytisztasága nem hagy kétséget, milyen lelki mélységekből fakadt ez a dallamfolyam.

1948-ban Hans Eisler felkerült a „nemkívánatos külföldiek” listájára – hangzott el a vád. Ahogy egy kutató rámutat: „Egy mcarthyista tisztviselő a zene Karl Marxjának nevezte. A zeneszerzőt bebörtönözték.” Rövid idő múlva pedig Charlie Chaplin, Pablo Picasso és sok más jelentős művész beavatkozása és erőfeszítései ellenére a „szabadság és demokrácia országa” Európába küldte Hans Eislert.

A brit hatóságok igyekeztek lépést tartani tengerentúli kollégáikkal, és elutasították Eisler vendégszeretetét. Eisler egy ideig Bécsben él. 1949-ben Berlinbe költözött. A Bertolt Brechttel és Ernst Busch-al való találkozások izgalmasak voltak, de a legizgalmasabb azokkal az emberekkel való találkozás volt, akik Eisler régi háború előtti dalait és új dalait is énekelték. Itt Berlinben Eisler írt egy dalt Johannes Becher szövegére: „Felkelünk a romokból, és fényes jövőt építünk”, amely a Német Demokratikus Köztársaság himnusza volt.

Eisler 1958. születésnapját 60-ban ünnepelték. Továbbra is sok zenét írt színházi és mozi számára. És ismét Ernst Busch, aki csodával határos módon megszökött a náci koncentrációs táborok börtönéből, barátja és kollégája dalait énekelte. Ezúttal „Bal március” Majakovszkij verseire.

7. szeptember 1962-én Hans Eisler meghalt. Nevét a berlini Higher School of Music kapta.

Ebben a rövid esszében nem minden mű van megnevezve. Elsőbbséget élvez a dal. Ugyanakkor Eisler kamara- és szimfonikus zenéje, szellemes zenei feldolgozásai Bertolt Brecht előadásaihoz, több tucat film zenéje nemcsak Eisler életrajzába, hanem e műfajok fejlődéstörténetébe is bekerült. Az állampolgárság pátosza, a forradalom eszméihez való hűség, a népét ismerő és vele együtt éneklő zeneszerző akarata és tehetsége – mindez ellenállhatatlanságot adott dalainak, a zeneszerző hatalmas fegyverének.