Cselló: hangszer leírása, felépítése, hangzása, története, játéktechnikája, felhasználása

A csellót a legkifejezőbb hangszernek tartják. Az az előadó, aki tud rajta játszani, sikeresen tud szólózni, nem kevésbé sikeresen fellépni a zenekar tagjaként.

Mi az a cselló

A cselló a vonós vonós hangszerek családjába tartozik. A dizájn klasszikus megjelenést kapott az olasz mesterek erőfeszítéseinek köszönhetően, akik a hangszert violoncello-nak (fordítva „kis nagybőgőnek”) vagy csellónak nevezték.

Külsőleg a cselló úgy néz ki, mint egy hegedű vagy brácsa, csak sokkal nagyobb. Az előadó nem tartja a kezében, maga elé teszi a földre. Az alsó rész stabilitását egy speciális, tornynak nevezett állvány adja.

A cselló gazdag, dallamos hangzású. A zenekar akkor használja, ha szomorúság, melankólia és más mélyen lírai hangulat kifejezésére van szükség. Az átható hangok a lélek mélyéből jövő emberi hanghoz hasonlítanak.

A tartomány 5 teljes oktáv (egy nagy oktávtól kezdve a harmadik oktáv „mi”-jéig). A vonósok egy oktávval a brácsa alatt vannak hangolva.

A lenyűgöző megjelenés ellenére a szerszám súlya kicsi - mindössze 3-4 kg.

Hogy szól egy cselló?

A cselló hihetetlenül kifejezően, mélyen szól, dallamai az emberi beszédre, a szívtől-szívre való beszélgetésre emlékeztetnek. Egyetlen hangszer sem képes ilyen pontosan, lélekben átadni a létező érzelmek szinte teljes skáláját.

A csellónak nincs párja olyan helyzetben, amikor a pillanat tragédiáját akarja átadni. Úgy tűnik, sír, zokog.

A hangszer mély hangjai egy férfi basszusgitárhoz hasonlítanak, a felsők egy női althangra emlékeztetnek.

A csellórendszer magában foglalja a hangjegyek írását basszus-, magas- és tenorkulcsokkal.

A cselló szerkezete

Felépítése hasonló a többi vonóshoz (gitár, hegedű, brácsa). A fő elemek a következők:

• Fej. Összetétel: fogasdoboz, csapok, göndör. A nyakhoz kapcsolódik.
• Keselyű. Itt a húrok speciális hornyokban helyezkednek el. A húrok száma szabványos – 4 db.
• Keret. Gyártási anyag – fa, lakkozott. Alkatrészek: felső, alsó fedélzet, héj (oldalrész), ef-ek (a test elülső részét díszítő 2 darabos rezonátorlyukakat azért nevezik így, mert alakjukban az „f” betűre hasonlítanak).
• Templomtorony. Alul található, segíti a szerkezetet a padlón nyugodni, stabilitást biztosít.
• Íj. A hangképzésért felelős. Különböző méretekben fordul elő (1/8-tól 4/4-ig).

Az eszköz története

A cselló hivatalos története a XNUMX. században kezdődik. Elődjét, a viola da gambát kiszorította a zenekarból, mivel sokkal harmonikusabban szólt. Sok modell volt, amelyek méretükben, formájukban, zenei képességeikben különböztek.

XVI – XVII. század – az az időszak, amikor az olasz mesterek tökéletesítették a formatervezést, igyekeztek feltárni annak minden lehetőségét. A közös erőfeszítéseknek köszönhetően egy szabványos karosszériamérettel, egyetlen számú húrral rendelkező modell látott napvilágot. A hangszer megalkotásában közreműködő mesteremberek nevei világszerte ismertek – A. Stradivari, N. Amati, C. Bergonzi. Érdekes tény: ma a legdrágább csellók Stradivari kezei.

A klasszikus cselló gyorsan népszerűvé vált. Szólóművek születtek neki, majd sorra került, hogy büszke helyet foglaljon el a zenekarban.

A 8. század újabb lépés az egyetemes elismerés felé. A cselló az egyik vezető hangszerré válik, a zeneiskolák diákjait megtanítják játszani, enélkül elképzelhetetlen a klasszikus művek előadása. A zenekarban legalább XNUMX csellista szerepel.

A hangszer repertoárja igen változatos: koncertprogramok, szólórészek, szonáták, kíséret.

Mérettartomány

A zenész kényelmetlenség nélkül tud játszani, ha a hangszer mérete megfelelően van kiválasztva. A mérettartomány a következő lehetőségeket tartalmazza:

• 1/4
• 1/2
• 3/4
• 4/4

Az utolsó lehetőség a leggyakoribb. Ezt használják a professzionális előadók. A 4/4 normál testalkatú, átlagos magasságú felnőtt számára alkalmas.

A fennmaradó lehetőségek alulméretezett zenészek, gyermekzeneiskolák növendékei számára elfogadhatóak. Az átlag feletti növekedéssel rendelkező előadók kénytelenek megfelelő (nem szabványos) méretű hangszer gyártását rendelni.

Játéktechnika

A virtuóz csellisták a következő alapvető játéktechnikákat használják:

• harmonikus (felhang kinyerése a húr kisujjával történő megnyomásával);
• pizzicato (hang kiemelése íj segítségével, a húr ujjaival való pengetésével);
• trilla (a fő hang megverése);
• legato (több hang sima, összefüggő hangzása);
• hüvelykujj fogadás (könnyíti a nagybetűs játékot).

A lejátszási sorrend a következőt sugallja: a zenész ül, a szerkezetet a lábai közé helyezi, a testet kissé a test felé dönti. A test egy kapaszkodón nyugszik, így az előadó könnyebben tudja a hangszert a megfelelő helyzetben tartani.

A csellisták játék előtt speciális gyantával dörzsölik meg íjukat. Az ilyen akciók javítják az íj és a húrok szőrének tapadását. A zenelejátszás végén a gyantát óvatosan eltávolítják, hogy elkerüljék a hangszer idő előtti károsodását.