Szemjon Sztyepanovics Gulak-Artemovszkij |

Semen Hulak-Artemovszkij

Songs for Little Russia – minden; és a költészet, a történelem, és az apasír… Mindegyik harmonikus, illatos, rendkívül változatos. N. Gogol

Az ukrán népzene termékeny talaján a híres zeneszerző és énekes, S. Gulak-Artemovsky tehetsége virágzott. A falusi pap családjában született Gulak-Artemovszkijnak apja nyomdokaiba kellett volna lépnie, de ezt a családi hagyományt megtörte a fiú mindent elsöprő zenei vágya. 1824-ben a Kijevi Teológiai Iskolába bekerülve Szemjon sikeresen kezdett tanulni, de nagyon hamar megunta a teológiai tárgyakat, és a hallgató bizonyítványában a következő bejegyzés jelent meg: „jó képességek, lusta és lusta, kis sikerek”. A válasz egyszerű: a leendő zenész minden figyelmét és idejét a kórusban való éneklésre fordította, szinte soha nem jelent meg az iskolai órákon, később pedig a szemináriumon. A kis kántáló hangos magashangjára a kóruséneklés ismerője, az orosz énekkultúra szakértője, Jevgenyij (Bolhovitikov) metropolita figyelt fel. És most Szemjon már a kijevi Szent Zsófia-székesegyház nagyvárosi kórusában, majd – a Mihajlovszkij-kolostor kórusában. Itt a fiatalember a gyakorlatban felfogta a kóruszene évszázados hagyományát.

1838-ban M. Glinka meghallotta Gulak-Artemovszkij énekét, és ez a találkozás döntően megváltoztatta a fiatal énekes sorsát: követte Glinkát Szentpétervárra, ezentúl teljes egészében a zenének szentelte magát. Egy régebbi barát és mentor, Gulak-Artemovszkij irányítása alatt rövid időn belül végigment egy átfogó zenei fejlesztés és énekképzés iskoláján. Progresszív művészi meggyőződése megerősödött a Glinka baráti körével – K. Bryullov művész, N. Kukolnik író, G. Lomakin, O. Petrov és A. Petrova-Vorobjeva zenészekkel – folytatott kreatív kommunikációban. Ezzel egy időben megtörtént a kiváló ukrán költő-forradalmár T. Sevcsenko megismerkedése is, amely igaz barátsággá fajult. Glinka vezetésével a leendő zeneszerző kitartóan felfogta a vokális mesterség titkait és a zenei logika törvényeit. A „Ruslan és Ljudmila” opera akkoriban Glinka gondolatait birtokolta, aki a Gulak-Artemovszkijjal folytatott órákról írt: „Színházi énekesnek készítem fel, és remélem, hogy munkám nem lesz hiábavaló…” Glinka látta. a fiatal zenészben a Ruslan szerepének előadója. A színpadi visszafogottság fejlesztése és az éneklési mód hiányosságainak leküzdése érdekében Gulak-Artemovszkij egy idősebb barátja kérésére gyakran fellépett különféle zenei esteken. Egy kortárs így jellemezte énekét: „A hang friss és hatalmas volt; de a legcsekélyebb modort és szót sem ejtette ki kétségbeesetten… Bosszantó volt, szerettem volna megcsodálni, de átjárt a nevetés.

A zseniális tanár irányításával végzett gondos, kitartó tanulás azonban ragyogó eredményeket hozott: Gulak-Artemovszkij első nyilvános koncertje már nagy sikert aratott. A fiatal zenész ének- és zeneszerzői tehetsége egy hosszú párizsi és olaszországi utazásának köszönhetően virágzott fel, amelyre Glinka erőfeszítései, P. Demidov filantróp anyagi támogatásával került sor 1839-41-ben. A firenzei operaszínpadon a sikeres fellépések megnyitották Gulak-Artemovszkij számára az utat a szentpétervári császári színpadra. 1842 májusától 1865 novemberéig az énekes állandóan az operaegyüttes tagja volt. Nemcsak Szentpéterváron, hanem Moszkvában is fellépett (1846-50, 1864-65), turnézott tartományi városokban is – Tulában, Harkovban, Kurszkban, Voronyezsben. Gulak-Artemovszkij V. Bellini, G. Donizetti, KM Weber, G. Verdi és mások operáiban játszott számos szerepe közül kiemelkedik Ruszlan szerepének csodálatos alakítása. A „Ruslan és Ljudmila” opera hallatán Sevcsenko ezt írta: „Micsoda opera! Főleg, ha Artemovsky Ruslant énekli, még a tarkóját is vakarja, az igaz! Csodálatos énekes – nem mondasz semmit. Hangvesztése miatt Gulak-Artemovszkij 1865-ben elhagyta a színpadot, és utolsó éveit Moszkvában töltötte, ahol nagyon szerény és magányos volt az élete.

Gulak-Artemovszkij kompozícióira jellemző a finom teatralitás és az őshonos zenei elemhez – az ukrán folklórhoz – való hűség. Legtöbbjük közvetlenül kapcsolódik a szerző színházi és koncerttevékenységéhez. Így jelentek meg románcok, ukrán dalok feldolgozásai és eredeti dalok népi szellemben, valamint jelentősebb zenei és színpadi művek – az „Ukrán esküvő” (1852) vokális és koreográfiai divertisment, zenéje saját vígjáték-vaudeville-hez „Az éjszaka” Szentivánéj előestéjén” (1852), zenéje A hajópusztítók című drámához (1853). Gulak-Artemovszkij legjelentősebb alkotása – a „Dunán túli kozák” (1863) köznyelvi dialógusokkal készült komikus opera – vidáman ötvözi a jópofa népi humort és a hősi-hazafias motívumokat. Az előadás a librettót és zenét is jegyző, valamint a címszerepet is játszó szerző tehetségének különböző oldalait tárta fel. A pétervári kritikusok megjegyezték a premier sikerét: „Mr. Artemovsky megmutatta ragyogó komikus tehetségét. Játéka tele volt komédiával: Karasszal szemben a megfelelő típusú kozákot jelenítette meg. A zeneszerzőnek sikerült olyan szemléletesen átadnia az ukrán zene bőkezű dallamát és lángoló táncmotorikáját, hogy dallamai olykor megkülönböztethetetlenek a népi dallamoktól. Ezért népszerűek Ukrajnában a folklór mellett. Az ügyes hallgatóság már a premieren megérezte az opera igazi nemzetiségét. A „Haza fia” című újság recenzense ezt írta: „Artemovszkij úr fő érdeme, hogy megalapozta a komikus operát, bizonyítva, milyen jól tud gyökeret verni hazánkban, és különösen a népi szellemben; ő volt az első, aki egy nálunk honos komikus elemet mutatott be a színpadunkon… és biztos vagyok benne, hogy minden egyes előadással a sikere nőni fog.

Valójában Hulak-Artemovszkij kompozíciói nem csupán az első ukrán operaként, hanem élettel teli, szcenikailag vonzó műként is megőrzik jelentőségét.

N. Zabolotnaya