Filmzene |
A filmzene a filmalkotás alkotóeleme, egyik fontos kifejezőeszköze. Az art-va múzsák fejlődésében. A film kialakítása megkülönbözteti a néma és a hangos mozi időszakát.
A némamoziban a zene még nem volt a film része. Nem a film készítése közben jelent meg, hanem a bemutató során – a filmvetítést zongoraművész-illusztrátorok, triók, esetenként zenekarok kísérték. Ennek ellenére abszolút szükség van a zenére. a kíséret már a filmművészet fejlődésének e korai szakaszában feltárta hang-vizuális jellegét. A zene a némafilm nélkülözhetetlen kísérője lett. Megjelentek a filmekhez ajánlott zenei albumok. művek. Megkönnyítve a zenész-illusztrátorok feladatát, egyben felvetették a szabványosítás veszélyét, a különféle művészetek alárendeltségét. ötleteket a közvetlen szemléletesség egyetlen elvére. Így például a melodrámát hisztérikus romantikus zene, képregény kísérte. filmek – humoreszkek, scherzók, kalandfilmek – vágtában stb. A filmek eredeti zenéjének megalkotására tett kísérletek a mozi létezésének első éveire nyúlnak vissza. 1908-ban C. Saint-Saens komponált zenét (szvit vonósokra, hangszerekre, zongorára és harmóniumra 5 részben) a Guise herceg meggyilkolása című film premierjére. Hasonló kísérleteket végeztek Németországban, az USA-ban.
A Szov. Az új, forradalmi filmművészet megjelenésével a filmművészet másfajta megközelítése jelent meg – eredeti klavierek és zenei kották születtek. bizonyos filmek kíséretében. A leghíresebbek közé tartozik DD Sosztakovics zenéje az „Új Babilon” (1929) című filmhez. 1928-ban azt. zeneszerző E. Meisel baglyok bemutatására írt zenét. film „Potemkin csatahajó” Berlinben. A zeneszerzők egyedi, önálló és konkrét zenei megoldást kerestek, amelyet a filmművészet dramaturgiája határoz meg. termelése, belső szervezete.
A hangrögzítő berendezés feltalálásával minden film saját egyedi hangsávot kapott. Hangterjedelemében hangzó szó és zajok szerepeltek.
A hangmozi születése óta, már az 1930-as években. volt a filmművészet felosztása kereten belüli – konkrét, motivált, a képkockában ábrázolt hangszer hangjával, rádióhangszóróval, egy karakter éneklésével stb. indokolt, valamint a képernyőn kívüli – „szerzői”, „feltételes” részekre. A képernyőn kívüli zene mintegy kikerül az akcióból, és egyben jellemzi a film eseményeit, kifejezi a cselekmény rejtett folyását.
A 30-as évek filmjeiben, amelyek a cselekmény éles dramatizálásával jeleskedtek, a hangzó szöveg nagy jelentőséget kapott; a szó és a tett a karakter jellemzésének legfontosabb módjai lettek. Egy ilyen filmszerű szerkezethez nagy mennyiségű kereten belüli zene kellett, közvetlenül konkretizálva az akció idejét és helyét. A zeneszerzők a múzsák saját értelmezésére törekedtek. képek; a kereten belüli zene a képernyőn kívülre került. 30-as évek eleje. a zene, mint értelmes és fontos filmalkotás szemantikai beillesztésének keresése fémjelzi. összetevő. A film szereplőinek és eseményeinek zenei jellemzésének egyik legnépszerűbb formája a dal. A zene széles körben elterjedt ebben az időszakban. vígjáték egy népszerű dal alapján.
E faj K. klasszikus mintáit IO Dunaevsky készítette. Zenéje, dalai filmekhez ("Merry Fellows", 1934, "Circus", 1936, "Volga-Volga", 1938, r. GA Alekszandrov; "Gazdag menyasszony", 1938, "Kuban Cossacks", 1950, rendező: IA Pyriev), vidám hozzáállással átitatott, a jellegzetességek vezérmotívumával kitűnik, tematikus. az egyszerűség, az őszinteség óriási népszerűségre tett szert.
A filmtervezés dalhagyományát Dunajevszkij mellett br zeneszerzők alakították ki. Pokrass, TN Khrennikov és mások, később, az 50-es évek elején. NV Bogoslovsky, A. Ya. Eshpay, A. Ya. Lepin, AN Pakhmutova, AP Petrov, VE Basner, MG Fradkin és mások A „Chapaev” filmet (70, rendezők testvére, Vasziljev, komp. GN Popov) a kereten belüli zene kiválasztásának következetessége és pontossága jellemzi. A film dal-intonációs szerkezete (a drámai fejlődés alapja a népdal), amely egyetlen leitingtonációval rendelkezik, közvetlenül jellemzi Csapajev képét.
A 30-as évek filmjeiben. a kép és a zene kapcsolata Ch. arr. a párhuzamosság elvei alapján: a zene ezt vagy azt az érzelmet felerősíti, a film szerzőjének hangulata, a karakterhez, helyzethez való viszonyulása stb. elmélyíti. E tekintetben a legnagyobb érdeklődésre DD Sosztakovics innovatív zenéje volt az Alone (1931, rendező: GM Kozintsev), Az Arany hegyek (1931, rendező SI Yutkevich), A pult (1932, rendező: FM Ermler, SI Yutkevich) című filmekhez. Sosztakovics mellett a nagyobb baglyok is érkeznek a moziba. szimfonikus zeneszerzők – SS Prokofjev, Yu. A. Shaporin, AI Hacsaturjan, DB Kabalevszkij és mások. Sokan közülük egész kreatív életük során együttműködnek a moziban. Gyakran a K.-ban keletkezett képek váltak önálló szimfóniák alapjául. vagy énekszimfónia. prod. (Prokofjev és mások „Alexander Nyevszkij” kantátája). A zeneszerzők a rendezőkkel közösen alapvető múzsákat keresnek. a film döntéseit, igyekeznek megérteni a zene helyének és céljának problémáját a filmben. Egy igazán kreatív közösség kötötte össze a számítógépet. SS Prokofjev és r. SM Eisenstein, aki a film hang-vizuális szerkezetének problémáján dolgozott. Eisenstein és Prokofjev megtalálta a zene és a vizuális művészet közötti interakció eredeti formáit. Prokofjev zenéjét Eisenstein „Alexander Nyevszkij” (1938) és „Ivan the Terrible” (1. széria – 1945; 2. – 1958) című filmjeihez a tömörség, a múzsák szoborszerű domborúsága jellemzi. képek, pontos egyezésük az ábrázolni kívánt ritmussal és dinamikával. megoldások (az innovatívan kidolgozott hang-vizuális ellenpontozás különleges tökélyt ér el a Jégcsata jelenetében az „Alexander Nyevszkij” című filmből). A moziban végzett közös munka, Eisenstein és Prokofjev kreatív kutatásai hozzájárultak a mozi, mint a művészet fontos eszközének kialakulásához. kifejezőképesség. Ezt a hagyományt később – korán – átvették az 50-es évek zeneszerzői. 70-es évek A kísérletezés vágya, a zene és a képek kombinálásának új lehetőségeinek felfedezése különbözteti meg EV Denisov, RK Shchedrin, ML Tariverdiev, NN Karetnikov, AG Schnittke, BA Csajkovszkij és mások munkáit.
A művészet nagyszerű mértéke. a zenére, mint művészetre általánosságban jellemző általánosság határozta meg szerepét egy filmben: K. ellátja „… az általánosított kép funkcióját az ábrázolt jelenséghez képest…” (SM Eisenstein), lehetővé teszi a legfontosabbak kifejezését. gondolat vagy ötlet a filmhez. A modern hangos-vizuális mozi biztosítja a múzsák jelenlétét a filmben. fogalmak. Mind a képernyőn kívüli, mind a kereten belüli, motivált zene használatán alapul, amely gyakran a nem tolakodó, de mély és finom betekintés eszközévé válik az emberi karakterek lényegébe. A zene és a képek közvetlen párhuzamosításának módszerének elterjedése mellett egyre fontosabb szerepet kezd kapni a zene „ellenpontos” használata (aminek értelmét SM Eisenstein már a hangmozi megjelenése előtt elemezte). A zene és a képek kontrasztos szembeállítására épülő technika fokozza a bemutatott események drámaiságát (az 1943-as, 1960-as Hosszú éjszakája című olasz film túszulövését a fasiszta menet vidám zenéje kíséri; a boldog döntőt a Válás olaszul című olasz film epizódjai olaszul, 1961, temetési menet hangja mellett haladnak át). Eszközök. a zene evolúción ment keresztül. egy vezérmotívum, amely gyakran felfedi a film általános, legfontosabb gondolatát (például Gelsomina témája az Út című olasz filmben, 1954, F. Fellini, N. Rota komikus). Néha a modern A filmben a zenét nem az érzelmek fokozására, hanem visszatartására használják. Például a „400 ütés” (1959) című filmben F. Truffaut rendező és A. Constantin zeneszerző a zene szigorúságára törekszik. témákat, amelyek arra ösztönzik a nézőt, hogy racionálisan értékelje, mi történik a képernyőn.
Múzsák. a film koncepciója közvetlenül az általános szerzői koncepciónak van alárendelve. Így például Japánban. A meztelen sziget című film (1960, rendező: K. Shindo, X. Hayashi összeáll.), amely a természettel párbajt vívó emberek kemény, nehéz, de mélyen tartalmas életéről mesél a létért vívott harcban, a zene mindig megjelenik. olyan felvételeken, amelyek ezeknek az embereknek a mindennapjait mutatják be, és azonnal eltűnnek, amikor jelentős események lépnek életükbe. A „Katona balladája” című filmben (1959, rendező: G. Chukhrai, összeáll. M. Ziv), szövegíróként. történet, zenei képek adv. alapon; A zeneszerző által megtalált zenei intonáció az egyszerű és kedves emberi kapcsolatok örök és változatlan szépségét erősíti meg.
A film zenéje lehet eredeti, kifejezetten ehhez a filmhez írt, vagy jól ismert dallamokból, dalokból, klasszikus zenéből komponált. zene működik. A modern moziban gyakran használják a klasszikusok zenéit – J. Haydn, JS Bach, WA Mozart és mások, segítve a filmeseket a modern történetének összekapcsolásában. világ magas humanisztikus. hagyományok.
A zene a legfontosabb helyet foglalja el a zenében. filmek, dedikált történet zeneszerzőkről, énekesekről, zenészekről. Vagy bizonyos dramaturgiát ad elő. funkciókat (ha ez egy adott zenemű létrehozásáról szól), vagy beillesztési számként szerepel a filmben. A zene elsődleges szerepe opera- vagy balettelőadások filmadaptációiban, valamint az operák és balettek alapján készült önálló előadásokban. filmes produkciók. Az ilyen típusú filmművészet értéke elsősorban a klasszikus legjobb alkotásainak széles körű népszerűsítésében rejlik. és a modern zene. A 60-as években. Franciaországban kísérletet tettek egy eredeti filmopera műfajának létrehozására (The Umbrellas of Cherbourg, 1964, rendező: J. Demy, comp. M. Legrand).
A zenét animációs, dokumentumfilmek és népszerű tudományos filmek is tartalmazzák. Az animációs filmekben saját zenei módszereik alakultak ki. tervezés. Ezek közül a legelterjedtebb a zene és a kép egzakt párhuzamosításának technikája: a dallam szó szerint megismétli vagy imitálja a mozgást a képernyőn (sőt, az így létrejövő hatás lehet parodisztikus és lírai is). Eszközök. ebből a szempontból érdekesek Amer filmjei. dir. W. Disney, és különösen a „Mókás szimfóniák” sorozatból származó festményei, amelyek híres múzsákat testesítenek meg vizuális képekben. prod. (például „Csontvázak tánca” C. Saint-Saens „Haláltánc” szimfonikus költeményének zenéjére stb.).
Modern zenei fejlődési szakasz. a film dizájnját a zene egyforma fontossága jellemzi a filmmunka egyéb összetevői között. A filmzene a filmművészet egyik legfontosabb hangja. polifónia, amely gyakran a film tartalmának feltárásának kulcsává válik.
Referenciák: Bugoslavsky S., Messman V., Zene és mozi. Filmes és zenei fronton M., 1926; Blok DS, Vugoslavsky SA, Zenei kíséret a moziban, M.-L., 1929; London K., Filmzene, ford. németből, M.-L., 1937; Ioff II, A szovjet mozi zenéje, L., 1938; Cheremukhin MM, Hangos filmzene, M., 1939; Korganov T., Frolov I., Mozi és zene. Zene a film dramaturgiájában, M., 1964; Petrova IF, A szovjet mozi zenéje, M., 1964; Eisenstein S., Prokofjevvel folytatott levelezésből, „SM”, 1961, 4. sz.; ő, rendező és zeneszerző, uo., 1964, 8. sz.; Fried E., Zene a szovjet moziban, (L., 1967); Lissa Z., A filmzene esztétikája, M., 1970.
IM Shilova
