Bela Andreevna Rudenko |

Rudenko Béla

Leo Kokle lett művész alkotásai között van egy lágy kék pasztell színekben pompázó portré, amely önkéntelenül is felkelti a figyelmet. A kifinomult arcon az áthatóan elkülönülő szemek hatalmasak, sötétbarnák, figyelmesek, érdeklődőek és aggódóak. Ez a Szovjetunió népi művészének, BA Rudenko portréja. Leo Coquelet-nek, a figyelmes és megfontolt művésznek sikerült megragadnia a karakterét leginkább megkülönböztető dolgot – a nőiességet, a lágyságot, a líraiságot és egyben a higgadtságot, a visszafogottságot, a céltudatosságot. Az ilyen, első pillantásra egymásnak ellentmondó vonások összefonódása teremtette meg azt a termékeny talajt, amelyen fényes és eredeti tehetség nőtt fel…

Az énekesnő kreatív életrajza az Odesszai Konzervatóriumban kezdődött, ahol ON Blagovidova irányítása alatt megtanulta a zenei mesterség első titkait, vette első életleckéket. Rudenko Béla mentorát finomság és az énekeshez való óvatos hozzáállás, ugyanakkor szigorú igényesség jellemezte. Teljes odaadást követelt a munkában, azt a képességet, hogy az életben mindent a múzsa szolgálatának rendeljen alá. És amikor a fiatal énekesnő 1957-ben a VI. Demokratikus Ifjúsági és Diákok Fesztiváljának győztese lett, miután aranyérmet kapott, valamint meghívást kapott Moszkvába és Leningrádba Tito Skipával koncertező fellépésekre, ezt a széles út kijáratának tekintette. , ami sokat kötelez.

Minden igazi mestert a nyugtalanság, az elvégzettekkel való elégedetlenség jellemez, egyszóval valami, ami állandó önvizsgálatra és kreatív keresésre sarkall. Pontosan ez a Béla Andreevna művészi természete. A következő koncert vagy fellépés után egy komoly, összeszedett beszélgetőtárssal találkozik, aki szigorú és őszinte értékelésre vár, olyan értékelésre, amely talán lendületet ad az új gondolatoknak, új felfedezéseknek. Ebben a véget nem érő elemzési folyamatban, a folyamatos keresésben rejlik a művész megújulásának, alkotó fiatalságának titka.

„Rudenko Béla szerepről szerepre, előadásról előadásra nőtt. Mozgása fokozatos volt – ugrások, de meghibásodások nélkül sem. A zenei Olympusra való felemelkedése egyenletes volt; nem szárnyalt gyorsan, hanem felemelkedett, makacsul új magasságokat hódítva minden új partiban, és ezért olyan egyszerű és magabiztos a magas művészete és kiemelkedő sikerei” – írta az énekesnőről V. Tolba professzor.

A színpadon Béla Andreevna szerény és természetes, és így hódítja meg a közönséget, alakítja kreatív szövetségesévé. Semmi affektálás és az ízlésük rákényszerítése. Inkább az empátia öröme, a teljes bizalom légköre. Minden, ami már több mint egy évszázada él, Rudenko mindig új életlapként, kinyilatkoztatásként nyit meg önmaga és mások számára.

Az énekesnő előadásmódja a könnyedség, a természetesség benyomását kelti, mintha éppen most, ebben a percben elevenedne meg szemük előtt a zeneszerző ötlete – filigrán keretben, teljes eredetiségében. Rudenko repertoárjában több száz románc, szinte minden koloratúropera-rész található, és minden műhöz megtalálja a stílus- és érzelmi szerkezetének megfelelő modort. Az énekesnőt egyaránt érintik a lágy tónusokkal festett lírai kompozíciók, a virtuóz és a drámai, drámai zene.

Rudenko debütáló szerepe Verdi Rigolettójának Gilda volt, amelyet a Kijevi Sevcsenko Opera- és Balettszínházban mutattak be. Már az első fellépések is megmutatták, hogy a fiatal művész nagyon finoman átérezte Verdi stílusának minden eredetiségét – expresszivitását és plaszticitását, a kantiléna széles lélegzését, kirobbanó expresszivitását, az átmenetek kontrasztját. Rudenko Béla fiatal hősnője, akit egy gondoskodó és ragaszkodó apa véd, magabiztos és naiv. Amikor először jelenik meg a színpadon – gyerekesen ravasz, könnyed, lendületes – úgy tűnik számunkra, hogy élete könnyedén, kétségek és aggodalmak nélkül folyik. De már abból az alig sejthető szorongó izgatottságból, amellyel édesapját próbálja őszinteségre szólítani, megértjük, hogy Gilda még ebben a derűs epizódban is a színésznő számára nem csak egy szeszélyes gyerek, hanem egy önkéntelen fogoly, és szórakozása csak egy módja annak, hogy megtudja az anyával kapcsolatos titkot, a rejtélyt, amely beburkolja a házat.

Az énekesnőnek sikerült pontos színezést adnia a Verdi-dráma minden egyes zenei mondatának. Mennyi őszinteség, azonnali boldogság szólal meg a szerelmes Gilda áriájában! És később, amikor Gilda rájön, hogy ő csak egy áldozat, a művész ijedten, zavartan, de nem megtörten mutatja meg karakterét. Gyászos, sovány, azonnal érett és összeszedett, elszántan megy a halál felé.

Az énekesnő az első fellépésektől kezdve minden kép nagyszabású megalkotására, a lírai kezdet feltárására törekedett a karakterek összetett küzdelmén keresztül, az ellentmondások ütköztetésén keresztül minden élethelyzet elemzéséig.

A művész számára különösen érdekes volt Natasha Rostova munkája Prokofjev Háború és béke című operájában. Fel kellett fogni az író és zeneszerző filozófiai gondolatát, és pontosan követve a képet saját látásmóddal, saját hozzáállással melegíteni kellett. Tolsztoj hősnőjének kiemelkedő ellentmondásos karakterét újrateremtő Rudenko elválaszthatatlan komplexummá szőtte a könnyed költészetet és a fájdalmas zűrzavart, a romantikus szögletességet és a plasztikus nőiességet. Szépségében és varázsában bámulatos hangja teljességében feltárta Natasha lelkének legbensőségesebb és legizgalmasabb mozdulatait.

Áriákban, arioszokban, duettekben, melegség és homály, lelkesedés és fogság hangzott fel. A női természet ugyanazokat a gyönyörű tulajdonságait fogja kiemelni Rudenko a következő szerepeiben: Violetta (Verdi Traviatája), Márta (Rimszkij-Korszakov A cár menyasszonya), Glinka Ljudmila.

A felfokozott színpadi helyzetfelfogás, az azonnali színészi reakció nemcsak drámai, hanem vokális képességeit is gazdagítja az énekesnőben. Az általa játszott szerepek pedig mindig tisztességgel és sokoldalúsággal vonzzák.

Bela Rudenko teljes egészében birtokol egy csodálatos ajándékot, amely nélkülözhetetlen egy művész számára – a reinkarnáció képességét. Tudja, hogyan kell „szemlélni” az embereket, tudja, hogyan kell befogadni, megragadni az életet annak minden változatosságában és sokszínűségében, hogy később felfedje munkájában annak rendkívüli összetettségét és szépségét.

A Rudenko Béla által készített részek mindegyike sajátos módon romantikus. A legtöbb hősnőt az érzelmek tisztasága és tisztasága egyesíti, mégis mindegyik eredeti és egyedi.

Idézzük fel például Rosina szerepét Rossini A sevillai borbély című művében, amely kétségtelenül az énekesnő egyik legszembetűnőbb és legemlékezetesebb munkája. Rudenko még csak most kezdi a híres cavatinát, és rokonszenvünk már teljes mértékben a hősnője oldalán van – vállalkozó, önfejű, találékony.

– Annyira tehetetlen vagyok… – mondja édesen és bágyadtan, és az alig elfojtott nevetés áttöri a szavakat; „olyan egyszerű szívű…” – gyöngyként szóródik a kuncogás (aligha egyszerű szívű, ez a kis bolond!). „És engedek” – mormolja egy simogató hang, és halljuk: „Próbáld meg, érints meg!”

A két „de” a cavatinában két különböző jellemvonás: „de” – énekli halkan Rosina –, és ez egy cselszövés kezdete; úgy tűnik, láthatatlan ellenséget néz. A második „de” rövid és villámgyors, mint egy ütés. Rozina-Rudenko mindenki számára tisztázatlan, de milyen kecsesen, észrevétlenül tud szúrni, milyen kecsesen elpusztít mindenkit, aki beleavatkozik! Rosinája tele van élettel, humorral, élvezi a jelenlegi helyzetet, és tökéletesen tudja, hogy ő kerül ki győztesen, mert céltudatos.

Rudenko Béla az általa játszott szerepekben kerüli a konvenciókat és a kliséket. Minden megtestesült képben a valóság jeleit keresi, igyekszik minél közelebb vinni a mai nézőhöz. Ezért amikor Ljudmila részéről kellett dolgoznia, az igazán lenyűgöző, bár nagyon nehéz munka volt.

Az 1971-es év jelentős volt Béla Andrejevna számára, amikor a Ruslan és Ljudmila című operát a Szovjetunió Bolsoj Színházában való bemutatásra készítettek elő. Rudenko Béla abban az időben a T. G. Sevcsenkoról elnevezett Kijevi Opera- és Balettszínház szólistája volt. A Bolsoj Színház jelenetét az énekes turné előadásairól jól ismerte. A moszkoviták emlékeztek rá Violettára, Rosinára, Natasára. A művész ezúttal Glinka operájának elkészítésében kapott meghívást.

Számos próba, találkozás a Bolsoj Színház híres énekeseivel, karmesterekkel meleg alkotói egyesüléssé nőtte ki magát.

Az előadást az operaszínpadrendező kiemelkedő mestere, B. Pokrovszkij állította színpadra, aki műfaji és hétköznapi elemekkel gazdagította az opera epikus, meseszerű stílusát. Az énekes és a rendező között azonnal teljes egyetértés alakult ki. A rendező azt javasolta, hogy a színésznő határozottan hagyjon fel a szokásos értelmezésekkel a kép értelmezésében. Az új Ljudmila legyen puskini és egyben nagyon modern. Nem epikusan egydimenziós, hanem lendületes, lendületes: játékos, bátor, ravasz, talán egy kicsit szeszélyes is. Rudenko Béla előadásában pontosan így jelenik meg előttünk, és a művésznő hősnője karakterében az odaadást és a feddhetetlenséget tartja dominánsnak.

Ludmila megvan a maga hozzáállása az opera minden szereplőjéhez. Itt feküdt a kanapén varázslatos álomban, és hirtelen hanyagul eltolta Farlaf kezét, amely a sarkával érte nyúlt. De rejtett mosollyal játékosan megérinti az ujjaival a hátán lévő jegyesét – azonnali, múló, de nagyon precíz érintés. A hangulatról hangulatra való átmenetek eleganciája, a könnyedség és a költészet hozzájárult a szokatlanul rugalmas és plasztikus kép létrejöttéhez. Érdekesség, hogy mielőtt Ljudmila Bela Rudenko megtanulta, hogyan kell híresen húzni az íjhúrt, a művész hosszan és keményen edzett, míg kezei kecsessé és egyben magabiztossá váltak.

Ljudmila karakterének varázsa és szépsége rendkívüli világossággal tárul fel az opera harmadik felvonásában. Csernomor mesésen fényűző kertjei között a „Share-dolushka” című dalt énekli. A dal lágyan és egyszerűen szól, és az egész kísérteties fantasy jelenet megelevenedik. Rudenko a mesevilágon kívülre viszi hősnőjét, és ez a dallam a vadvirágok, az orosz kiterjedés emlékeit idézi. Ljudmila úgymond egyedül énekel önmagával, a természetre bízva szenvedéseit és álmait. Kristálytiszta hangja melegen és gyengéden cseng. Ljudmila annyira hihető, közel áll hozzánk, hogy úgy tűnik, ő a mi kortársunk, huncut, szeretetteljes, őszintén örülni tudó, bátran harcba szállni tudó életünk. Bela Andreevnának sikerült olyan képet alkotnia, amely mély, lenyűgöző és egyben grafikailag elegáns.

A sajtó és a közönség nagyra értékelte az énekesnő munkáját. Íme, amit A. Kandinszkij kritikus írt róla a premier után („Szovjet zene”, 1972, 12. sz.): „Az első szereposztásban a híres mester, B. Rudenko (a Kijevi Állami Akadémiai Operaszínház szólistája) énekel Ljudmila. Énekében és játékában vannak értékes vonások – fiatalság, frissesség, azonnali szépérzék. Az általa alkotott kép sokrétű, élettel teli. Ljudmilája bájos, őszinte, változékony, kecses. Igazán szláv őszinteséggel és melegséggel áradnak a cavatina dallamos „búcsúzó” frázisai, a negyedik felvonás áriájának „végtelen” dallama lendülettel és büszke erővel leheli az alattomos emberrabló (“Mad Wizard”) feddését. Rudenkónak is sikerül a buli jellegzetes momentumai: sunyi kacér felhívások, „Ne haragudj, nemes vendég”, szépen, „kimondottan” előadva, a cavatina kezdő dallamának hármas frázisai („… kedves szülő” ). Az énekes hangja a legnehezebb koloratúrán is szabadon és könnyedén zúg, anélkül, hogy elveszítené bennük hangszínbáját. Lágyságával, a cantilena „hagyatékával” magával ragad.

1972 óta Rudenko Béla a Bolsoj Színház szólistája. A következő rész, amely határozottan szerepel a repertoárjában, a Márta volt Rimszkij-Korszakov A cár menyasszonya című operájában. Ez mintegy folytatása volt az orosz nők lenyűgöző képeinek galériájának. Mártája bizonyos tekintetben Ljudmila örökösnője – érzéseinek tisztaságában, szelídségében, őszinteségében és odaadásában. De ha Ljudmila egy feltámadott tündérmese, akkor Marfa egy lélektani dráma hősnője, történelmi szereplő. És az énekes egy percre sem feledkezik meg róla.

Érzelemgazdagság, széles éneklés, ragyogó dallamkezdet – minden, ami az ukrán énekiskolára jellemző és kedves az énekesnő számára – mindez szervesen beleolvadt az általa alkotott Márta-képbe.

Mártája az áldozat megszemélyesítője. Az utolsó áriában, amikor a feledés homályában szerelmes szavakkal fordul Grjaznojhoz, „szeretett Ványának” nevezve, amikor megrendítően szomorúan mondja: „Gyere holnap, Ványa”, az egész jelenet rendkívül tragikussá válik. Pedig nincs benne se komorság, se fatalizmus. A gyengéd és remegő Márta elhalványul, könnyed sóhajjal, könnyeden és örömmel mondja: „Élsz, Ivan Szergejcs”, és a Hóleány akaratlanul is megjelenik a szeme előtt, fényes, csendes szomorúságával.

Marfa Rudenko halálának jelenete meglepően finoman és lélekben, nagyszerű művésziséggel ad elő. Nem ok nélkül, amikor előadta Martha áriáját Mexikóban, a bírálók hangjának mennyei hangzásáról írtak. Márta nem tesz szemrehányást haláláért, az elhalványuló jelenet csupa békés megvilágosodás és tisztaság.

Először is, egy operaénekes, Bela Andreevna Rudenko tudja, hogyan kell ugyanolyan lelkesedéssel, teljes odaadással dolgozni a kamararepertoáron. Koncertműsorok előadásáért 1972-ben megkapta a Szovjetunió Állami Díját.

Minden új programját gondos átgondoltság jellemezi. Az énekesnőnek sikerül „láthatatlan” hidakat építenie a népdalok, az orosz, ukrán és külföldi klasszikusok, valamint a modern zene között. Élesen reagál minden újdonságra, figyelemre méltó, a régiben pedig tudja, hogyan találjon valamit, ami közel áll a mai szellemhez és hangulathoz.

USA, Brazília, Mexikó, Franciaország, Svédország, Japán… Rudenko Béla koncertfellépésekkel járó kreatív útjainak földrajza igen kiterjedt. Hat alkalommal turnézott Japánban. A sajtó megjegyezte: "Ha hallani szeretnéd, hogyan gördülnek a gyöngyök a bársonyon, hallgasd meg Rudenko Béla énekét."

Ebben a különös és színes egymás mellé helyezésben az énekesnő jellegzetes képességének értékelését látom, hogy lakonikus eszközökkel meggyőző és teljes művészi képet alkosson, olyan képet, amelyben minden megvan, túlzások nélkül.

Íme, amit I. Strazhenkova ír Bela Andreevna Rudenko-ról a Bolsoj Színház mesterei című könyvében. „A magas művészet igazságát az ének- és színpadművészet elismert mestere, Rudenko Béla is hordozza énekében, akinek gyönyörű koloratúrszopránja van, szédületes technikája, színészi játéka, hangja, hangszíntartománya… A kreatív képben a lényeg Bela Rudenko belső szépsége volt és marad, a humanizmus, amely felmelegíti ennek az énekesnek a művészetét.”

A művész racionalizmusa következetes és logikus. A teljesítmény mindig egy bizonyos, világos gondolattól függ. Nevében elutasítja a mű látványos díszítéseit, nem szereti a sokszínűséget és a tarkaságot. Rudenko munkája véleményem szerint rokon az ikebana művészetével – ahhoz, hogy egy virág szépségét hangsúlyozzuk, sok mást el kell hagyni.

„Bela Rudenko koloratúrszoprán, de sikeresen énekel drámai részeket is, és ez rendkívül érdekes… Előadásában Donizetti „Lucia di Lammermoor” című operájának Lucia jelenete olyan élettel és realizmussal volt tele, amilyet még soha nem hallottam. korábban” – írta Arthur Bloomfield, az egyik San Francisco-i újság bírálója. Harriet Johnson pedig a „Rudenko – ritka koloratúra” című cikkében az énekes hangját „tisztának és dallamosnak, mint egy furulya, amely annyira gyönyörködteti fülünket” („New York Post”) nevezi.

Az énekes a kamarazenét egy gyönyörű pillanathoz hasonlítja: „Lehetővé teszi az előadónak, hogy megállítsa ezt a pillanatot, visszatartsa a lélegzetét, belenézzen az emberi szív legbelső zugaiba, megcsodálja a legfinomabb árnyalatokat.”

Önkéntelenül Bela Rudenko előadása jut eszembe Cornelius „One Sound” című romantikájáról, amelyben a teljes fejlesztés egyetlen hangra épül. És mennyi figuratív, tisztán vokális színt visz az énekes előadásába! Micsoda bámulatos lágyság és egyben teltség a hangzásban, kerek és meleg, micsoda egyenletes vonalvezetés, hanglejtési pontosság, ügyes vékonyítás, micsoda leggyengédebb pianissimo!

Nem véletlen, hogy Bela Andreevna azt mondja, hogy a kamaraművészet lehetővé teszi számára, hogy az emberi szív legbelső zugaiba nézzen. Hasonlóan közel áll hozzá Massenet Sevillanájának, Cui Bolerojának napfényes ünnepe, valamint Schumann dalainak és Rahmanyinov románcainak szenvedélyes drámája.

Az opera aktív cselekvéssel és léptékkel vonzza az énekest. Kamaraművészetében a miniatűr akvarell vázlatok felé fordul, azok áhítatos lírájával és pszichologizmusának mélységével. Mint tájképfestő a természet képeiben, úgy az énekes a koncertprogramokban is arra törekszik, hogy az embert lelki életének minden gazdagságában megmutassa.

A Szovjetunió népművészének, Bela Andreevna Rudenko minden egyes előadása egy gyönyörű és összetett világot tár a közönség elé, tele örömmel és gondolattal, szomorúsággal és szorongással – egy ellentmondásos, érdekes, lenyűgöző világot.

Az énekes operarészen vagy kamarakompozíción végzett munkája – mindig átgondolt, mindig intenzív – egy olyan drámaíró munkásságához hasonlítható, aki nemcsak megérteni, hanem művészetével gazdagítani is igyekszik az emberek életét.

És ha ez sikerül, akkor mi lehet nagy boldogság egy művésznek, egy olyan művésznek, akinek a tökéletességre, új csúcsok meghódítására, felfedezésekre való törekvése állandó és megállíthatatlan!

Forrás: Omelchuk L. Bela Rudenko. // A Szovjetunió Bolsoj Színházának énekesei. Tizenegy portré. – M.: Zene, 1978. – p. 145–160.