Zenekari játékélményem: egy zenész története

Valószínűleg, ha valaki 20 évvel ezelőtt azt mondta volna, hogy hivatásos zenekarban fogok dolgozni, akkor nem hittem volna. Azokban az években fuvolát tanultam egy zeneiskolában, és most már értem, hogy nagyon középszerű voltam, bár akkor a többi diákhoz képest egész jó volt.

A zeneiskola elvégzése után határozottan felhagytam a zenével. "A zene nem táplál téged!" – mindenki ezt mondta a környéken, és ez valóban szomorú, de igaz. A lelkemben azonban kialakult valami rés, és annyira hiányzott a furulya, hogy megismerve a városunkban létező fúvószenekarról, odamentem. Persze nem gondoltam volna, hogy elvisznek oda, abban reménykedtem, hogy csak sétálok és játszok valamit. De kiderült, hogy a vezetőségnek komoly szándéka van, és azonnal felvettek.

És itt ülök a zenekarban. Körülöttem ősz hajú, tapasztalt zenészek, akik egész életükben zenekarokban dolgoztak. Mint kiderült, a csapat férfi volt. Számomra abban a pillanatban nem volt rossz, elkezdtek vigyázni rám, és nem tettek nagy követeléseket.

Bár valószínűleg mindenkinek volt elég panasza belül. Évek teltek el, mire profi zenész lettem, konzervatóriummal és tapasztalattal a kezem alatt. Türelmesen és gondosan zenészré neveltek, és most rendkívül hálás vagyok csapatunknak. A zenekar nagyon barátságosnak bizonyult, számos turné, sőt általános céges rendezvény is egyesítette.

A fúvószenekar repertoárjának zenéje mindig is nagyon változatos volt, a klasszikusoktól a népszerű modern rockig. Fokozatosan kezdtem megérteni, hogyan kell játszani, és mire kell figyelni. Ez pedig mindenekelőtt a struktúra.

Eleinte nagyon nehéz volt, mert a hangolás elkezdett „lebegni”, ahogy a hangszerek játszottak és felmelegedtek. Mit kell tenni? A mindig mellettem ülő klarinétok és a hátamban fújó trombiták között tépeltem. Időnként úgy tűnt, hogy már nem tudok mit csinálni, így a rendszerem „lebegett” előlem. Mindezek a nehézségek az évek során fokozatosan megszűntek.

Egyre jobban megértettem, mi az a zenekar. Ez egyetlen test, egy olyan szervezet, amely egyszerre lélegzik. A zenekarban minden hangszer nem egyedi, csak egy egésznek egy kis része. Minden eszköz kiegészíti és segíti egymást. Ha ez a feltétel nem teljesül, a zene nem fog működni.

Sok barátom értetlenül állt, miért van szükség karmesterre. – Nem nézel rá! - azt mondták. És valóban, úgy tűnt, senki sem néz a karmesterre. Valójában itt a perifériás látás működik: egyszerre kell nézni a hangjegyeket és a karmestert.

A karmester a zenekar cementje. Rajta múlik, hogy végül hogyan szólal meg a zenekar, és hogy ez a zene kellemes lesz-e a közönségnek.

Különböző karmesterek vannak, közülük többel is dolgoztam. Emlékszem egy karmesterre, aki sajnos már nincs ezen a világon. Nagyon igényes és igényes volt önmagával és a zenészekkel szemben. Esténként partitúrákat írt, és remekül dolgozott a zenekarral. Már a teremben lévő nézők is észrevették, mennyire összeszedett a zenekar, amikor a karmesteri padról volt szó. A vele való próbák után a zenekar a szemünk láttára fejlődött szakmailag.

Zenekari munkatapasztalataim felbecsülhetetlenek. Ez egyben élettapasztalat is lett. Nagyon hálás vagyok az életnek, hogy ilyen egyedülálló lehetőséget adott nekem.