Vlagyimir Vszevolodovics Krainev |

Vlagyimir Krainev

Vladimir Krainev boldog zenei ajándékot kapott. Nem csak nagy, világos stb. – bár erről majd később. pontosan – boldog. Koncertelőadói érdemei – ahogy mondani szokás – szabad szemmel is azonnal láthatóak. Látható mind a profi, mind az egyszerű zenerajongó számára. Széles, tömeges közönség zongoraművésze – ez egy különleges hivatás, ami nem adatik meg minden turnézó művésznek…

Vladimir Vsevolodovich Krainev Krasznojarszkban született. A szülei orvosok. Fiuknak széles és sokoldalú oktatást adtak; zenei képességeit sem hagyták figyelmen kívül. Volodya Krainev hat éves korától a Harkovi Zeneiskolában tanul. Első tanára Maria Vladimirovna Itigina volt. „A legkisebb provincializmus sem volt a munkájában” – emlékszik vissza Krainev. „Véleményem szerint nagyon jól dolgozott gyerekekkel…” Korán kezdett fellépni. A harmadik vagy negyedik osztályban nyilvánosan játszott egy Haydn-versenyt a zenekarral; 1957-ben részt vett az ukrán zeneiskolák diákjainak versenyén, ahol Jevgenyij Mogilevszkijjal együtt első díjat kapott. Már akkor, gyerekként szenvedélyesen beleszeretett a színpadba. Ez a mai napig megőrződött benne: „A jelenet inspirál… Bármilyen nagy is az izgalom, mindig örömet érzek, amikor kimegyek a rámpára.”

• Zongorazene az Ozon webáruházban →

(A művészeknek van egy speciális kategóriája – köztük Krajnyev –, akik éppen akkor érik el a legmagasabb kreatív eredményt, ha nyilvánosak. Valahogy az ókorban a híres orosz színésznő, MG Savina határozottan megtagadta, hogy egyedüliként játsszon egy előadást Berlinben. néző – Vilmos császár. A termet meg kellett tölteni udvaroncokkal és a császári őrség tiszteivel; Savinának közönségre volt szüksége… „Kérem a közönség” – hallja Krainev.

1957-ben ismerkedett meg Anaida Sztepanovna Szumbatyannal, a zongorapedagógia ismert mesterével, a Moszkvai Központi Zeneiskola egyik vezető tanárával. Találkozásaik eleinte epizodikusak. Krainev konzultációra jön, Sumbatyan tanácsokkal és utasításokkal támogatja. 1959 óta hivatalosan is szerepel az osztályában; most a Moszkvai Központi Zeneiskola növendéke. „Itt mindent a legelejétől kellett kezdeni” – folytatja a történetet Krainev. „Nem mondom, hogy könnyű és egyszerű volt. Az első alkalommal szinte könnyes szemmel hagytam el az órákat. Egészen a közelmúltig Harkovban úgy tűnt, hogy szinte teljesen művész vagyok, de itt… hirtelen teljesen új és nagyszerű művészi feladatokkal kellett szembenéznem. Emlékszem, először még meg is ijedtek; aztán kezdett érdekesebbnek és izgalmasabbnak tűnni. Anaida Sztyepanovna nemcsak, de nem is annyira zongorista mesterségre tanított, hanem az igazi, magas művészet világába is bevezetett. Kivételesen élénk költői gondolkodású ember, sokat tett azért, hogy a könyvek, a festészet rabjává tegyem… Minden vonzott benne, de talán leginkább az iskolai munka árnyéka nélkül dolgozott gyerekekkel és serdülőkkel, akárcsak a felnőttekkel. . És mi, a tanítványai nagyon gyorsan felnőttünk.”

Iskolai társai emlékeznek, amikor a beszélgetés Volodya Krainevre terelődik iskolai éveiben: ez élénkség, impulzivitás, maga az impulzivitás volt. Általában ilyen emberekről beszélnek – izgul, izgul… Jelleme közvetlen és nyitott volt, könnyen közeledett az emberekhez, minden körülmények között tudta, hogyan érezze magát nyugodtan és természetesen; a világon mindennél jobban szerette a viccet, a humort. „Krai tehetségében a mosoly a fő, az élet valamiféle rendkívüli teljessége” (Fahmi F. A zene nevében // Szovjet kultúra. 1977. december 2.) – írja az egyik zenekritikus sok évvel később. Ez az iskolás korából származik…

A modern recenzensek szókincsében divatos „szociabilitás” szó van, ami a közönséges köznyelvre lefordítva azt jelenti, hogy a közönséggel könnyen és gyorsan kapcsolatot lehet teremteni, érthető lenni a hallgatók számára. A legelső színpadi megjelenése óta Krainev nem hagyott kétséget afelől, hogy társaságkedvelő előadó. Természetének sajátosságaiból adódóan általában a legcsekélyebb erőfeszítés nélkül felfedte magát a másokkal való kommunikációban; nagyjából ugyanez történt vele a színpadon. GG Neuhaus külön felhívta a figyelmet: „Volodyának megvan a kommunikációs tehetsége is – könnyen érintkezik a nyilvánossággal” (EO Pervy Lidsky // Szov. Zene. 1963. No. 12. P. 70.). Feltételezhető, hogy Krainev nem utolsósorban ennek a körülménynek köszönhette későbbi boldog sorsát koncertelőadóként.

De természetesen mindenekelőtt neki köszönhette – sikeres turnéművészi pályafutását – kivételesen gazdag zongorista adatait. Ebből a szempontból még a Központi Iskola társai közül is kiemelkedett. Mint senki, gyorsan megtanult új műveket. Azonnal megjegyezte az anyagot; gyorsan felhalmozódott repertoár; az osztályteremben gyors észjárással, találékonysággal, természetes éleslátással jellemezte; és ami szinte a legfontosabb volt leendő szakmájában, megmutatta egy első osztályú virtuóz nagyon nyilvánvaló adottságait.

"A műszaki megrendelés nehézségeit szinte nem is tudtam" - mondja Krainev. A pimaszság és a túlzás csipetnyi nélkül mesél, pont úgy, ahogy a valóságban volt. És hozzáteszi: „Nekem, ahogy mondani szokták, rögtön sikerült…” Szerette a szupernehéz darabokat, a szupergyors tempókat – minden született virtuózra jellemző.

A Moszkvai Konzervatóriumban, ahová Krainev 1962-ben lépett be, először Heinrich Gustavovich Neuhausnál tanult. „Emlékszem az első leckére. Őszintén szólva nem volt túl sikeres. Nagyon aggódtam, nem tudtam semmi érdemlegeset felmutatni. Aztán egy idő után javult a helyzet. A Genrikh Gustavovich órái egyre több örömteli benyomást keltettek. Hiszen egyedülálló pedagógiai képességgel rendelkezett – hogy felfedje minden tanítványának legjobb tulajdonságait.

A találkozások GG Neuhausszal egészen 1964-ben bekövetkezett haláláig folytatódtak. További útját a konzervatórium falai között tette meg Krainev professzora fia, Stanislav Genrikhovich Neuhaus vezetésével; osztályában végzett az utolsó konzervatóriumi tanfolyamon (1967) és az érettségivel (1969). „Amennyire meg tudom állapítani, Stanislav Genrikhovich és én természetünknél fogva nagyon különböző zenészek voltunk. Nyilván csak a tanulmányaim alatt működött. Stanislav Genrikhovich romantikus „kifejezője” sokat elárult számomra a zenei expresszivitás terén. Sokat tanultam tanáromtól a zongora hangművészetében is.”

(Érdekes megjegyezni, hogy Krainyev, aki már diák, végzős hallgató, nem hagyta abba, hogy meglátogassa iskolai tanárát, Anaida Sztyepanovna Szumbatyant. A gyakorlatban ritkán előforduló sikeres konzervatóriumi fiatalok példája, kétségtelenül mindkettő mellett szól a a tanár és a diák.)

1963 óta Krainev elkezdett felmászni a versenylétra lépcsőin. 1963-ban Leedsben (Nagy-Britannia) megkapta a második díjat. A következő évben a lisszaboni Vian da Moto verseny első díja és győztese. A főpróba azonban 1970-ben Moszkvában, a Negyedik Csajkovszkij-versenyen várt rá. A lényeg nem csak azért van, mert a Csajkovszkij-verseny a legmagasabb nehézségi kategóriájú versenyként híres. Azért is, mert a kudarc – egy véletlen kudarc, egy váratlan gyújtáskimaradás – azonnal kihúzhatja az összes korábbi teljesítményét. Törölje le, amit olyan keményen megdolgozott, hogy megszerezze Leedsben és Lisszabonban. Ez néha megtörténik, Krainev tudta.

Tudta, kockáztatott, aggódott – és nyert. John Lill angol zongoristával együtt első díjat kapott. Azt írták róla: „Krainyevben ott van az, amit általában nyerni akarásnak neveznek, a szélsőséges feszültségek higgadt magabiztosságával való leküzdésének képessége” (Fahmi F. A zene nevében.).

1970 végleg eldöntötte színpadi sorsát. Azóta gyakorlatilag soha nem hagyta el a nagyszínpadot.

Egyszer, a Moszkvai Konzervatórium egyik fellépésén Krainyev Chopin Asz-dúr polonézével (Op. 53) nyitotta meg az esti programot. Vagyis egy olyan darab, amelyet hagyományosan a zongoristák egyik legnehezebb repertoárjaként tartanak számon. Sokan valószínűleg nem tulajdonítottak jelentőséget ennek a ténynek: nincs elég Krainev a plakátjain, a legnehezebb darabok? Egy szakember számára azonban volt itt egy figyelemre méltó pillanat; hol kezdődik egy művész előadása (hogyan és hogyan fejezi be) sokat mond. A klavirabendot egy A-dúr Chopin-polonézszel nyitni, sokszínű, finoman részletezett zongoratextúrájával, bal kézben szédítő oktávláncaival, az előadási nehézségek e kaleidoszkópjával, azt jelenti, hogy nem érezünk semmit (vagy szinte semmit sem) ) „színpadi félelem” önmagában. Ne vegye figyelembe a koncert előtti kételyeket vagy lelki reflexiókat; tudni, hogy a színpadon való tartózkodás első perceitől kezdve el kell jönnie annak a „nyugodt magabiztosságnak” az állapotának, ami segített Krainevet a versenyeken – az idegeibe vetett bizalom, önuralom, tapasztalat. És persze az ujjaiban.

Külön kiemelendő Krainev ujjai. Ebben a részben, mint mondják, a Központi Iskola idejétől hívta fel magára a figyelmet. Emlékezzünk vissza: „… szinte nem tudtam semmilyen technikai nehézségről… mindent azonnal megtettem.” Ezt csak a természet adhatja. Krainev mindig is szeretett hangszeren dolgozni, napi nyolc-kilenc órát tanult a konzervatóriumban. (Akkor még nem volt saját hangszere, az órák végeztével az osztályteremben maradt, és késő estig nem hagyta el a klaviatúrát.) Pedig a zongoratechnikában elért leglenyűgözőbb eredményeit valaminek köszönheti, ami túlmutat. puszta munka – az övéhez hasonló teljesítményeket mindig meg lehet különböztetni a kitartó erőfeszítéssel, fáradhatatlan és fáradságos munkával elértektől. „A zenész a legtürelmesebb az emberek között – mondta Paul Dukas francia zeneszerző –, és a tények azt bizonyítják, hogy ha csak munkáról lenne szó, hogy babérágakat nyerjen, szinte minden zenész babérhalmot kapna” (Ducas P. Muzyka és eredetiség//Cikkek és recenziók francia zeneszerzőkről.—L., 1972. S. 256.). Krainev babérjait a zongoraművészetben nem csak az ő munkája...

Játékában érezhető például a pompás plaszticitás. Látható, hogy a zongoránál lenni a legegyszerűbb, legtermészetesebb és legkellemesebb állapot számára. GG Neuhaus egyszer írt a „bámulatos virtuóz ügyességről” (Neihaus G. Good and Different // Vech. Moszkva. 1963. december 21.) Krainev; Itt minden szó tökéletesen illeszkedik. Mind a „csodálatos” jelző, mind a kissé szokatlan „virtuóz” kifejezés ügyesség“. Krainev valóban meglepően ügyes az előadási folyamatban: fürge ujjak, villámgyors és precíz kézmozdulatok, kiváló kézügyesség mindenben, amit a billentyűknél csinál... Játék közben nézni őt élvezet. Az a tény, hogy más előadók, egy alacsonyabb osztály, intenzívnek és nehéznek érzékelik munka, különféle akadályok leküzdése, motortechnikai trükkök, stb., megvan benne a könnyedség, repülés, könnyedség. Előadásában ilyen a fentebb említett Chopin A-dúr polonéz, Schumann Második szonátája, Liszt Vándorló fényei, Szkrjabin etűdjei, Muszorgszkij „Képek egy kiállításon” című művéből Limoges és még sok más. „Tegye széppé a nehézt megszokott, a megszokott könnyűt és a könnyűt” – tanította a művészi fiatal KS Stanislavsky. Krainev egyike azon kevés zongoristáknak a mai táborban, akik a játéktechnikával kapcsolatban gyakorlatilag megoldották ezt a problémát.

És előadói megjelenésének még egy jellemzője – bátorság. A félelem árnyéka sem, nem ritka a rámpára kimenők között! Bátorság – a merészségig, a „merészség” színpadra állításához, ahogy az egyik kritikus fogalmazott. (Ugye az egyik osztrák újságban elhelyezett, előadásáról írt recenzió címe: „A kulcsok tigrise az arénában” utal-e.) Krainev szívesen kockáztat, nem fél tőle a legnehezebb és felelősségteljes teljesítő helyzetek. Így volt fiatal korában, így van most is; innen ered nagy népszerűsége a közönség körében. Az ilyen típusú zongoristák általában szeretik a fényes, fülbemászó pop hatást. Krajnev sem kivétel, felidézhető például Schubert „Vándor”, Ravel „Éjszakai Gaspard”, Liszt Első zongoraversenye, Debussy „Tűzijáték” című zseniális interpretációja; mindez általában zajos tapsot vált ki. Érdekes lélektani momentum: alaposabban ránézve rájöhet, mi az, ami őt „megrészegíti” maga a koncertzenélés folyamata: a számára oly sokat jelentő jelenet; az őt inspiráló közönség; a zongoramotorika eleme, amelyben nyilvánvaló élvezettel „fürdik”… Innen ered a különleges ihlet – zongorista.

Tudja azonban, hogyan kell játszani, nemcsak virtuóz „sikkevel”, hanem szépen is. Jellegzetes számai között a virtuóz bravúr mellett olyan zongoraszöveg remekművek találhatók, mint Schumann Arabeszkjei, Chopin második koncertje, Schubert-Liszt Esti szerenádja, néhány intermezzó Brahms késői opuszaiból, Andante Szkrjabin második szonátájából, ha kell, Csajkakovszkij... , könnyen elbűvöl művészi hangjának édességével: jól ismeri a bársonyos és irizáló zongorahangok titkait, a zongorán gyönyörűen felhős csillámok; olykor halk és sejtető zenei suttogással simogatja a hallgatót. Nem véletlen, hogy a kritikusok nem csak „ujjfogását”, hanem a hangformák eleganciáját is dicsérik. A zongoraművész számos előadási alkotása úgy tűnik, hogy drága „lakkkal” van bevonva – nagyjából olyan érzéssel csodálja őket, mint a híres palehi mesteremberek termékeit.

Néha azonban, amikor a játékot a hangszínek szikráival szeretné színesíteni, Krainev egy kicsit messzebbre megy, mint kellene… Ilyenkor egy francia közmondás jut eszébe: ez túl szép, hogy igaz legyen…

Ha arról beszélsz a legnagyobb Krainev tolmácssikerei, talán az első helyen Prokofjev zenéje áll. A nyolcadik szonátának és a harmadik hangversenynek tehát sokat köszönhet a Csajkovszkij-versenyen szerzett aranyérmének; évek óta nagy sikerrel játssza a második, hatodik és hetedik szonátát. A közelmúltban Krainev nagyszerű munkát végzett Prokofjev mind az öt zongoraversenyének lemezre rögzítésével.

Prokofjev stílusa elvileg közel áll hozzá. Közel áll a szellem energiájához, összhangban van saját világképével. Zongoristaként is kedveli Prokofjev zongoraírását, ritmusának „acélhurkát”. Általában szereti az olyan műveket, ahol, ahogy mondani szokás, „megrázhatja” a hallgatót. Ő maga soha nem hagyja unatkozni a közönséget; nagyra értékeli ezt a tulajdonságát a zeneszerzőkben, akiknek a műveit felveszi műsoraiba.

De ami a legfontosabb, Prokofjev zenéje a legteljesebben és legorganikusabban tárja fel Krainyev kreatív gondolkodásának vonásait, a mai művészt, aki élénken képviseli az előadóművészetet. (Ez bizonyos tekintetben közelebb hozza Naszedkinhez, Petrovhoz és néhány más koncertlátogatóhoz.) Krajnyev előadói dinamizmusa, céltudatossága, amely még a zenei anyag előadásmódjában is érezhető, magával ragad. az idő világos lenyomata. Nem véletlen, hogy tolmácsként a XNUMX. század zenéjében tárulhat fel a legkönnyebben. Nem kell kreatívan „átformálni”, lényegileg átstrukturálni magát (belsőleg, lélektanilag…), ahogyan ezt a romantikus zeneszerzők poétikájában néha meg kell tenni.

Krainev Prokofjev mellett gyakran és sikerrel játszik Sosztakovicsot (mindkettő zongoraverseny, második szonáta, prelúdiumok és fúgák), Scsedrint (első hangverseny, előjátékok és fúgák), Schnittkét (improvizáció és fúga, zongoraverseny és vonószenekar – egyébként) , neki, Krainev, és dedikált), Hacsaturján (rapszódiaverseny), Khrennikov (harmadik koncert), Eshpay (második koncert). Műsoraiban látható még Hindemith (Téma és négy variáció zongorára és zenekarra), Bartók (Második hangverseny, zongoradarabok) és századunk sok más művésze.

A szovjet és a külföldi kritika általában kedvező Krainev felé. Alapvetően fontos beszédei nem maradnak el nyomtalanul; A bírálók nem kímélnek hangos szavakat, rámutatva eredményeire, hangoztatják koncertjátékosként szerzett érdemeit. Ugyanakkor időnként állítások hangzanak el. Beleértve azokat, akik kétségtelenül szimpatizálnak a zongoristával. Többnyire a túlzottan gyors, olykor lázasan felfújt tempót róják fel neki. Emlékezhetünk például Chopin általa előadott c-moll (Op. 10) etűdjére, ugyanazon szerző B-moll scherzójára, Brahms f-moll szonátájának fináléjára, Ravel Scarbo-jára, Muszorgszkij egyes számaira. Képek egy kiállításon. Ezt a zenét koncerteken játsszák, néha szinte „meglehetősen hamar”, Krainev történetesen sietve fut el az egyes részletek, kifejező részletek mellett. Mindezt tudja, érti, és mégis… „Ha „hajtok”, ahogy mondani szokták, akkor higgyétek el, minden szándék nélkül” – osztja meg gondolatait ezzel kapcsolatban. „Úgy látszik, annyira belül érzem a zenét, elképzelem a képet.”

Természetesen Krainev „gyorsasági túlzásai” egyáltalán nem szándékosak. Rossz lenne itt üres bravúrt, virtuozitást, poppanache-t látni. Nyilvánvaló, hogy abban a tételben, amelyben Krainyev zenéje lüktet, temperamentumának sajátosságai, művészi természetének „reaktivitása” hat. Tempójában, bizonyos értelemben a karakterében.

Még egy dolog. Egy időben hajlamos volt izgulni játék közben. Valahol engedni az izgalomnak a színpadra lépéskor; oldalról, az előszobából könnyű volt észrevenni. Éppen ezért nem minden hallgató, különösen az igényes, nem elégedett meg közvetítésével lélektanilag terjedelmes, lelkileg mély művészi koncepciókkal; a zongoraművész Esz-dúr interpretációi op. 81. Beethoven-szonáta, F-moll Bach-verseny. Néhány tragikus vásznon nem győzött meg teljesen. Néha lehetett hallani, hogy az ilyen opuszokban sikeresebben birkózik meg a hangszerrel, amit játszik, mint a zenével, amit játszik. tolmácsol...

Krajnyev azonban már régóta arra törekszik, hogy legyőzze magában a színpadi emelkedettség, izgalom azon állapotait, amikor a temperamentum és az érzelmek egyértelműen túlcsordulnak. Ez ne mindig sikerüljön neki, de törekedni már sok. Az életben mindent végső soron a „cél reflexe” határoz meg, írta egykor PI Pavlov (Pavlov IP Húsz év objektív tanulmányozása az állatok magasabb idegi aktivitásáról (viselkedéséről). – L., 1932. P. 270) // Kogan G. A mesterség kapujában, szerk. 4. – M., 1977. P. 25.). Egy művész életében különösen. Emlékszem, hogy a nyolcvanas évek elején Krainev Dm-mel játszott. Kitajenko Beethoven harmadik hangversenye. Több szempontból is figyelemreméltó előadás volt: külsőleg nem tolakodó, „néma”, mozgásban visszafogott. Talán visszafogottabb a szokásosnál. Egy művésznél nem egészen szokványos, váratlanul egy új és érdekes oldalról emelte ki… Ugyanez a hangsúlyos játékos modor szerénysége, a színek tompasága, mindennek a pusztán külső visszautasítása mutatkozott meg Krainyev és E. Neszterenkó közös koncertjein is. a nyolcvanas években gyakori (műsorok Muszorgszkij, Rahmanyinov és más zeneszerzők műveiből). És nem csak arról van szó, hogy a zongoraművész itt lépett fel az együttesben. Érdemes megjegyezni, hogy a Nyeszterenkóval – változatlanul kiegyensúlyozott, harmonikus, önmagát kiválóan uraló művész – alkotott kreatív kapcsolatok általában sokat adtak Krainevnek. Nem egyszer beszélt erről, és magáról a játékáról is…

Krajnyev ma a szovjet zongorizmus egyik központi helye. Új műsorai szüntelenül felkeltik a nagyközönség figyelmét; a művész gyakran hallható a rádióban, látható a tévéképernyőn; ne fukarkodjon a róla szóló tudósításokkal és az időszaki sajtóval. Nem is olyan régen, 1988 májusában fejezte be az „Összes Mozart zongoraverseny” ciklus munkáját. Több mint két évig tartott, és a Litván SSR Kamarazenekarával közösen adták elő S. Sondeckis vezényletével. Mozart műsorai Krainyev színpadi életrajzának fontos állomásává váltak, sok munkát, reményt, mindenféle bajt és – ami a legfontosabbat – magukba szívtak! – izgalom és szorongás. És nem csak azért, mert 27 zongora- és zenekari versenyműből álló grandiózus sorozat megtartása önmagában nem egyszerű feladat (hazánkban ebből a szempontból Krainev elődje csak E. Virsaladze volt, nyugaton – D. Barenboim ill. talán még több zongorista). „Ma már egyre tisztábban veszem észre, hogy nincs jogom csalódást okozni az előadásaimra érkező közönségnek, aki valami újat, érdekeset, számukra eddig ismeretlent vár a találkozásainktól. Nincs jogom felzaklatni azokat, akik régóta és jól ismernek, és ezért fellépésemben észreveszik mind a sikeres, mind a sikertelen, az eredményeket és azok hiányát egyaránt. Körülbelül 15-20 éve, hogy őszinte legyek, nemigen fárasztottam magam ilyen kérdésekkel; Mostanában egyre gyakrabban gondolok rájuk. Emlékszem, egyszer megláttam a plakátjaimat a Konzervatórium nagyterme közelében, és csak örömteli izgalmat éreztem. Ma, amikor ugyanazokat a plakátokat látom, sokkal összetettebb, nyugtalanítóbb, ellentmondásosabb érzéseket tapasztalok…

Különösen nagy, folytatja Krainev, az előadó felelősségének terhe Moszkvában. Természetesen a Szovjetunióból minden aktívan turnézó zenész arról álmodik, hogy sikerrel járjon Európa és az USA koncerttermeiben – mégis Moszkva (talán az ország több más nagyvárosa) a legfontosabb és „legnehezebb” számára. „Emlékszem, 1987-ben Bécsben, a Musik-Verein teremben játszottam, 7 nap alatt 8 koncertet – 2 szólót és 5-öt zenekarral” – mondja Vlagyimir Vszevolodovics. "Otthon talán nem mertem volna megtenni..."

Általánosságban úgy véli, ideje csökkentenie a nyilvános szereplések számát. „Ha több mint 25 év folyamatos színpadi tevékenység áll mögötted, a koncertek utáni kilábalás már nem olyan egyszerű, mint korábban. Ahogy telnek az évek, egyre tisztábban veszed észre. Mármint nem is pusztán fizikai erőkre gondolok (hála istennek, még nem buktak el), hanem amit lelki erőknek szoktak nevezni – érzelmek, idegi energia stb. Ezeket nehezebb helyreállítani. És igen, több időbe telik. Természetesen a tapasztalat, a technika, a vállalkozásod ismerete, a színpadi szokások és hasonlók miatt „elhagyhatsz”. Főleg, ha olyan műveket játszol, amiket tanultál, amiket fel-le hívnak, vagyis olyan műveket, amiket már sokszor előadtak. De tényleg nem érdekes. Nem érsz semmi örömet. És természetemből adódóan nem tudok felmenni a színpadra, ha nem érdekel, ha bennem, mint zenészben üresség van…”

Van egy másik oka annak, hogy Krainev ritkábban lép fel az elmúlt években. Tanítani kezdett. Sőt, időnként tanácsot adott fiatal zongoristáknak; Vlagyimir Vsevolodovicsnak tetszett ez az óra, úgy érezte, van mondanivalója a tanítványainak. Most úgy döntött, hogy „legitimálja” kapcsolatát a pedagógiával, és visszatért (1987-ben) ugyanabba a konzervatóriumba, ahol sok évvel ezelőtt végzett.

… Krainev egyike azoknak, akik mindig mozgásban vannak, keresik. Nagyszerű zongorista tehetségével, aktivitásával és mozgékonyságával nagy valószínűséggel kreatív meglepetésekkel, művészetének érdekes fordulataival, örömteli meglepetésekkel ajándékozza meg rajongóit.

G. Tsypin, 1990