Hogyan írjunk zenét számítógépen

A modern világban, a gyorsan fejlődő számítógépes technológiák és az új termékekkel lépést tartó társadalom mellett gyakran felmerül a kérdés, hogyan írjunk zenét számítógépen? Leggyakrabban kreatív egyének, mind hivatásos zenészek, mind azok, akik önállóan elsajátították a zenei műveltséget, a számítógépet választják zenei remekeik elkészítésének eszközeként.

Valóban lehetséges kiváló minőségű zenét írni számítógépen, köszönhetően a rengeteg különféle programnak, amelyeket kifejezetten erre a célra hoztak létre. Az alábbiakban megvizsgáljuk a kompozíciók számítógépen, speciális programok segítségével történő létrehozásának fő szakaszait; természetesen legalább a kezdeti szinten tudnia kell használni őket.

Első szakasz. A jövőbeli kompozíció ötlete és vázlatai

Ebben a szakaszban a legkreatívabb munka minden korlátozás nélkül történik. A kompozíció alapja – a dallam – a semmiből jön létre; meg kell adni a hang mélységét és szépségét. A dallam végső változatának meghatározása után dolgozzon a kíséreten. A jövőben a munka teljes szerkezete az első szakaszban elvégzett munkán fog alapulni.

Második szakasz. „Öltözködés” a dallam

A dallam és a kíséret készenléte után a kompozíciót hangszerekkel kell kiegészíteni, azaz színekkel megtölteni, hogy kiemelje a fő témát. Melódiákat kell írni basszusgitárra, billentyűkre, elektromos gitárra, dobszólamot regisztrálni. Ezután érdemes kiválasztani a megírt dallamokhoz a hangzást, azaz kísérletezni különböző hangszerekkel, különböző tempókkal lehet dolgozni. Ha az összes felvett hangszer hangja harmonikusan hangzik, és kiemeli a fő témát, folytathatja a keverést.

Harmadik szakasz. Keverés

A keverés a hangszerek összes rögzített részének egymásra helyezése, hangjaik keverése a játékidő szinkronizálásának megfelelően. A kompozíció érzékelése a hangszerek helyes keverésétől függ. Ebben a szakaszban fontos szempont az egyes részek hangereje. A hangszer hangjának megkülönböztethetőnek kell lennie a teljes kompozícióban, ugyanakkor nem kell elnyomnia a többi hangszert. Speciális hangeffektusokat is hozzáadhat. De nagyon óvatosan kell velük dolgozni, a lényeg az, hogy ne vigyük túlzásba, különben mindent tönkretehet.

Negyedik szakasz. Mastering

A negyedik szakasz, amely egyben az utolsó szakasza a számítógépes zeneírás kérdésének, a mastering, vagyis a felvett kompozíció előkészítése és valamilyen médiumra való átvitele. Ebben a szakaszban figyelni kell a telítettségre, hogy semmi ne befolyásolja a munka általános hangulatát. Egyik eszköz sem állhat ki a többi közül; ha valami hasonlót talál, akkor térjen vissza a harmadik szakaszhoz és finomítsa azt. Különböző akusztikán is meg kell hallgatni a kompozíciót. A felvételnek megközelítőleg azonos minőségűnek kell lennie.

Egyáltalán nem mindegy, hogy milyen programmal hozol létre zenét a számítógépeden, hiszen ezekből nagyon sokféle készült. Például az FL Studio professzionális zenei alkotóprogram, amely a zenészek körében népszerűségében vezető szerepet tölt be. A Cubase SX egy nagyon erős virtuális stúdió is, amelyet számos híres DJ és zenész ismer el. A felsorolt ​​virtuális stúdiókkal egy szinten áll a Sonar X1 és a Propellerhead Reason, amelyek egyben professzionális stúdiók a kompozíciók rögzítésére, szerkesztésére és keverésére. A műsorválasztást a zenész egyéni igényei és képességei alapján kell megválasztani. A minőségi és népszerű alkotásokat végső soron nem programok, hanem emberek hoznak létre.

Hallgassunk egy példát számítógépes programokkal készített zenére: