Egy zenemű elemzése szakterületenként

Ebben a cikkben arról lesz szó, hogyan készüljünk fel egy zeneiskolai szakórára, és mit vár el a tanár egy diáktól, amikor házi feladatként egy zenemű elemzését rendeli hozzá.

Szóval, mit jelent szétszedni egy zeneművet? Ez azt jelenti, hogy habozás nélkül kezdjük el nyugodtan játszani a hangjegyek szerint. Ehhez persze nem elég egyszer végignézni a darabot, látványolvasást, valamit át kell dolgozni. Hol kezdődik minden?

1. lépés: Előzetes ismerkedés

Mindenekelőtt általánosságban meg kell ismerkednünk azzal a kompozícióval, amelyet játszani fogunk. Általában a diákok először számolják meg az oldalakat – ez vicces, de másrészt ez egy üzleti megközelítés a munkához. Tehát, ha megszokta az oldalak számolását, számolja meg, de a kezdeti ismeretség nem korlátozódik erre.

A hangjegyek lapozgatása közben azt is megnézheted, hogy vannak-e ismétlések a darabban (a zenei grafika hasonló a legelején). Általában a legtöbb darabban előfordulnak ismétlések, bár ez nem mindig észrevehető. Ha tudjuk, hogy egy darabban van ismétlés, akkor könnyebbé válik az életünk és érezhetően javul a hangulatunk. Ez persze vicc! Mindig jó hangulatban kell lenni!

2. lépés: Határozza meg a hangulatot, a képet és a műfajt

Ezután különös figyelmet kell fordítania a címre és a szerző vezetéknevére. És most nem kell nevetned! Sajnos túl sok fiatal zenész döbben meg, amikor megkéri őket, hogy nevezzék meg, mit játszanak. Nem, azt mondják, hogy ez etűd, szonáta vagy színdarab. De a szonátákat, etűdöket és színdarabokat egyes zeneszerzők írják, és ezeknek a szonátáknak, darabos etűdöknek néha van címük.

A cím pedig elárulja nekünk, zenészeknek, milyen zene rejtőzik a kotta mögött. Például a név alapján meghatározhatjuk a fő hangulatot, témáját, valamint a figurális és művészi tartalmat. Például az „Őszi eső” és a „Virágok a réten” cím alatt azt értjük, hogy természetről szóló alkotásokkal van dolgunk. De ha a darab „A lovas” vagy „A hólány” címet viseli, akkor itt egyértelműen van valamiféle zenei portré.

Néha a cím gyakran utal valamilyen zenei műfajra. A műfajokról részletesebben a „Főbb zenei műfajok” című cikkben olvashat, de most válaszoljon: a katonamenet és a lírai keringő nem ugyanaz a zene, igaz?

A március és a keringő csak példa a műfajokra (egyébként a szonáta és az etűd is műfaj), megvannak a maguk jellegzetességei. Valószínűleg van egy jó ötlete arról, hogy miben különbözik a márciusi zene a keringő zenétől. Tehát anélkül, hogy akár egyetlen hangot is lejátszana, csak a címet kellően elolvasva, máris mondhat valamit az eljátszani készülő darabról.

Egy zenemű természetének és hangulatának pontosabb meghatározásához, illetve néhány műfaji sajátosság megérzéséhez ajánlott keresni egy felvételt erről a zenéről, és meghallgatni hangjegyekkel vagy anélkül. Ugyanakkor megtanulod, hogyan kell egy adott darabnak hangzani.

3. lépés: A zenei szöveg elemi elemzése

Itt minden egyszerű. Íme három alapvető dolog, amit mindig meg kell tennie: nézze meg a kulcsokat; a tonalitás meghatározása kulcsjelekkel; nézd meg a tempót és az órajeleket.

Csak hát vannak olyan amatőrök, még a tapasztalt szakemberek között is, akik mindent néznek és firkálnak is, de csak magukat a jegyzeteket látják, nem figyelnek sem a billentyűkre, sem a táblákra... Aztán csodálkoznak, hogy miért nincs. Nem szép dallamok jönnek ki az ujjak közül, hanem valami folyamatos kakofónia. Ne csináld, oké?

Egyébként egyrészt saját zeneelméleti ismeretei és szolfézs tapasztalata segíthet a hangszín meghatározásában kulcsjelekkel, másrészt olyan hasznos csalólapok, mint a kvartofotok köre vagy a tonalitáshőmérő. Menjünk tovább.

4. lépés: A darabot látásból játsszuk, amennyire csak tudjuk

Ismétlem – játssz a lehető legjobban, lapról, egyenesen két kézzel (ha zongorista vagy). A lényeg az, hogy a végére érj anélkül, hogy bármiről is lemaradnál. Legyenek hibák, szünetek, ismétlések és egyéb akadozások, a cél az, hogy csak hülyén játssza le az összes hangot.

Ez egy varázslatos rituálé! Az eset minden bizonnyal sikeres lesz, de a siker csak akkor kezdődik, ha az egész darabot eljátszottad az elejétől a végéig, még akkor is, ha az csúnya lesz. Rendben van – a második alkalom jobb lesz!

Veszteni kell az elejétől a végéig, de nem kell itt megállni, ahogy a legtöbb diák teszi. Ezek a „diákok” azt hiszik, hogy csak átestek a darabon, és ennyi, valahogy kitalálták. Semmi ilyesmi! Bár még egyetlen türelmes lejátszás is hasznos, meg kell értenie, hogy itt kezdődik a fő munka.

5. lépés: Határozza meg a textúra típusát, és tanulja meg a darabot kötegekben

A textúra a mű bemutatásának egyik módja. Ez a kérdés tisztán technikai jellegű. Ha a kezünkkel megérintettük a művet, akkor világossá válik számunkra, hogy a textúrához ilyen-olyan nehézségek társulnak.

Gyakori textúratípusok: többszólamú (a többszólamúság rettenetesen nehéz, nemcsak külön kézzel kell játszania, hanem minden hangot külön-külön is meg kell tanulnia); akkord (az akkordokat is meg kell tanulni, főleg ha gyors tempóban mennek); szövegrészek (pl. az etűdben gyorsskálák vagy arpeggiók – külön is megnézzük az egyes szakaszokat); dallam + kíséret (magától értetődő, a dallamot külön tanuljuk, és a kíséretet is külön-külön nézzük, bármi legyen is az).

Soha ne hanyagolja el az egyéni kezekkel való játékot. Nagyon fontos, hogy külön játsszon a jobb kézzel és külön a bal kezével (ismét, ha zongorista vagy). Csak akkor érünk el jó eredményt, ha kidolgozzuk a részleteket.

6. lépés Ujj- és technikai gyakorlatok

Amit egy szakterületen egy zenemű normál, „átlagos” elemzése soha nem nélkülözhet, az az ujjlenyomat-elemzés. Azonnal fel a hüvelykujjával (ne engedjen a kísértésnek). A helyes fogás segít gyorsabban fejből megtanulni a szöveget, és kevesebb megállással játszhat.

Minden nehéz helyhez meghatározzuk a megfelelő ujjakat – különösen ott, ahol pikkely- és arpeggio-szerű haladások vannak. Itt fontos egyszerűen megérteni az elvet – hogyan épül fel egy adott szövegrész (melyik skála hangjai vagy melyik akkord hangjai – például egy triád hangjai). Ezután a teljes szakaszt szegmensekre kell osztani (minden szegmens - mielőtt az első ujját mozgatja, ha a zongoráról beszélünk), és meg kell tanulni látni ezeket a szegmenseket-pozíciókat a billentyűzeten. A szöveget egyébként így könnyebb megjegyezni!

Igen, mi a zongoristák? Más zenészeknek pedig valami hasonlót kell tenniük. A rézfúvósok például gyakran alkalmazzák a játékszimulációs technikát az óráikon – megtanulják az ujítást, megfelelő időben nyomják a megfelelő szelepeket, de nem fújnak levegőt hangszerük szájrészébe. Ez nagyban segít megbirkózni a technikai nehézségekkel. Ennek ellenére a gyors és tiszta játékot gyakorolni kell.

7. lépés: Dolgozzon a ritmuson

Nos, nem lehet rossz ritmusban eljátszani egy darabot – a tanár akkor is megesküszik, ha tetszik, ha nem, meg kell tanulni helyesen játszani. A következőket tudjuk tanácsolni: klasszikusok – hangos játék a számolással (mint első osztályban – mindig segít); játssz egy metronómmal (állíts be magadnak egy ritmikus rácsot, és ne térj el attól); válassz magadnak egy kis ritmikus impulzust (például nyolcad hangok – ta-ta, vagy tizenhatod hangok – ta-ta-ta-ta), és játsszátok el az egész darabot azzal az érzéssel, hogy ez a pulzus hogyan hatol át, hogyan tölti be az összes jegyzetek, amelyek időtartama hosszabb, mint ez a választott egység; játssz az erős ütemre hangsúlyozva; játék, nyújtás egy kicsit, mint egy rugalmas szalag, az utolsó ütem; ne legyél lusta kiszámolni mindenféle tripleteket, pontozott ritmusokat és szinkronokat.

8. lépés: Dolgozzon a dallamon és a fogalmazáson

A dallamot kifejezően kell játszani. Ha a dallam furcsának tűnik (a XX. századi zeneszerzők egy részének műveiben) – nem baj, szeresd, és készíts belőle édességet. Gyönyörű – csak szokatlan.

Fontos, hogy a dallamot ne hangok halmazaként, hanem dallamként, azaz értelmes frázisok sorozataként játssza le. Nézze meg, hogy vannak-e megfogalmazó sorok a szövegben – ezekből gyakran kiszúrhatjuk egy-egy frázis elejét és végét, bár ha jó a hallása, könnyen azonosíthatja a saját hallásával.

Itt még sok mindent el lehetne mondani, de te magad is nagyon jól tudod, hogy a zenében a kifejezések olyanok, mintha az emberek beszélnének. Kérdés és felelet, kérdés és kérdés megismétlése, kérdés válasz nélkül, egy személy története, buzdítások és indoklások, egy rövid „nem” és egy hosszan tartó „igen” – mindez számos zeneműben megtalálható ( ha van dallamuk). Az Ön feladata, hogy megfejtse, mit rakott a zeneszerző művének zenei szövegébe.

9. lépés: A darab összeszerelése

Túl sok volt a lépés és túl sok feladat. Sőt, és persze ezt te is tudod, hogy a fejlődésnek nincs határa... De egy ponton véget kell vetni ennek. Ha legalább egy kicsit dolgoztál a darabon, mielőtt elhoztad az órára, az jó dolog.

Egy zenemű elemzésének fő feladata az, hogy megtanuljuk, hogyan kell sorban játszani, így az utolsó lépés mindig a darab összeállítása és elejétől a végéig történő lejátszása.

Ezért! Még többször eljátsszuk a teljes darabot az elejétől a végéig! Észrevetted, hogy most észrevehetően könnyebb a játék? Ez azt jelenti, hogy célját elérte. Elviheted órára!

10. lépés: Műrepülés

Erre a feladatra két műrepülési lehetőség kínálkozik: az első a szöveg fejből való megtanulása (nem kell azt gondolni, hogy ez nem valóságos, mert az igazi) – a második pedig a mű formájának meghatározása. A forma egy mű szerkezete. Külön cikkünk van a főbb formáknak – „A zeneművek leggyakoribb formái”.

Különösen hasznos a formán dolgozni, ha szonátát játszik. Miért? Mert a szonátaformában van egy fő és egy mellékrész – két figuratív szféra egy műben. Meg kell tanulnod megtalálni őket, meghatározni kezdetüket és végüket, és össze kell hangolni mindegyikük viselkedését a kiállításon és az ismétlésben.

Az is mindig hasznos, ha egy darab kifejlődését vagy középső részét részekre osztjuk. Mondjuk, állhat két-három részből, különböző elvek szerint felépítve – az egyikben lehet egy új dallam, a másikban – a már hallott dallamok fejlődése, a harmadikban – állhat teljes egészében skálákból és arpeggiókból, stb.

Tehát egy olyan problémának tekintettünk, mint egy zenemű előadási szempontból történő elemzése. A kényelem kedvéért az egész folyamatot 10 lépésként képzeltük el a cél felé. A következő cikk a zenei művek elemzésének témáját is érinti, de másképp – a zeneirodalmi órára készülve.