Arthur Honegger |

Arthur Honegger

Honegger nagy mester, azon kevés modern zeneszerzők egyike, akiknek van érzéke a fenségeshez. E. Jourdan-Morange

A kiváló francia zeneszerző, A. Honegger korunk egyik legprogresszívebb művésze. Ennek a sokoldalú zenésznek és gondolkodónak egész élete szolgálata volt szeretett művészetének. Sokoldalú képességeit és erejét közel 40 évig adta neki. A zeneszerző pályájának kezdete az első világháború éveire nyúlik vissza, az utolsó művek 1952-53-ban születtek. Peru Honeggernek több mint 150 kompozíciója van, valamint számos kritikai cikk a kortárs zeneművészet különböző égető kérdéseiről.

A Le Havre-i születésű Honegger fiatalságának nagy részét Svájcban, szülei szülőhazájában töltötte. Gyermekkorától kezdve zenét tanult, de nem szisztematikusan, sem Zürichben, sem Le Havre-ban. Komolyan 18 évesen kezdett zeneszerzést tanulni a párizsi konzervatóriumban A. Gedalzhnál (M. Ravel tanára). Itt ismerkedett meg D. Milhauddal a leendő zeneszerző, aki Honegger szerint nagy hatással volt rá, hozzájárult ízlésének és a modern zene iránti érdeklődésének kialakulásához.

A zeneszerző kreatív útja nehéz volt. A 20-as évek elején. bekerült a zenészek alkotócsoportjába, amelyet a kritikusok „francia hatosnak” neveztek (tagjainak száma szerint). Honegger e közösségben való tartózkodása jelentős lendületet adott ahhoz, hogy munkásságában megnyilvánuljanak az ideológiai és művészi ellentmondások. Pacific 231 (1923) című zenekari darabjában a konstruktivizmus előtt tisztelgett. Első előadását szenzációs siker kísérte, a mű pedig zajos hírnevet szerzett mindenféle újdonság kedvelői körében. „Eredetileg Szimfonikus mozgásnak hívtam a darabot” – írja Honegger. „De… amikor befejeztem a partitúrát, Pacific 231-nek neveztem el. Ilyen a gőzmozdonyok márkája, amelyeknek nehéz vonatokat kell vezetniük”… Honegger urbanizmus és konstruktivizmus iránti szenvedélye más korabeli művekben is megmutatkozik: a szimfonikus képen „ Rugby” és a „Symphonic Movement No. 3”.

A „Hattal” kötött alkotói kapcsolatok ellenére azonban a zeneszerzőt mindig is a művészi gondolkodás függetlensége jellemezte, amely végül meghatározta munkája fő fejlődési vonalát. Már a 20-as évek közepén. Honegger elkezdte alkotni legjobb műveit, mélyen humánusan és demokratikusan. A mérföldkőnek számító kompozíció a „Dávid király” oratórium volt. Felnyitotta monumentális ének- és zenekari freskóinak hosszú láncát: „A világ hívásai”, „Judit”, „Antigone”, „Joan of Arc a máglyán”, „Haltak tánca”. Ezekben a művekben Honegger önállóan és egyénileg töri meg kora művészetének különböző irányzatait, igyekszik megtestesíteni az örök egyetemes értékű magas etikai eszményeket. Innen ered az ókori, bibliai és középkori témákra való felhívás.

Honegger legjobb művei megkerülték a világ legnagyobb színpadait, érzelmi fényességükkel és a zenei nyelv frissességével ragadják meg a hallgatókat. A zeneszerző maga is aktívan fellépett műveinek karmestereként Európa és Amerika számos országában. 1928-ban Leningrádba látogatott. Itt baráti és kreatív kapcsolatok jöttek létre Honegger és a szovjet zenészek között, különösen pedig D. Sosztakovicscal.

Munkájában Honegger nemcsak új cselekményeket és műfajokat keresett, hanem új hallgatót is. „A zenének meg kell változtatnia a közvéleményt, és meg kell szólítania a tömegeket” – érvelt a zeneszerző. „De ehhez meg kell változtatnia a karakterét, egyszerűvé, egyszerűvé és nagy műfajúvá kell válnia. Az emberek közömbösek a zeneszerzői technika és a keresések iránt. Ezt a fajta zenét próbáltam adni a „Jeanne at the Stake”-ben. Igyekeztem elérhető lenni az átlagos hallgató számára, és érdekes lenni a zenész számára.”

A zeneszerző demokratikus törekvései a zenei és az alkalmazott műfajban találtak kifejezést munkásságában. Sokat ír moziba, rádióba, drámaszínházba. 1935-ben a Francia Népzenei Szövetség tagja lett, Honegger más progresszív zenészekkel együtt csatlakozott az antifasiszta Népfronthoz. Ezekben az években misedalokat írt, népdalfeldolgozásokat készített, részt vett előadások zenei rendezésében a nagy francia forradalom tömegünnepségei stílusában. Honegger munkásságának méltó folytatása volt a Franciaország fasiszta megszállásának tragikus éveiben végzett munkája. Az ellenállási mozgalom tagjaként számos, mélyen hazafias tartalmú művet alkotott. Ezek a második szimfónia, a Songs of Liberation és a Beats of the World rádióműsor zenéje. Az ének- és oratóriumi kreativitás mellett 5 szimfóniája is a zeneszerző legmagasabb teljesítményéhez tartozik. Az utolsót a háború tragikus eseményeinek közvetlen benyomása alatt írták. Korunk égető problémáiról szólva jelentős mértékben hozzájárultak a XNUMX. század szimfonikus műfajának fejlődéséhez.

Honegger nemcsak a zenei kreativitásban, hanem az irodalmi művekben is felfedte alkotói hitvallását: 3 zenés és ismeretterjesztő könyvet írt. A zeneszerző kritikai örökségének sokféle témájával a kortárs zene problémái és társadalmi jelentősége központi helyet foglal el. Élete utolsó éveiben a zeneszerző világszerte elismerést kapott, a Zürichi Egyetem díszdoktora volt, számos tekintélyes nemzetközi zenei szervezet élén állt.

I. Vetlitsyna

Összetételek:

operák – Judith (bibliai dráma, 1925, 2. kiadás, 1936), Antigone (lírai tragédia, lib. J. Cocteau Sophoklész után, 1927, tr „De la Monnaie”, Brüsszel), Eaglet (L'aiglon, G.-vel közösen. Iber, E. Rostand drámája alapján, 1935, 1937-ben, Monte Carlóban, balett – Az igazság hazugság (Vèritè – mensonge, bábbalett, 1920, Párizs), Skating-Ring (Skating-Rink, svéd rollerbalett, 1921, post. 1922, Champs Elysees Színház, Párizs), Fantázia (Phantasie, balett- vázlat) , 1922), Víz alatt (Sous-marine, 1924, poszt. 1925, Opera Comic, Párizs), Metal Rose (Rose de mètal, 1928, Párizs), Ámor és Psyche esküvője (Les noces d 'Amour et Psychè, a témái: Bach „Francia szvitjei”, 1930, Párizs), Semiramide (balett-melodráma, 1931, poszt. 1933, Grand Opera, Párizs), Ikarusz (1935, Párizs), A fehér madár repült (Un oiseau blanc s' est envolè, ​​repülési fesztiválra, 1937, Théâtre des Champs-Élysées, Párizs), Dalok éneke (Le cantique des cantiques, 1938, Grand Opera, Párizs), A szín születése (La naissance des couleurs, 1940, uo.), A hegyek hívója (L'appel de la montagne, 1943, post. 1945, uo.), Shota Rustaveli (A. Tcherepninnel, T. Harshanyival, 1945, Monte Carlo), Ember a leopárdban Bőr (L'homme a la peau de lèopard, 1946); operett – Pozol király kalandjai (Les aventures du roi Pausole, 1930, tr „Buff-Parisien”, Párizs), Szépség Moudonból (La belle de Moudon, 1931, tr „Jora”, Mézières), Baba Cardinal (Les petites Cardinal) , J. Hiberttel, 1937, Bouffe-Parisien, Párizs); színpadi oratóriumok – Dávid király (Le roi David, R. Moraks drámája alapján, 1. kiadás – Szimfonikus zsoltár, 1921, tr „Zhora”, Mezieres; 2. kiadás – drámai oratórium, 1923; 3. kiadás – opera – oratórium, 1924, Párizs ), Amphion (melodráma, 1929, poszt. 1931, Grand Opera, Párizs), oratórium Békekiáltások (Cris du monde, 1931), drámai oratórium Jeanne of Arc a máglyán (Jeanne d' Arc au bucher, szövege: P. Claudel, 1935, spanyol 1938, Basel), oratórium Halottak tánca (La danse des morts, szöveg: Claudel, 1938), drámai legenda, Nicolas de Flue (1939, 1941. után, Neuchâtel), Karácsonyi kantáta (Une cantate de Noel) , liturgikus és népi szövegekben, 1953); zenekarra – 5 szimfónia (első, 1930; második, 1941; Liturgical, Liturgique, 1946; Bázeli örömök, Deliciae Basilienses, 1946, három res szimfónia, Di tre re, 1950), Előjáték az „Aglavena és Sellinisette” című drámához pour ”Aglavaine et Sèlysette”, 1917), The Song of Nigamon (Le chant de Nigamon, 1917), A világ játékainak legendája (Le dit des jeux du monde, 1918), Suite Summer Pastoral (Pastorale d'ètè) , 1920), Horatius-utánzó szimfónia-díjas (Horace victorieux, 1921), Örömének dala (Chant de joie, 1923), Shakespeare A vihar című művének előjátéka (Prèlude pour „La tempete”, 1923), Pacific 231 (Csendes-óceán 231) ), Rugby (Rugby, 1923) , 1928. szimfonikus tétel (Mouvement symphonique No3, 3), Szvit a „Les Misérables” című film zenéjéből („Les misèrables”, 1933), Nocturne (1934), Serenade Angélique (Sèrènade) pour Angèlique, 1936), Suite archaique (Suite archaique, 1945), Monopartita (Monopartita, 1951); koncertek zenekarral – concertino zongorára (1924), Volchra. (1929), kamaraverseny fuvolára, angol. kürt és húrok. ork. (1948); kamara hangszeregyüttesek — 2 szonáta Skr. és fp. (1918, 1919), szonáta brácsára és zongorára. (1920), szonáta VLC-re. és fp. (1920), 2 Skr-os szonátina. (1920), szonátina klarinétra és zongorára. (1922), szonátina Skr. és VC. (1932), 3 húr. kvartett (1917, 1935, 1937), Rapszódia 2 fuvolára, klarinétra és zongorára. (1917), Himnusz 10 húrra (1920), 3 ellenpont pikolóra, oboára, skr. és VC. (1922), Prelude and Blues hárfakvartettre (1925); zongorára – Scherzo, Humoresque, Adagio expressivo (1910), Toccata és variációk (1916), 3 darab (Prelúdium, Dedikáció Ravelnek, Hommage a Ravel, Tánc, 1919), 7 darab (1920), Sarabande a „Six” című albumról ( 1920) , Svájci jegyzetfüzet (Cahier Romand, 1923), Dedikáció Rousselnek (Hommage a A. Rousell, 1928), Szvit (2 fp-re, 1928), Prelúdium, arioso és fughetta BACH témában (1932), Partita ( 2 képkockához, 1940, 2 vázlathoz (1943), Chopin emlékei (Souvenir de Chopm, 1947); szólóhegedűre — szonáta (1940); orgona számára – fúga és korál (1917), furulyára – Kecsketánc (Danse de la chevre, 1919); románcok és dalok, többek között a következőn G. Apollinaire, P. Verlaine, F. Jammes, J. Cocteau, P. Claudel, J. Laforgue, R. Ronsard, A. Fontaine, A. Chobanian, P. Faure és mások; zene drámaszínházi előadásokhoz – A világjátékok legendája (P. Meralya, 1918), Haláltánc (C. Larronda, 1919), Ifjú házasok az Eiffel-toronyban (Cocteau, 1921), Saul (A. Zhida, 1922), Antigoné ( Sophoklész – Cocteau, 1922), Lilyuli (R. Rolland, 1923), Phaedra (G. D'Annunzio, 1926), július 14. (R. Rolland; más zeneszerzőkkel együtt, 1936), Selyempapucs (Claudel, 1943), Merész Karl (R Morax, 1944), Prométheusz (Aiszkhülosz – A. Bonnard, 1944), Hamlet (Shakespeare – Gide, 1946), Oidipusz (Szofoklész – A. Both, 1947), Ostromállam (A. Camus, 1948) ), Szeretettel nem tréfálnak (A. Musset, 1951), Oidipusz, a király (Sophocles – T. Molniera, 1952); zene rádióhoz – 12 ütés éjfélkor (Les 12 coups de minuit, C. Larronda, rádiórejtély kórusnak és orknak, 1933), Rádiópanoráma (1935), Kolumbusz Kristóf (V. Age, rádióoratórium, 1940), A világ verései ( Battements du monde, Age, 1944), Az aranyfej (Tete d'or, Claudel, 1948), Assisi Szent Ferenc (Kor, 1949), François Villon engesztelése (J. Bruire, 1951); zenék filmekhez (35), beleértve a „Bűn és büntetés” (FM Dosztojevszkij szerint), „Les Misérables” (V. Hugo szerint), „Pygmalion” (B. Shaw szerint), „Abduction” (Sh. F. szerint. Ramyu), „Fracas kapitány” (T. Gauthier szerint), „Napóleon”, „Repülés az Atlanti-óceán felett”.

Irodalmi művek: Incantion aux fossilles, Lausanne (1948); Je suis compositeur, (P., 1951) (orosz fordítás – zeneszerző vagyok, L., 1963); Nachklang. Schriften, fotók. Documente, Z., (1957).

Referenciák: Shneerson GM, A XX. század francia zenéje, M., 1964, 1970; Yarustovsky B., Szimfónia a háborúról és a békéről, M., 1966; Rappoport L., Arthur Honegger, L., 1967; ő, Some Features of A. Honegger's Harmony, Sat: Problems of Mode, M., 1972; Drumeva K., A. Honegger drámai oratóriuma „Joan of Arc a máglyán”, gyűjteményben: A külföldi zene történetéből, M., 1971; Sysoeva E., A. Honegger szimfonizmusának néhány kérdése, gyűjteményben: A külföldi zene történetéből, M., 1971; saját, A. Onegger szimfóniái, M., 1975; Pavchinsky S, A. Onegger, M. szimfonikus művei, 1972; George A., A. Honegger, P., 1926; Gerard C, A. Honegger, (Brux., 1945); Bruyr J., Honegger et son oeuvre, P., (1947); Delannoy M., Honegger, P., (1953); Tappolet W., A. Honegger, Z., (1954), id. (Neucntel, 1957); Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 Guilbert J., A. Honegger, P., (1966); Dumesnil R., Histoire de la musique, t. 1959- La première moitiè du XX-e sícle, P., 5 (A töredékek orosz fordítása – Dumesnil R., A Six csoport modern francia zeneszerzői, szerk. és bevezető cikk M. Druskina, L., 1960); Peschotte J., A. Honegger. L'homme et son oeuvre, P., 1964.