Fantasy |

a görög pantaoia szóból – képzelet; lat. és ital. fantasia, német Fantasia, francia fantaisie, eng. képzelet, képzelet, képzelet, fantázia

1) A hangszeres (alkalmanként vokális) zene műfaja, amelynek egyéni sajátosságai a korában megszokott építési normáktól való eltérésben, ritkábban a hagyományok szokatlan figurális tartalmában fejeződnek ki. kompozíciós séma. Az F.-ről alkotott elképzelések különböző zenei és történelmi vonatkozásúak voltak. korszak, de a műfaji határok mindenkor homályosak maradtak: a 16-17. F. a ricercarral, toccata-val egyesül a 2. emeleten. 18. század – szonátával, a XIX. – verssel stb. A Ph. mindig az adott időben elterjedt műfajokhoz, formákhoz kötődik. Az F. című mű ugyanakkor a korszakban megszokott „kifejezések” (strukturális, értelmes) szokatlan kombinációja. Az F. műfaj elterjedési foka és szabadsága a múzsák fejlettségétől függ. formák egy adott korszakban: rendezett, így vagy úgy szigorú stílus korszakai (19. század – 16. század eleje, barokk művészet a 17. század 1. felében), amelyet F. „fényűző virágzása” jellemez; éppen ellenkezőleg, a kialakult „szilárd” formák fellazulása (romantika) és különösen az új formák megjelenése (XX. század) a filozófiák számának csökkenésével és szerkezeti szerveződésének növekedésével jár együtt. A F. műfajának alakulása elválaszthatatlan az instrumentalizmus egészének fejlődésétől: a F. történetének periodizációja egybeesik a nyugat-európai általános periodizációval. zenei per. A F. az egyik legrégebbi instr. zene, de ellentétben a legtöbb korai instr. a poétika kapcsán kialakult műfajok. beszéd és tánc. tételek (canzona, szvit), az F. megfelelő zenén alapul. minták. A F. megjelenése a kezdetre utal. 18. század Az egyik eredete az improvizáció volt. B. h. korai F. pengetős hangszerekre szánt: számos. A F. lant és a vihuela Olaszországban (F. da Milano, 20), Spanyolországban (L. Milan, 16; M. de Fuenllana, 1547), Németországban (S. Kargel), Franciaországban (A. Rippe), Anglia (T. Morley). F. clavier és orgona esetében sokkal ritkábban fordultak elő (F. in Organ Tablature by X. Kotter, Fantasia allegre by A. Gabrieli). Általában az ellenpontozással, gyakran következetesen utánzással különböztetik meg őket. bemutatás; ezek az F.-ek olyan közel állnak a capriccio-hoz, a toccata-hoz, a tiento-hoz, a canzone-hoz, hogy nem mindig lehet megállapítani, miért nevezik a darabot pontosan F.-nek (például az alábbiakban megadott F. Richercar-ra hasonlít). Az elnevezést ebben az esetben az a szokás magyarázza, hogy F.-t rögtönzött vagy szabadon felépített ricercar-nak nevezték (az instrukciós szellemben változatos énekmotetták elrendezését is nevezték).

F. da Milano. Fantázia lantokhoz.

A 16. században nem ritka az F. sem, amelyben a szabad hangkezelés (főleg a pengetős hangszereken történő szólamvezetés sajátosságaihoz köthető) tulajdonképpen egy passzusszerű megjelenítésű akkordraktárba vezet.

L. Milan. Fantázia vihuela számára.

A 17. században F. nagyon népszerűvé válik Angliában. G. Purcell megszólítja őt (például: „Fantasy for one sound”); J. Bull, W. Bird, O. Gibbons és más virginalista F.-t közelebb hozzák a hagyományoshoz. Angol forma – ground (jelentős, hogy nevének változata – fancy – egybeesik az F. egyik nevével). F. virágkora a XVII. org-hoz kapcsolódik. zene. F. és J. Frescobaldi a lelkes, temperamentumos improvizáció példája; J. Sweelinck amszterdami mester „kromatikus fantáziája” (egyszerű és összetett fúga, ricercar, többszólamú variációk ötvözésével) egy monumentális hangszer születéséről tanúskodik. stílus; S. Scheidt ugyanebben a hagyományban dolgozott, azóta F. contrapuntal néven. kórusfeldolgozások és kórusvariációk. Ezen orgonisták és csembalóművészek munkája készítette elő JS Bach nagyszerű eredményeit. Ebben az időben az F.-hez való hozzáállás határozott volt a jókedvű, izgatott vagy drámai munkához. karakter a váltakozás és a fejlődés jellegzetes szabadságával vagy a múzsák változásainak furcsaságával. képek; szinte kötelező improvizációvá válik. olyan elem, amely a közvetlen kifejezés benyomását kelti, a képzelet spontán játékának túlsúlyát a szándékos kompozíciós tervvel szemben. Bach orgona és klavier műveiben F. a legszánalmasabb és legromantikusabb. műfaj. F. Bachban (mint D. Buxtehude és GF Telemann, aki az F.-ben a da capo elvet alkalmazza) vagy egy ciklusba van kombinálva egy fúgával, ahol mint egy toccata vagy prelúdium, a következő előkészítésére és árnyékolására szolgál. darab (F. és fúga a g-moll orgonához, BWV 17), vagy bevezetőként használták. részek egy szvitben (hegedűre és klavier A-dur, BWV 542), partita (klavier a-moll, BWV 1025), vagy végül önállóként létezik. prod. (F. a G-dur BWV 827 orgonához). Bachnál a szervezés szigora nem mond ellent a szabad F elvének. Például a kromatikus fantáziában és fúgában az előadás szabadsága különböző műfaji jellemzők merész kombinációjában fejeződik ki – org. improvizációs textúra, a korál recitatív és figuratív feldolgozása. Az összes szakaszt a billentyűk T-ről D-re való mozgásának logikája tartja össze, ezt követi az S-ben való megállás és a T-be való visszatérés (így a régi kétrészes forma elve kiterjesztődik F.-re). Hasonló kép jellemző Bach többi fantáziájára is; bár sokszor utánzatokkal telítettek, a fő alakító erő bennük a harmónia. Ladoharmonikus. a forma kerete az óriásorgon keresztül tárható fel. pontok, amelyek támogatják a vezető billentyűk tónusát.

Bach F.-ének sajátos változata bizonyos kórusfeldolgozások (például „Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott”, BWV 651), amelyek fejlesztési alapelvei nem sértik a kórusműfaj hagyományait. Rendkívül szabad értelmezés különbözteti meg FE Bach improvizációs, sokszor tapintatlan fantáziáit. Kijelentései szerint (a „Tapasztalat a klavier játék helyes módjáról” című könyvben, 1753-62) „a fantáziát szabadnak nevezik, ha több kulcs szól benne, mint egy szigorú mérőszámmal komponált vagy rögtönzött darabban… Szabad fantázia Különféle harmonikus részeket tartalmaz, amelyeket megtört akkordokban vagy mindenféle figurációban lehet játszani… A tapintatlan szabad fantázia nagyszerű az érzelmek kifejezésére.”

Zavaros líra. WA Mozart fantáziái (clavier F. d-moll, K.-V. 397) a romantikusról tanúskodnak. a műfaj értelmezése. Az új körülmények között régi funkciójukat töltik be. darabok (de nem a fúgához, hanem a szonátához: F. és c-moll szonáta, K.-V. 475, 457), újrateremtik a homo- és többszólamú váltakozás elvét. előadások (org. F. f-moll, K.-V. 608; séma: AB A1 C A2 B1 A3, ahol B fúgaszelvények, C variációk). I. Haydn bemutatta F.-t a kvartettnek (op. 76 No 6, 2. rész). L. Beethoven megszilárdította a szonáta és F. egyesülését a híres 14. szonáta, op. 27 No 2 – „Sonata quasi una Fantasia” és a 13. szonáta op. 27 No 1. Ő hozta F.-nek a szimfónia gondolatát. fejlődés, virtuóz tulajdonságok instr. versenymű, az oratórium monumentalitása: F.-ben zongorára, kórusra és zenekarra c-moll op. 80-ban a művészetek himnuszaként hangzott el (a C-dur központi részben, variációk formájában megírva) a téma, amelyet később a 9. szimfónia fináléjában az „öröm témájaként” használtak.

A romantikusok például. F. Schubert (F. sorozat zongorára 2 és 4 kezes, F. hegedűre és pianoforte op. 159), F. Mendelssohn (F. for pianoforte op. 28), F. Liszt (org. and pianoforte . F .) és mások, számos jellegzetes tulajdonsággal gazdagították F.-t, elmélyítve a programszerűség vonásait, amelyek korábban ebben a műfajban megnyilvánultak (R. Schumann, F. zongorára C-dur op. 17). Jelentős azonban, hogy „romantikus. szabadság”, a 19. század formáira jellemző, legkevésbé az F-t érinti. Gyakori formákat használ – szonátát (AN Skryabin, F. zongorára in h-moll op. 28; S. Frank, org. F. A -dur), szonátaciklus (Schumann, F. zongorára C-dur op. 17). Általában F. 19. századi. jellemző egyrészt a szabad és kevert formákkal (beleértve a verseket is), másrészt a rapszódiákkal való összeolvadás. Mn. azok a kompozíciók, amelyek nem viselik az F. nevet, lényegében ezek (S. Frank, „Prelúdium, korál és fúga”, „Prelúdium, ária és finálé”). Rus. zeneszerzők bevezetik F.-t a wok szférájába. (MI Glinka, „Velencei éjszaka”, „Éjszakai szemle”) és szimfónia. zene: munkájukban volt egy sajátos. ork. a műfaj egyik változata a szimfonikus fantasy (SV Rahmanyinov, A szikla, op. 7; AK Glazunov, Az erdő, op. 19, A tenger, op. 28 stb.). Valami kifejezetten oroszost adnak F.-nek. karakter (Muszorgszkij képviselő, „Éjszaka a kopasz hegyen”, amelynek formája a szerző szerint „orosz és eredeti”), majd a kedvenc keleti (MA Balakirev, keleti F. „Islamey” for fp.), majd fantasztikus (AS Dargomyzhsky, „Baba Yaga” zenekarra) színezés; adjon neki filozófiailag jelentős cselekményeket (PI Csajkovszkij, „A vihar”, F. zenekarra W. Shakespeare azonos című drámája alapján, op. 18; „Francesca da Rimini”, F. zenekarra a A Pokol 1. dala Dante „Isteni színjátékából”, op.32).

A 20. században F. mint önálló. a műfaj ritka (M. Reger, Choral F. orgonára; O. Respighi, F. zongorára és zenekarra, 1907; JF Malipiero, Every Day's Fantasy zenekarra, 1951; O. Messiaen, F. hegedűre és zongorára; M. Tedesco, F. 6 húros gitárra és zongorára; A. Copland, F. zongorára; A. Hovaness, F. a „Shalimar” szvitből; N (I. Peiko, F. koncert kürtre és kamarára) zenekar, stb.) Néha neoklasszikus irányzatok mutatkoznak meg az F.-ben (F. Busoni, „Counterpoint F.”; P. Hindemith, szonáták brácsára és zongorára – F-ben 1. rész, S. 3. rész; K. Karaev, szonáta hegedűre és zongorára, finálé, J. Yuzeliunas, verseny orgonára, 1. tétel) Számos esetben új kompozíciókat használnak a 20. századi F. eszközeiben – dodekafóniában (A. Schoenberg, F. for hegedű és zongora, F. Fortner, F. „BACH” témában 2 zongorára, 9 szólóhangszerre és zenekarra), szonor-aleatorikus technikák (SM Slonimsky, „Coloristic F.” zongorára).

A 2. emeleten. A 20. századi filozófia egyik fontos műfaji sajátossága – az egyéni, improvizatívan közvetlen (gyakran átfejlődésre hajlamos) formateremtés – minden műfajú zenére jellemző, és ebben az értelemben a legújabb szerzemények (pl. például BI Tishchenko 4. és 5. zongoraszonátája) egyesül F-vel.

2) Kisegítő. egy bizonyos értelmezési szabadságot jelző definíció dekomp. műfajok: keringő-F. (MI Glinka), Impromptu-F., Polonéz-F. (F. Chopin, op. 66,61), szonáta-F. (AN Szkrjabin, op. 19), nyitány-F. (PI Csajkovszkij, „Rómeó és Júlia”), F. Quartet (B. Britten, „Fantasy kvartett” oboára és vonósokra. trió), recitatív-F. (S. Frank, szonáta hegedűre és zongorára, 3. rész), F.-burleszk (O. Messiaen) stb.

3) A 19-20. században gyakori. műfaj instr. vagy ork. zene, saját szerzeményeikből vagy más zeneszerzők műveiből kölcsönzött, valamint folklórból (vagy népi jelleggel írt) témák szabad felhasználásán alapul. A kreativitás mértékétől függően. F. témáinak átdolgozása vagy új művészi egészet alkot, majd a parafrázishoz, rapszódiához közelít (sok Liszt-fantázia, „Szerb F.” Rimszkij-Korszakov zenekarára, „F. Rjabinin témáiról” zongorára Arenszkij zenekarával, „Cinematic” F. .” a „Bika a háztetőn” című zenés bohózat témáiról Milhaud hegedűre és zenekarra stb.), vagy egyszerű „montázs” témákból és szövegrészekből, hasonlóan egy poppurrihoz (F. a témákról klasszikus operettek, F. népszerű dalok témáiról szerzők stb.).

4) Kreatív fantázia (német Phantasie, Fantasie) – az emberi tudat azon képessége, hogy reprezentálja (belső látás, hallás) a valóság jelenségeit, amelyek megjelenését a társadalmak történelmileg meghatározzák. az emberiség tapasztalatai és tevékenységei, valamint a művészet ezen elképzeléseinek ötvözésével és feldolgozásával (a psziché minden szintjén, beleértve a racionális és tudatalattit is) a mentális alkotáshoz. képeket. Baglyokban elfogadva. tudomány (pszichológia, esztétika) a kreativitás természetének megértése. F. a marxista állásponton alapul a történeti. és a társadalmak. az emberi tudat feltételessége és a lenini reflexióelmélet. A XX. században más nézetek is léteznek a kreativitás természetéről. F., amelyek tükröződnek Z. Freud, CG Jung és G. Marcuse tanításaiban.

Referenciák: 1) Kuznyecov KA, Zenés és történelmi portrék, M., 1937; Mazel L., Fantasia f-moll Chopin. Az elemzés tapasztalata, M., 1937, ugyanez, könyvében: Research on Chopin, M., 1971; Berkov VO, Kromatikus fantasy J. Sweelinka. A harmónia történetéből, M., 1972; Miksheeva G., A. Dargomyzhsky szimfonikus fantáziái, a könyvben: Az orosz és a szovjet zene történetéből, 3. köt. 1978, M., 1979; Protopopov V. V., Esszék az XNUMX. – XNUMX. század eleji hangszeres formák történetéből, M., XNUMX.

3) Marx K. és Engels R., On Art, vol. 1, M., 1976; Lenin VI, Materializmus és empirio-kritika, Poln. koll. soch., 5. kiadás, 18. v.; saját, Philosophical Notebooks, uo., vol. 29; Ferster NP, Kreatív fantázia, M., 1924; Vygotsky LS, Psychology of Art, M., 1965, 1968; Averintsev SS, „Analitikus pszichológia” K.-G. Jung és a kreatív fantázia mintái, in: A modern polgári esztétikáról, vol. 3, M., 1972; Davydov Yu., A marxista historizmus és a művészet válságának problémája, gyűjtemény: Modern burzsoá művészet, M., 1975; övé, Művészet G. Marcuse társadalomfilozófiájában, in: A modern burzsoá művészetszociológia kritikája, M., 1978.

TS Kyuregyan