Dietrich Fischer-Dieskau |

Dietrich Fischer-Dieskau

Fischer-Dieskau német énekesnőt a változatos operarepertoár és dalok finom egyéni megközelítése jellemezte. Hangjának hatalmas skálája lehetővé tette számára, hogy szinte bármilyen műsort előadjon, szinte bármilyen baritonnak szánt operarészben fellépjen.

Olyan különböző zeneszerzők műveit adott elő, mint Bach, Gluck, Schubert, Berg, Wolf, Schoenberg, Britten, Henze.

Dietrich Fischer-Dieskau 28. május 1925-án született Berlinben. Maga az énekes így emlékszik vissza: „… édesapám az úgynevezett középiskolai színház egyik szervezője volt, ahol sajnos csak tehetős diákok kaptak lehetőséget, hogy kevés pénzért klasszikus darabokat nézzenek, operákat, koncerteket hallgathassanak. Minden, amit ott láttam, azonnal feldolgozásba került a lelkemben, feltámadt bennem a vágy, hogy azonnal megtestesítsem: őrült szenvedéllyel ismételtem hangosan monológokat és egész jeleneteket, sokszor nem értve a kimondott szavak jelentését.

Annyi időt töltöttem azzal, hogy hangos, fortissimo szavaimmal zaklattam a szolgákat a konyhában, hogy a végén ő menekült, és vállalta a számítást.

… A legjelentősebb zeneműveket azonban már tizenhárom évesen tökéletesen ismertem – elsősorban a gramofonlemezeknek köszönhetően. A harmincas évek közepén pompás felvételek jelentek meg, amelyeket ma már gyakran újra felvesznek hosszan lejátszódó lemezekre. Teljesen alárendeltem a játékost az önkifejezési igényemnek.

A szülői házban gyakran tartottak zenés esteket, amelyeken a fiatal Dietrich volt a főszereplő. Itt még Weber „Free Gunner” című művét is színpadra állította, zenei kíséretként gramofonlemezeket. Ez okot adott arra, hogy a leendő életrajzírók tréfásan azt állítsák, hogy azóta megnőtt a hangfelvétel iránti érdeklődése.

Dietrichnek nem voltak kétségei afelől, hogy a zenének fogja szentelni magát. De mit is pontosan? Középiskolában Schubert Téli utat adta elő az iskolában. Ugyanakkor vonzotta a karmesteri hivatás. Egyszer, tizenegy évesen Dietrich szüleivel egy üdülőhelyre ment, és remekül szerepelt egy amatőr karmesterversenyen. Vagy talán jobb zenésznek lenni? Zongoraművészi fejlődése is lenyűgöző volt. De ez még nem minden. A zenetudomány is vonzotta! Az iskola végére komoly esszét készített Bach Phoebus és Pan című kantátájáról.

Az éneklés szeretete elhatalmasodott. Fischer-Dieskau a berlini Higher School of Music ének szakára megy tanulni. Kitört a második világháború, és besorozták a hadseregbe; több hónapos előkészület után a frontra küldték. A fiatalembert azonban egyáltalán nem vonzották Hitler világuralomra vonatkozó elképzelései.

1945-ben Dietrich egy fogolytáborban kötött ki az olasz Rimini város közelében. Ilyen nem egészen hétköznapi körülmények között zajlott le művészi debütálása. Egy napon a „Szép molnár asszony” Schubert-ciklus jegyzetei ragadták meg a tekintetét. Gyorsan megtanulta a ciklust, és hamarosan beszélt a foglyokkal a rögtönzött színpadon.

Fischer-Dieskau Berlinbe visszatérve folytatja tanulmányait: leckéket vesz G. Weissenborntól, csiszolja énektechnikáját, elkészíti repertoárját.

Hivatásos énekesként váratlanul kezdi karrierjét, miután kazettára rögzítette Schubert „Téli utazás” című művét. Amikor egy napon ez a felvétel megszólalt a rádióban, mindenhonnan záporoztak a levelek, hogy megismételjék. A műsort több hónapon keresztül szinte minden nap sugározták. Dietrich pedig közben felveszi az összes új művet – Bachot, Schumannt, Brahmsot. A stúdióban a Nyugat-Berlini Városi Opera karmestere, G. Titjen is hallotta. Odalépett a fiatal művészhez, és határozottan kijelentette: „Négy hét múlva Pozu márki Don Carlos című művének ősbemutatóján fog énekelni!”

Ezt követően Fischer-Dieskau operai karrierje 1948-ban kezdődött. Évről évre fejleszti tudását. Repertoárja új művekkel bővül. Azóta több tucat szólamot énekelt Mozart, Verdi, Wagner, Rossini, Gounod, Richard Strauss és mások műveiben. Az 50-es évek végén a művész először játszotta a címszerepet Csajkovszkij Jevgenyij Onegin című operájában.

Az énekesnő egyik kedvenc szerepe Macbeth szerepe volt Verdi operájában: „Az én előadásomban Macbeth egy szőke óriás volt, lassú, ügyetlen, nyitott a boszorkányok észbontó varázslataira, majd a hatalom nevében erőszakra törekedett. felemésztette a becsvágy és a lelkiismeret-furdalás. A kard víziója egyetlen okból merült fel: a saját ölni vágyam szülte, amely minden érzést legyőzött, a monológot recitatív módon adták elő a sikolyig. Aztán suttogva azt mondtam: „Mindennek vége”, mintha ezeket a szavakat egy bűnös smerd motyogta volna, egy hideg, hataloméhes feleség és szerető engedelmes rabszolgája. Egy gyönyörű D-dúr áriában az átkozott király lelke mintha túlcsordulna a sötét szövegekben, és pusztulásra ítélte magát. Szinte átmenetek nélkül váltották fel a horrort, a dühöt, a félelmet – itt kellett széles lélegzetvétel egy igazán olasz kantilénához, drámai gazdagság a recitativók felolvasásához, északi baljós elmélyülés, feszültség a halál teljes súlyának átadásához. hat – itt volt a lehetőség a „világ színháza” eljátszására.

Nem minden énekes lépett fel ilyen lelkesen a XNUMX. századi zeneszerzők operáiban. Itt Fischer-Dieskau legjobb teljesítményei közé tartozik P. Hindemith Matisse festő és A. Berg Wozzeck című operájában a központi pártok interpretációi. Részt vesz H.-V. új műveinek ősbemutatóin. Henze, M. Tippett, W. Fortner. Ugyanakkor lírai és hősi, komikus és drámai szerepekben egyaránt sikeres.

„Ebert egyszer Amszterdamban megjelent a hotelszobámban – emlékszik vissza Fischer-Dieskau –, és panaszkodni kezdett az ismert karmester problémái miatt, azt mondják, a lemezkiadók csak szórványosan emlékeznek rá, a színházigazgatók a gyakorlatban ritkán teljesítik ígéreteiket.

… Ebert elismerte, hogy alkalmas vagyok az úgynevezett problémaoperákban való részvételre. Ebben a gondolatban a színház vezető karmestere, Richard Kraus erősítette meg. Utóbbi az alábecsült, jobban mondva már-már elfeledett Ferruccio Busoni Doktor Faust című operájának színpadra állításához, a címszerep elsajátításához pedig egy gyakorló, a színházi mesterség nagy ismerője, Kraus barátja, Wolf Völker kötődött hozzám, mint „kívülálló. rendező". Helmut Melchert hamburgi énekes-színészt hívták meg Mephisto szerepére. A premier sikere lehetővé tette az előadás tizennégyszeri megismétlését két évad alatt.

Egy este a rendezői bokszban ült Igor Stravinsky, a múltban Busoni ellenfele; az előadás vége után visszajött a színfalak mögé. Szemüvegének vastag lencséi mögött tágra nyílt szemei ​​csodálattól csillogtak. Stravinsky felkiáltott:

„Nem tudtam, hogy Busoni ilyen jó zeneszerző! A mai az egyik legfontosabb operaestem számomra.”

Fischer-Dieskau operaszínpadi munkájának minden intenzitása ellenére ez csak egy része művészi életének. Általában csak néhány téli hónapot ad neki, turnézik Európa legnagyobb színházaiban, és nyáron részt vesz az operaelőadásokon Salzburg, Bayreuth, Edinburgh fesztiváljain is. Az énekesnő hátralévő ideje a kamarazenéé.

Fischer-Dieskau koncertrepertoárjának fő részét romantikus zeneszerzők vokális szövegei alkotják. Valójában a német nóta teljes történetét – Schuberttől Mahlerig, Wolfig és Richard Straussig – megörökítik műsorai. Nemcsak felülmúlhatatlan tolmácsolója volt számos leghíresebb műnek, hanem új életre hívott, új tucatnyi, a koncertgyakorlatból szinte teljesen eltűnt Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms művet adott a hallgatóknak. És sok tehetséges előadó ment végig a számukra nyitott úton.

Mindezt a zenetengert ő rögzíti a lemezekre. Mind a felvételek mennyiségét, mind minőségét tekintve Fischer-Dieskau minden bizonnyal az egyik első helyet foglalja el a világon. Ugyanolyan felelősséggel és ugyanolyan intenzív alkotói izgalommal énekel a stúdióban, mint ahogy a nyilvánosság elé áll. Felvételeit hallgatva nehéz megszabadulni attól a gondolattól, hogy az előadó neked énekel, valahol itt van.

Nem hagyta el az álma, hogy karmester legyen, 1973-ban vette át a karmesteri pálcát. Ezt követően a zenekedvelők megismerkedhettek néhány szimfonikus mű átiratával.

1977-ben a szovjet hallgatók saját szemükkel győződhettek meg Fischer-Dieskau képességeiről. Moszkvában Szvjatoszlav Richterrel együtt Schubert és Wolf dalait adta elő. Szergej Jakovenko énekes lelkes benyomásait megosztva hangsúlyozta: „Az énekes, véleményünk szerint, mintha egyetlen egésszé olvasztotta volna a német és olasz vokális iskola alapelveit… A hang lágysága és rugalmassága, a torokfelhangok hiánya, mély légzés, hangregiszterek összehangolása – mindezek a legjobb olasz mesterekre jellemző sajátosságok Fischer-Dieskau énekstílusának is velejárói. Ha ehhez hozzáadjuk a szó kiejtésének végtelen fokozatait, a hangtudomány instrumentalitását, a pianissimo elsajátítását, szinte ideális modellt kapunk mind az operazene, mind a kamara, mind a kantáta-oratórium előadására.

Fischer-Dieskau újabb álma nem maradt beteljesülve. Bár nem lett hivatásos zenetudós, rendkívül tehetséges könyveket írt a német dalról, szeretett Schubert vokális örökségéről.