Giovanni Battista Rubini |

Giovanni Battista Rubini

A XNUMX. század énekművészetének egyik ismerője, Panovka így ír Rubiniról: „Erős és bátor hangja volt, de ezt nem annyira a hang erejének, mint inkább a rezgés hangzatának, a fémesnek köszönheti. hangszín. Hangja ugyanakkor rendkívül rugalmas és mozgékony volt, akár egy lírai szoprán. Roubini könnyedén vette a felső szoprán hangokat, ugyanakkor magabiztosan és világosan hangolt.

De a vélemény VV Timokhin énekesről. „Az énekes mindenekelőtt kivételesen szép, széles hangsávú hanggal (a mellkas regisztere a kis oktáv „mi”-től az első oktáv „si”-ig), előadásának fényessége, tisztasága és ragyogása örvendeztette meg a közönséget. A tenor remekül kidolgozott felső regisztert használt nagy ügyességgel (Rubini a második oktáv „fa”-ját, sőt „sóját” is át tudta venni). Nem azért folyamodott a falsettóhoz, hogy elrejtse a „mellnóták” hiányosságait, hanem azzal a céllal, hogy „kontrasztokon keresztül diverzifikálja az emberi éneklést, kifejezze az érzések és szenvedélyek legfontosabb árnyalatait”, ahogy az egyik kritika jelezte. „Az új, mindenható hatások gazdag, kimeríthetetlen tavasza volt ez.” Az énekes hangja hajlékonysággal, lédús, bársonyos árnyalattal, hangzással, regiszterről regiszterre sima átmenetekkel hódított. A művész figyelemre méltó képességgel rendelkezett a forte és a zongora kontrasztjának hangsúlyozására.

Giovanni Battista Rubini 7. április 1795-én született Romanóban, egy helyi zenetanár családjában. Gyerekként nem mutatott be nagy sikereket a tanításban, hangja sem okozott örömet a hallgatókban. Maguk Giovanni zenei tanulmányai rendszertelenek voltak: az egyik legközelebbi kis falu orgonistája harmónia- és zeneszerzési órákat adott neki.

Roubini énekesként kezdett templomokban és hegedűművészként színházi zenekarokban. A fiú tizenkét évesen kórista lesz egy bergamói színházban. Aztán Rubini bekerült egy utazó operatársulat társulatába, ahol lehetősége volt végigmenni egy kemény életiskolán. A megélhetés érdekében Giovanni koncertturnéra vállalkozik egy hegedűssel, de az ötletből semmi nem jött össze. 1814-ben Paviában debütált Pietro Generali Az özvegy könnyei című operájában. Ezután meghívás következett Bresciába, az 1815-ös karneválra, majd Velencébe, a meglehetősen híres San Moise színházba. Az énekes hamarosan megállapodást kötött Domenico Barbaia hatalmas impresszárióval. Segített Rubininek részt venni a „Fiorentini” nápolyi színház előadásain. Giovanni boldogan beleegyezett – elvégre egy ilyen szerződés lehetővé tette többek között, hogy Olaszország legnagyobb énekeseinél tanulhasson.

A fiatal énekes először szinte elveszett a Barbaia társulat tehetségeinek konstellációjában. Giovanninak még a fizetéscsökkentésbe is bele kellett egyeznie. De a kitartás és a híres tenor Andrea Nozarival folytatott tanulmányok játszották szerepüket, és hamarosan Rubini a nápolyi opera egyik fő dekorációja lett.

A következő nyolc évben az énekesnő nagy sikerrel lépett fel Róma, Nápoly, Palermo színpadain. Most Barbaia, hogy megtartsa Rubinit, megemeli az énekesnő díját.

6. október 1825-án Roubini debütált Párizsban. Az Olasz Operában először a Hamupipőkében, majd A tó hölgyében és az Othellóban énekelt.

Otello Rossini szerepét kifejezetten Rubini számára írták át – elvégre eredetileg Nozari halk hangja alapján alkotta meg. Ebben a szerepben az énekes megmutatta, hogy képes kiemelni néha a finom részleteket, hogy az egész kép elképesztő integritást és valósághűséget adjon.

Micsoda szomorúsággal, micsoda féltékenységtől megsebzett szívfájdalommal töltötte az énekesnő a harmadik felvonás feszült zárójelenetét Desdemonával! „A duett motívuma egy meglehetősen összetett és hosszadalmas roláddal zárul: itt teljes mértékben értékelhettük Rubini teljes művészetét, minden mély zenei érzését. Úgy tűnik, hogy az éneklésben minden kecses, szenvedéllyel teli kecsesség le kell hűteni a tetteit – ez fordítva is kiderült. Roubini annyi erőt, drámai érzést tudott adni egy jelentéktelen roládnak, hogy ez a rolád mélyen megdöbbentette… a hallgatókat” – írta egyik kortársa a művész othelloi fellépése után.

A francia közvélemény egyöntetűen a „tenorok királyának” ismerte el az olasz művészt. Hat hónap párizsi diadal után Rubini visszatért hazájába. Nápolyban és Milánóban fellépett, az énekes Bécsbe ment.

Az énekesnő első sikerei Rossini operáiban való előadásokhoz kapcsolódnak. Úgy tűnik, hogy a zeneszerző stílusa virtuóz briliáns, tele élénkséggel, energiával, temperamentummal, és a legjobban megfelel a művész tehetségének karakterének.

De Rubini egy másik olasz zeneszerzővel, Vincenzo Bellinivel együttműködve hódította meg magasságait. A fiatal zeneszerző új, lenyűgöző világot nyitott meg számára. Bellini elismeréséhez viszont maga az énekes is nagyban hozzájárult, szándékainak legfinomabb megszólaltatója és zenéjének páratlan tolmácsolója.

Bellini és Rubini először a Kalóz című opera premierjére készülve találkoztak. F. Pastura ezt írja: „… Giovanni Rubinivel úgy döntött, hogy komolyan veszi, és nem annyira azért, mert a szólistának el kellett énekelnie a Gualtiero címadó részét, a zeneszerző meg akarta tanítani, hogyan kell pontosan megtestesíteni azt a képet, zenéjében festett. És keményen kellett dolgoznia, mert Rubini csak az ő részét akarta énekelni, Bellini pedig ragaszkodott hozzá, hogy ő is játssza el a szerepét. Az egyik csak a hangkibocsátásra, a hangképzésre és az énektechnika egyéb fortélyaira gondolt, a másik tolmácsot akart csinálni belőle. Rubini csak tenor volt, de Bellini azt akarta, hogy az énekes mindenekelőtt egy konkrét karakterré váljon, akit „szenvedély fog el”.

Barbeau gróf tanúja volt a szerző és előadó közötti számos összecsapás egyikének. Rubini azért érkezett Bellinihez, hogy Gualtiero és Imogen duettjében próbálja énekvonalát. Abból ítélve, amit Barbeau mond, úgy tűnik, ez egy duett volt az első felvonásból. Az egyszerű, hangdíszítést nélkülöző, de erősen izgatott frázisok váltakozása pedig nem talált visszhangra a konvencionális számokhoz szokott énekesnő lelkében, olykor nehezebb, de mindenképpen hatásos.

Többször átmentek ugyanazon a töredéken, de a tenor nem értette, mire van szüksége a zeneszerzőnek, és nem követte a tanácsát. Végül Bellini elvesztette a türelmét.

- Te egy szamár vagy! minden zavar nélkül kijelentette Rubininek, és elmagyarázta: "Semmilyen érzést nem adsz az éneklésedbe!" Itt, ebben a jelenetben megrázhatná az egész színházat, és hideg és lélektelen!

Rubini zavartan hallgatott. Bellini, miután megnyugodott, halkabban beszélt:

– Kedves Rubini, mit gondolsz, ki vagy te – Rubini vagy Gualtiero?

„Mindent értek – válaszolta az énekes –, de nem tehetek úgy, mintha kétségbeesett lennék, vagy úgy, mintha elveszítenék a türelmemet a haragtól.

Ilyen választ csak énekes tudna adni, igazi színész nem. Bellini azonban megértette, hogy ha sikerül meggyőznie Rubinit, duplán nyer – mind ő, mind az előadó. És tett egy utolsó kísérletet: ő maga énekelte a tenorszólamot, úgy adta elő, ahogy akarta. Nem volt különösebb hangja, de pontosan tudta, hogyan kell belevinni azt az érzést, ami segített megszületni Gualtiero szenvedő dallama, aki hűtlenséget rótt fel Imogennek: „Pietosa al padre, e rueco si cruda eri intanto”. ("Sajnáltad apádat, de olyan könyörtelen voltál velem.") Ebben a szomorú kantilénában egy kalóz szenvedélyes, szerető szíve tárul fel.

Végül Rubini megérezte, mit akar tőle a zeneszerző, és egy hirtelen lendülettől elkapva Bellini énekét bámulatos hangjával egészítette ki, amely most olyan szenvedést fejez ki, amilyet még soha senki nem hallott.

Gualtiero Rubini által előadott „In the midst of the viha” című cavatinájának premierjén nagy tapsvihart váltott ki. „A szenzáció olyan, hogy lehetetlen átadni” – írja Bellini, hozzátéve, hogy „akár tízszer is felállt, hogy köszönetet mondjon a közönségnek”. Roubini a szerző tanácsát követve „megmagyarázhatatlanul istenien adta elő a szerepét, az ének pedig meglepően kifejező volt a maga egyszerűségével, a lélek teljes szélességével”. Ettől az estétől fogva Rubini neve örökre ehhez a híres dallamhoz kötődik, olyannyira, hogy az énekesnőnek sikerült átadnia az őszinteségét. Florimo később ezt írja: „Aki nem hallotta Rubinit ebben az operában, az nem tudja megérteni, hogy Bellini dallamai milyen mértékben tudnak izgatni…”

A szerencsétlen hősök duettje után pedig éppen az, amelyre Bellini megtanította Rubinit gyenge hangján, „olyan tapsvihart váltott ki a teremben, hogy pokoli üvöltésnek tűntek”.

1831-ben, egy másik opera, a Bellini La sonnambula milánói ősbemutatóján Tészta, Amina, megdöbbenve Rubini előadásának természetességétől és érzelmi erejétől, sírni kezdett a közönség előtt.

Rubini sokat tett egy másik zeneszerző, Gaetano Donizetti munkásságának népszerűsítéséért. Donizetti 1830-ban érte el első nagyobb sikerét az Anne Boleyn című operával. A premieren Rubini énekelte a főszerepet. Az énekesnő a második felvonás áriájával igazi szenzációt keltett. „Aki nem hallotta ezt a nagyszerű művészt ebben a kecsességgel, álmodozósággal és szenvedéllyel teli részletben, az nem alkothat fogalmat az énekművészet erejéről” – írta annak idején a zenei sajtó. Rubini sokat köszönhet Donizetti Lucia di Lammermoor és Lucrezia Borgia című operáinak rendkívüli népszerűségének.

Miután Rubini szerződése 1831-ben lejárt a Barbaiával, tizenkét éven át az olasz opera társulatát szolgálta, télen Párizsban, nyáron Londonban lépett fel.

1843-ban Roubini Liszt Ferenccel közösen utazott Hollandiába és Németországba. Berlinben a művész az Olasz Operában énekelt. Előadása igazi szenzációt keltett.

Ugyanezen tavasszal az olasz művész Szentpétervárra érkezett. Először Szentpéterváron és Moszkvában lépett fel, majd ismét Szentpéterváron énekelt. Itt, a Bolsoj Színház épületében mutatta meg magát, teljes pompájában játszott az Othello-ban, a Kalózban, a La sonnambulában, a Puritánokban, a Lucia di Lammermoorban.

Íme VV Timokhin: „A legnagyobb sikert a művész a Luciában várta: a közönség szívéig izgatott volt, és szó szerint az egész közönség nem tudott sírni, hallgatva a híres „átkos jelenetet” a második felvonástól kezdve. opera. A Rubini érkezése előtt néhány évvel német énekesek közreműködésével megrendezett „Kalóz” nem keltette fel komolyabb figyelmét a szentpétervári zenészeknek, és csak az olasz tenor tehetsége állította helyre Bellini munkásságának hírnevét: ebben a művész megmutatta. magát felülmúlhatatlan virtuóznak és énekesnek, aki mélyen elbűvölte a hallgatókat, a kortársak szerint „elragadó érzéssel és elbűvölő kecsességgel…”.

Rubini előtt Oroszországban egyetlen operaművész sem keltett ekkora örömet. Az orosz közönség kivételes figyelme késztette Roubinit, hogy még az év őszén hazánkba jöjjön. Ezúttal P. Viardo-Garcia és A. Tamburini jött vele.

Az 1844/45-ös évadban a nagyszerű énekes búcsút vett az operaszínpadtól. Ezért Rubini nem vigyázott a hangjára, és úgy énekelt, mint legjobb éveiben. A művész színházi pályafutása Szentpéterváron az „Alvajáróban” ért véget.