Isaac Albéniz |

Isaac albeniz

Albeniz fenséges és rendkívüli zenei intuíciója egy tiszta borral teli csészéhez hasonlítható, amelyet a mediterrán nap melegít. F. Pedrel

I. Albeniz neve elválaszthatatlan a spanyol zene új irányától, a Renacimientotól, amely a 10-6. század fordulóján keletkezett. E mozgalom inspirálója F. Pedrel volt, aki a spanyol nemzeti kultúra újjáélesztését szorgalmazta. Albéniz és E. Granados alkották meg az új spanyol zene első klasszikus példáit, és M. de Falla munkássága lett ennek az irányzatnak a csúcsa. Renacimiento felölelte az ország teljes művészeti életét. Írók, költők, művészek vettek részt rajta: R. Valle-Inklan, X. Jimenez, A. Machado, R. Pidal, M. Unamuno. Albeniz a francia határtól 1868 kilométerre született. Kivételes zenei képességei lehetővé tették számára, hogy négy évesen fellépjen idősebb nővérével, Clementine-nel egy nyilvános koncerten Barcelonában. A fiú a húgától kapta az első információkat a zenéről. XNUMX éves korában Albeniz édesanyja kíséretében Párizsba ment, ahol zongoraleckéket vett A. Marmontel professzortól. XNUMX-ben jelent meg Madridban a fiatal zenész első kompozíciója, a „Military March” zongorára.

1869-ben a család Madridba költözött, és a fiú M. Mendisabal osztályába került a télikertbe. 10 évesen Albeniz elmenekül otthonról kalandot keresni. Cadizban letartóztatják és a szüleihez küldik, de Albeniznek sikerül felszállnia egy Dél-Amerikába tartó gőzösre. Buenos Airesben viszontagságokkal teli életet él, mígnem egyik honfitársa több koncertet is szervez neki Argentínában, Uruguayban és Brazíliában.

Miután Kubába és az USA-ba utazott, ahol Albeniz, hogy ne haljon éhen, a kikötőben dolgozik, a fiatalember Lipcsébe érkezik, ahol a konzervatóriumban tanul S. Jadasson (zene) osztályában és a osztálya K. Reinecke (zongora). A jövőben a Brüsszeli Konzervatóriumban fejlődött – Európa egyik legjobbja – zongora szakon L. Brassinnál, zeneszerzésben pedig F. Gevaartnál.

Albenizre óriási hatással volt Liszt F. budapesti találkozása, ahová a spanyol zenész megérkezett. Liszt vállalta Albeniz vezetését, és ez már önmagában is nagy értékelést adott tehetségének. A 80-as években – a 90-es évek elején. Albeniz aktív és sikeres koncerttevékenységet folytat, turnézik Európa számos országában (Németország, Anglia, Franciaország) és Amerikában (Mexikó, Kuba). Ragyogó zongorizmusa ragyogásával és virtuóz terjedelmével vonzza a kortársakat. A spanyol sajtó egybehangzóan „spanyol Rubinsteinnek” nevezte. „Saját szerzeményeit előadva Albéniz Rubinsteinre emlékeztetett” – írta Pedrel.

1894-től a zeneszerző Párizsban élt, ahol olyan híres francia zeneszerzőkkel fejlesztette kompozícióját, mint P. Dukas és V. d'Andy. Szoros kapcsolatokat ápol C. Debussyvel, akinek kreatív személyisége nagy hatással volt Albenizre, az elmúlt évek zenéjére. Élete utolsó éveiben Albéniz a Renacimiento mozgalmat vezette, munkásságában megvalósítva Pedrel esztétikai elveit. A zeneszerző legjobb művei az igazán nemzeti és egyben eredeti stílus példái. Albeniz a népszerű dal- és táncműfajok (malagena, sevillana) felé fordul, a zenében újrateremti Spanyolország különböző régióinak jellegzetességeit. Zenéje mind telített népi ének- és beszéd intonációkkal.

Albeniz nagy zeneszerzői öröksége (komikus és lírai operák, zarzuela, zenekari művek, hangok) közül a zongoramuzsika a legnagyobb érték. A spanyol zenei folklór iránti vonzalom, a „népművészet aranylelőhelyei”, a zeneszerző szavaival élve, döntően befolyásolták alkotói fejlődését. Albéniz zongorára írt kompozícióiban széles körben alkalmazza a népzenei elemeket, ötvözve azokat a modern zeneszerzői írástechnikákkal. A zongoratextúrában gyakran hallható népi hangszerek – tambura, duda, főleg gitár – hangja. Albeniz Kasztília, Aragónia, Baszkföld és különösen gyakran Andalúzia dal- és táncműfajainak ritmusát alkalmazva ritkán szorítkozik népi témák közvetlen idézésére. Legjobb szerzeményei: „Spanyol szvit”, „Spanyolország” szvit op. 165, „Spanyol dallamok” ciklus op. 232, 12 darabból álló ciklus „Ibéria” (1905-07) – új irányvonalú professzionális zenei példák, ahol a nemzeti alap szervesen ötvöződik a modern zeneművészet vívmányaival.

V. Iljeva

Isaac Albeniz viharosan, kiegyensúlyozatlanul élt, a szenvedély minden hevével szeretett munkájának szentelte magát. Gyermek- és ifjúkora olyan, mint egy izgalmas kalandregény. Négy éves korától Albeniz zongorázni kezdett. A párizsi, majd a madridi konzervatóriumba próbálták beosztani. De kilenc évesen a fiú elszökik otthonról, koncerteken lép fel. Hazaviszik, és ismét elmenekül, ezúttal Dél-Amerikába. Albéniz akkor tizenkét éves volt; folytatta a fellépést. A következő évek egyenetlenül telnek: Albeniz váltakozó sikerrel lépett fel Amerika, Anglia, Németország és Spanyolország városaiban. Utazásai során kompozícióelméleti órákat vett (Carl Reineckétől, Solomon Jadassontól Lipcsében, Francois Gevaarttól Brüsszelben).

Az 1878-as találkozás Liszttel – Albeniz akkor tizennyolc éves volt – meghatározó volt a sorsa szempontjából. Két évig mindenhová elkísérte Lisztet, legközelebbi tanítványa lett.

A Liszttel való kommunikáció óriási hatással volt Albenizre, nemcsak zenei, hanem tágabb értelemben – általános kulturális, erkölcsi szempontból is. Sokat olvas (kedvenc írói Turgenyev és Zola), tágítja művészi látókörét. Liszt, aki annyira nagyra értékelte a nemzeti elv megnyilvánulásait a zenében, és ezért olyan nagylelkű erkölcsi támogatást nyújtott az orosz zeneszerzőknek (Glinkától A hatalmas marékig), Smetanáig és Griegig, felébreszti Albeniz tehetségének nemzetiségét. Mostantól a zongoraművészet mellett a zeneszerzésnek is szenteli magát.

Miután Liszt alatt tökéletesítette magát, Albéniz nagyszabású zongorista lett. Koncertelőadásainak virágkora az 1880-1893-as évekre esik. Ekkorra Barcelonából, ahol korábban élt, Albeniz Franciaországba költözött. 1893-ban Albeniz súlyosan megbetegedett, majd a betegség miatt ágyba kényszerült. Negyvenkilenc éves korában meghalt.

Albéniz alkotói öröksége hatalmas – mintegy ötszáz kompozíciót tartalmaz, ebből mintegy háromszáz zongorára való; a többi között – operák, szimfonikus művek, románcok stb. Művészeti értékét tekintve hagyatéka nagyon egyenetlen. Ebből a nagydarab, érzelmileg közvetlen művészből hiányzott az önuralom érzése. Könnyen és gyorsan írt, mintha rögtönzött volna, de nem mindig tudta kiemelni a lényegeset, elvetni a fölöslegest, és engedett a különféle hatásoknak.

Tehát korai munkáiban – a castisismo hatására – sok a felületes, szalonképes. Ezeket a vonásokat időnként a későbbi írások is megőrizték. És itt van egy másik példa: a 90-es években, alkotói érettsége idején, súlyos anyagi nehézségekkel küzdve, Albeniz beleegyezett, hogy számos operát írjon egy angol gazdag ember megbízásából, aki librettót eszelt ki nekik; Természetesen ezek az operák sikertelenek voltak. Végül, élete utolsó tizenöt évében Albénizre néhány francia szerző (mindenekelőtt barátja, Paul Duc) hatással volt.

Pedig Albéniz legjobb műveiben – és sok van belőlük! – erősen érződik nemzeti-eredeti egyénisége. A fiatal szerző legelső alkotói keresései során élesen azonosították – a 80-as években, vagyis még Pedrel kiáltványának megjelenése előtt.

Albéniz legjobb alkotásai azok, amelyek a dalok és táncok népi-nemzeti elemét, Spanyolország színeit és tájait tükrözik. Ezek – néhány zenekari mű kivételével – a zeneszerző szülőföldjének tájegységeinek, tartományainak, városainak és falvainak nevével ellátott zongoradarabok. (Albéniz legjobb zarzuelája, Pepita Jiménez (1896) is megemlítendő. Pedrel (Celestina, 1905), majd később de Falla (A rövid élet, 1913) írt ebbe a nemzetségbe előtte.). Ilyenek a „spanyol dallamok”, „jellegzetes darabok”, „spanyol táncok” vagy szvit „Spanyolország”, „Ibéria” (Spanyolország ősi neve), „Katalónia” gyűjtemények. A híres színművek nevei között találkozunk: „Cordoba”, „Granada”, „Sevilla”, „Navarra”, „Malaga” stb. Albeniz táncos címeket is adott darabjainak („Seguidilla”, „Malaguena”, „Polo” és egyéb).

Albeniz munkásságában a legteljesebb és legsokoldalúbb az andalúz flamenco stílust fejlesztette ki. A zeneszerző darabjai a dallam, a ritmus és a harmónia fent leírt jellegzetes jegyeit testesítik meg. A nagylelkű dallamművész érzéki bájt adott zenéjének:

A dallamokban gyakran használják a keleti fordulatokat:

A hangokat széles feldolgozásban megkettőzve Albeniz újraalkotta a népi fúvós hangszerek hangjának karakterét:

Tökéletesen átadta a gitárhang eredetiségét a zongorán:

Ha az előadás költői szellemiségét és a (Schumannhoz és Grieghez kapcsolódó) élénk elbeszélői stílust is figyelembe vesszük, akkor világossá válik, hogy milyen nagy jelentőséget kell tulajdonítani Albeniznek a spanyol zenetörténetben.

M. Druskin

A kompozíciók rövid listája:

Zongoraművek Spanyol dallamok (5 db) „Spanyolország” (6 „Albumlap”) Spanyol szvit (8 db) Jellegzetes darabok (12 db) 6 Spanyol tánc Első és Második ókori szvit (10 db) „Ibéria”, szvit (12 db négyben) jegyzetfüzetek)

Zenekari művek „Katalónia”, lakosztály

Operák és zarzuelák „Mágikus opál” (1893) „Saint Anthony” (1894) „Henry Clifford” (1895) „Pepita Jimenez” (1896) Arthur király trilógia (Merlin, Lancelot, Ginevra, utoljára befejezetlen) (1897-1906)

Dalok és románcok (kb. 15)