Tengeri táj a zenében

A tenger eleménél szebbet és fenségesebbet nehéz találni a természetben. Folyamatosan változó, végtelen, távolba integető, különböző színekben csillogó, hangzó – vonz és elbűvöl, kellemes szemlélni. A tenger képét költők dicsőítették, a tengert művészek festették, hullámainak dallamai, ritmusai számos zeneszerző művének zenei vonalait alkották.

Két szimfonikus költemény a tengerről

C. Debussy francia impresszionista zeneszerző szenvedélye a tenger szépsége iránt számos művében tükröződött: „Öröm szigete”, „Szirének”, „Vitorlák”. A „Tenger” című szimfonikus költeményt Debussy szinte az életből írta – a Földközi-tenger és az óceán szemlélődése alatt, ahogy a zeneszerző maga is bevallotta.

A tenger felébred (1. rész – „Hajnaltól délig a tengeren”), a tenger hullámai finoman fröcskölnek, fokozatosan felgyorsítva futásukat, a napsugarak élénk színekkel csillogják a tengert. Következik a „Wave Games” – derűs és örömteli. A vers kontrasztos fináléja – „A szél és a tenger párbeszéde” drámai atmoszférát ábrázol, amelyben mindkét tomboló elem uralkodik.

C. Debussy „A tenger” szimfonikus költeménye 3 részben

A tengeri táj MK Čiurlionis litván zeneszerző és művész műveiben hangokban és színekben jelenik meg. „Tenger” című szimfonikus költeménye rugalmasan tükrözi a tenger elem bizarr változásait, hol fenségesen és nyugodtan, hol komoran és eszeveszetten. A „Tengeri szonáta” festményciklusában pedig mind a 3 művészi vászon a szonátaforma egy részének neve szerepel. Ráadásul a művész nemcsak a neveket vitte át a festészetbe, hanem a szonátaforma dramaturgiájának törvényei szerint építette fel a művészi anyag fejlődésének logikáját is. Az „Allegro” festmény tele van dinamikával: tomboló hullámok, szikrázó gyöngy- és borostyánfröccsenések, a tenger felett repülő sirály. A titokzatos „Andante” egy titokzatos, a tenger fenekére fagyott várost mutat be, egy lassan süllyedő vitorlást, amely egy képzeletbeli kolosszus kezében állt meg. A fenséges finálé durva, hatalmas és gyors hullámot mutat be a kis csónakokon.

M. Čiurlionis „Tenger” szimfonikus költemény

Műfaji kontrasztok

A tengeri táj minden létező zenei műfajban jelen van. A tenger elem zenei megjelenítése az NA munkájának szerves része. Rimszkij-Korszakov. „Scheherezade” szimfonikus festménye, a „Sadko” és a „Saltán cár meséje” című operák tele vannak nagyszerűen megalkotott tengeri képekkel. A „Sadko” opera mindhárom vendége a saját tengeréről énekel, és ez vagy hidegnek és félelmetesnek tűnik a varangiaknál, vagy titokzatosan és gyengéden fröcsköl egy indiai vendég történetébe, vagy csillogó tükörképekkel játszik a tengerparton. a velencei. Érdekesség, hogy az operában bemutatott szereplők karakterei meglepően megfelelnek az általuk festett tengerképeknek, a zenében létrejött tengeri táj pedig összefonódik az emberi élmények összetett világával.

ON A. Rimszkij-Korszakov – A varangi vendég dala

A. Petrov a filmzene híres mestere. A mozilátogatók egynél több generációja szeretett bele a „Kétéltű ember” című filmbe. Sikereit nagyrészt a színfalak mögötti zenének köszönheti. A. Petrov gazdag zenei kifejezési eszközöket talált ahhoz, hogy képet alkosson a titokzatos víz alatti életről, annak minden élénk színével és a tenger lakóinak gördülékeny mozgásával. A lázadó szárazföldi hangok éles ellentétben állnak a tengeri idillvel.

A. Petrov „Tenger és Rumba” (Zene az „Amphibian Man” című dalból

A gyönyörű végtelen tenger énekli örök csodálatos dalát, és a zeneszerző alkotó géniuszától felkapva, a zene létének új arculataira tesz szert.