Anna Netrebko |

Anna Netrebko

Anna Netrebko egy új generációs sztár

Hogyan válnak a Hamupipőkéből operahercegnők

Anna Netrebko: Azt mondhatom, hogy van karakterem. Alapvetően jó. Kedves és nem irigy ember vagyok, soha nem leszek az első aki megbánt senkit, ellenkezőleg, igyekszem mindenkivel barátkozni. A színházi intrikák sosem érintettek meg igazán, mert igyekszem nem észrevenni a rosszat, minden helyzetből kihozni a jót. Nagyon sokszor csodálatos a hangulatom, kevéssel is meg tudok elégedni. Az őseim cigányok. Néha olyan sok az energia, hogy nem tudok mit kezdeni vele. Az interjúból

Nyugaton minden operaházban, a nagy New York-i Metropolitantől és a londoni Covent Gardentől a német tartományok kis színházaiig sok honfitársunk énekel. Különböző a sorsuk. Nem mindenkinek sikerül betörnie az elitbe. Nem sokaknak van a sorsa, hogy sokáig a csúcson maradjanak. A közelmúltban az egyik legnépszerűbb és legismertebb (nem kevesebb, mint például az orosz tornászok vagy teniszezők) az orosz énekesnő, a Mariinsky Színház szólistája, Anna Netrebko lett. Európa és Amerika összes jelentős színházában aratott diadalai és Mozart boldog tűzkeresztsége után a Salzburgi Fesztiválon, amely az egyenlők között király hírében áll, a nyugati média sietett hirdetni az operadíva új generációjának születését. – egy sztár farmerben. Az újonnan megtalált opera szexszimbólum erotikus vonzereje csak olajat önt a tűzre. A sajtó azonnal megragadta életrajzának egy érdekes momentumát, amikor konzervatóriumi éveiben takarítónőként dolgozott a Mariinsky Theatre-ben – a hercegnővé lett Hamupipőke története máig bármilyen változatban érinti a „vadnyugatot”. Különböző hangon sokat írnak arról, hogy az énekesnő „drámailag megváltoztatja az opera törvényeit, feledésre kényszerítve a kövér hölgyeket viking páncélban”, és megjósolják neki a nagy Callas sorsát, ami véleményünk szerint , legalábbis kockázatos, és nincs több nő a light-on, mint Maria Callas és Anna Netrebko.

Az operavilág egy egész univerzum, amely mindig is a maga sajátos törvényei szerint élt, és mindig különbözni fog a mindennapi élettől. Kívülről az opera valakinek örök ünnepnek és a szép élet megtestesítőjének, valakinek poros és érthetetlen konvenciónak tűnhet ("miért énekelni, ha beszélni könnyebb?"). Telik az idő, de a vita nem dőlt el: az operarajongók továbbra is kiszolgálják szeszélyes múzsájukat, az ellenfelek nem fáradnak bele, hogy leleplezzék hamisságát. De van ebben a vitában egy harmadik oldal is – a realisták. Ezek amellett érvelnek, hogy az opera kisebb lett, üzlet lett, egy modern énekesnek a hatodik helyen van a hangja, és mindent a megjelenés, a pénz, a kapcsolatok döntenek el, és ehhez jó lenne legalább egy kis intelligencia.

Akárhogy is legyen, hősnőnk nemcsak „szépség, sportoló, komszomoltag”, ahogy Vlagyimir Etush hőse a „Kaukázus foglya” című vígjátékban fogalmaz, hanem minden kiváló külső adata és virágzása mellett. fiatal, még mindig csodálatos, meleg és nyitott ember, a természetesség és a közvetlenség. Mögötte nemcsak szépsége és Valerij Gergiev mindenhatósága van, hanem saját tehetsége és munkája is. Anna Netrebko – és továbbra is ez a fő – hivatásos ember, csodálatos énekesnő, akinek ezüst lírai-koloratúrszopránját 2002-ben a híres Deutsche Gramophone cég exkluzív szerződéssel nyerte el. A debütáló album már megjelent, Anna Netrebko pedig szó szerint „kirakatlány” lett. A hangfelvétel már egy ideje meghatározó szerepet tölt be az operaművészek pályafutásában – nemcsak CD-k formájában örökíti meg az énekes hangját az élet különböző szakaszaiban, hanem kronologikusan összefoglalja a színházi színpadon elért eredményeit, az egész emberiség számára elérhetőek a legtávolabbi helyeken, ahol nincs operaszínház. A hanglemezóriásokkal kötött szerződések automatikusan nemzetközi megasztárrá emelik a szólistát, „címlaparc” és talkshow-szereplővé teszik. Legyünk őszinték, a lemezbiznisz nélkül nem létezne Jesse Norman, Angela Georgiou és Roberto Alagna, Dmitrij Hvorosztovszkij, Cecilia Bartoli, Andrea Bocelli és sok más énekes, akiknek a nevét ma már jól ismerjük, nagyrészt a promóciónak és a hatalmas tőkének köszönhetően. lemezcégek fektettek beléjük. Természetesen Anna Netrebko, egy krasznodari lány rettenetesen szerencsés volt. A sors nagylelkűen ajándékozta meg tündérekkel. De ahhoz, hogy hercegnő lehessen, Hamupipőkének keményen kellett dolgoznia…

Most olyan divatos és nem közvetlenül zenei magazinok címlapjain pompázik, mint a Vogue, Elle, Vanity Fair, W Magazine, Harpers & Queen, Inquire, most a német Opernwelt az év énekesnőjének nyilvánítja, 1971-ben pedig a A legtöbb hétköznapi krasznodari család (Larisa anyja mérnök volt, Yura apja geológus volt) csak egy lány született, Anya. Az iskolai évek, saját bevallása szerint, rettenetesen szürkék és unalmasak voltak. Megkóstolhatta első sikereit, tornázott és énekelt egy gyerekegyüttesben, de délen mindenkinek van hangja és mindenki énekel. És ha ahhoz, hogy topmodell lehessen (mellesleg Anna nővére, aki Dániában él házas), nem volt elég magassága, akkor egyértelműen egy sikeres tornász karrierjére számíthatott - a mesterjelölt címre. sport az akrobatikában és Az atlétikában elért rangok magukért beszélnek. Visszatérve Krasznodarba, Anyának sikerült megnyernie egy regionális szépségversenyt, és Miss Kuban lett. És fantáziájában arról álmodozott, hogy sebész vagy… művész lesz. De az éneklés, vagy inkább az operett iránti szeretete felülkerekedett rajta, és iskola után, 16 évesen azonnal északra ment, a távoli Szentpétervárra, zeneiskolába lépett, és tollról és karambolról álmodott. Ám egy véletlen látogatás a Mariinsky (akkori Kirov) Színházban minden kártyát összezavart – beleszeretett az operába. Következik a híres szentpétervári Rimszkij-Korszakov Konzervatórium, amely híres énekiskolájáról (több végzős neve elég, hogy minden világos legyen: Obrazcova, Bogacseva, Atlantov, Neszterenko, Borodin), de a negyedik évtől… nincs maradt idő az órákra. „Nem végeztem el a konzervatóriumot és nem kaptam diplomát, mert túl elfoglalt voltam a szakmai színpadon” – vallja be Anna az egyik nyugati interjújában. A diploma hiánya azonban csak édesanyját aggasztotta, azokban az években Anyának még egy szabad perce sem volt gondolkodni: végeláthatatlan versenyek, koncertek, fellépések, próbák, új zene tanulása, statiszta és takarító munka a Mariinsky Színházban. . És hála Istennek, hogy az élet nem mindig kér diplomát.

Hirtelen mindent felforgatott az 1993-ban a zeneszerző szülőföldjén, Szmolenszkben megrendezett Glinka Verseny győzelme, amikor Irina Arhipova, az orosz ének generalisszimója felvette seregébe a díjazott Anna Netrebkót. Ugyanakkor Moszkva először a Bolsoj Színházban adott koncerten hallotta Anyát – a debütáns annyira aggódott, hogy alig sajátította el az Éj királynőjének koloratúráját, de tisztelet és dicséret Arhipovának, akinek sikerült felismernie a figyelemre méltó vokális potenciált. a modell megjelenése mögött. Néhány hónappal később Netrebko igazolni kezdi az előrelépést, és mindenekelőtt Gergijevvel debütál a Mariinszkij Színházban – Mozart Le nozze di Figaro című művében Zsuzsannája lesz az évad nyitánya. Egész pétervár rohant nézni az azúrkék nimfát, aki éppen átkelt a Színház téren a télikertből a színházba, annyira jó volt. Még Cyril Veselago „Az Opera N-ska fantomja” című botrányos füzetkönyvében is megtiszteltetés érte, hogy a színház fő szépségeként szerepelhetett a főszereplők között. Bár a szigorú szkeptikusok és lelkesek morogtak: „Igen, jó, de mi köze ehhez a külsejének, nem ártana megtanulni énekelni.” A Mariinszkij-eufória csúcsán lépett be a színházba, amikor Gergijev éppen a „legjobb orosz operaház” világméretű terjeszkedésébe kezdett, a korai babérokkal megkoronázott Netrebko (becsületére legyen mondva) és a lelkesedés egy percre sem áll meg. , de továbbra is rágja az énektudomány nehéz gránitját. „Tovább kell tanulnunk – mondja –, és minden egyes részre sajátosan kell készülnünk, elsajátítanunk kell a francia, olasz, német iskolák énekmódját. Mindez drága, de az agyam már régen átépítettem – semmit sem adnak ingyen. Miután szülőhazájában, a Kirov-operában a legnehezebb bulikon átesett a bátorság iskoláján (ahogy Nyugaton még mindig írják), készsége vele együtt nőtt és erősödött.

Anna Netrebko: A siker az volt, hogy a Mariinskyben énekelek. De Amerikában a legkönnyebb énekelni, szinte mindent szeretnek. Olaszországban pedig hihetetlenül nehéz. Ellenkezőleg, nem szeretik. Amikor Bergonzi énekelt, azt kiabálták, hogy Carusót akarják, most pedig az összes tenornak: „Szükségünk van Bergonzira!” Olaszországban nem igazán akarok énekelni. Az interjúból

Hősnőnknek az opera világának csúcsaihoz vezető út vezetett, bár gyors, de mégis következetes és szakaszosan haladt. Eleinte a nyugati Mariinszkij Színház turnéjának és a Philips cég úgynevezett „kék” (a Mariinszkij Színház épületének színe szerint) sorozatának felvételeinek köszönhetően ismerték el, amely az összes oroszországi felvételt rögzítette. a színház produkciói. Az orosz repertoár, kezdve Ljudmilával Glinka operájában és Marfával Rimszkij-Korszakov A cár menyasszonya című művében, szerepelt Netrebko első független szerződésében a San Francisco-i Operával (igaz, Gergiev irányítása alatt). Ez a színház 1995 óta az énekesnő második otthona hosszú évekre. Hétköznapi értelemben Amerikában eleinte nehéz volt – nem tudott jól a nyelven, félt mindentől, ami idegen, nem szerette az ételt, de aztán nem szokott hozzá, inkább felépült. . Megjelentek a barátok, és Anna most még az amerikai ételeket is nagyon szereti, még a McDonald's-t is, ahová reggelente éhes éjszakai társaságok járnak hamburgert rendelni. Amerika szakmailag mindent megadott Netrebkónak, amiről csak álmodhatott – lehetőséget kapott arra, hogy a maga nem túlzottan kedvelt orosz részekről simán áttérjen Mozart operáira és az olasz repertoárra. San Franciscóban először Donizetti „Szerelmi bájital” című művében énekelte Adinát, Washingtonban pedig Gildát Verdi „Rigoletto”-jában Placido Domingoval (ő a színház művészeti vezetője). Csak ezután hívták meg európai olasz partikra. Az operakarrier legmagasabb lécének számít a Metropolitan Opera előadása – 2002-ben debütált ott Natasha Rostova Prokofjev „Háború és békéjében” (Dmitrij Hvorosztovszkij volt az ő Andrejja), de még ezután is meghallgatásokat énekel, hogy bebizonyítsa a színházak számára a francia, olasz, német zenéhez való jogát. „Sokat kellett átélnem, mielőtt az európai énekesekkel azonosítottak – erősíti meg Anna –, sokáig és kitartóan csak az orosz repertoárt kínálták. Ha Európából származnék, ez biztosan nem történt volna meg. Ez nem csak óvatosság, hanem féltékenység, félelem attól, hogy beengednek minket az énekes piacra.” Ennek ellenére Anna Netrebko szabadon konvertálható sztárként lépett be az új évezredbe, és a nemzetközi operapiac szerves részévé vált. Ma érettebb énekesünk van, mint tegnap. Komolyabban foglalkozik a szakmával és óvatosabb – a hangra, ami válaszként egyre több új lehetőséget nyit meg. A karakter alakítja a sorsot.

Anna Netrebko: Mozart zenéje olyan, mint a jobb lábam, amelyen szilárdan fogok állni pályafutásom során. Az interjúból

Salzburgban nem szokás az oroszoknak Mozartot énekelni – úgy tartják, nem tudják, hogyan. Netrebko előtt csak Ljubov Kazarnovszkaja és a kevésbé ismert Victoria Lukyanets tudott ott villogni Mozart operáiban. De Netrebko úgy villogott, hogy az egész világ észrevette – Salzburg lett a legszebb órája, és egyfajta bérlet a paradicsomba. A 2002-es fesztiválon mozarti primadonnaként tündökölt, névrokonát, Donna Annát a Don Giovanniban a zene szoláris zsenijének hazájában, napjaink autentikus főkarmesterének, Nikolaus Harnoncourtnak a vezényletével. Nagy meglepetés, hiszen szerepének énekesnőjétől, Zerlinától bármit lehetett várni, de nem a gyászos és fenséges Donna Annát, akit általában lenyűgöző drámai szopránok énekelnek – az ultramodern produkcióban azonban nem nélkülözik. A szélsőségesség elemei szerint a hősnő egészen másképp döntött, nagyon fiatalnak és törékenynek tűnt, és közben az előadást támogató cég elit fehérneműit demonstrálta. „A premier előtt igyekeztem nem arra gondolni, hogy hol vagyok” – emlékszik vissza Netrebko –, különben nagyon ijesztő lenne. Harnoncourt, aki haragját kegyelemre változtatta, hosszú szünet után Salzburgban dirigált. Anya elmesélte, hogy öt évig sikertelenül kereste Donna Annát, ami megfelelt az új tervének: „Betegen jöttem hozzá egy meghallgatásra, és elénekeltem két mondatot. Ez elég volt. Mindenki nevetett rajtam, és Arnoncourt kivételével senki sem hitte el, hogy tudok Donna Annát énekelni.

A mai napig az énekesnő (talán az egyetlen orosz) Mozart hősnőinek masszív gyűjteményével büszkélkedhet a világ nagy színpadain: Donna Anna, az Éj királynője és Pamina mellett a Varázsfuvolában, Susanna, Servilia az Irgalmasságban Titusé, Illésé az „Idomeneo”-ban és Zerlináé a „Don Giovanni”-ban. Az olasz régióban olyan Belkant-csúcsokat hódított meg, mint a szomorú Bellini Júliája és az őrült Lucia Donizetti operájában, valamint Rosina A sevillai borbélyban és Amina Bellini La sonnambulájában. A játékos Nanette Verdi Falstaffjában és a különc Musette Puccini La Boheme című művében az énekesnő egyfajta önarcképének tűnik. A repertoárján szereplő francia operák közül eddig szerepel Mikaela a Carmenben, Antonia Hoffmann meséiben és Teresa Berlioz Benvenuto Cellinijében, de képzelheti, milyen csodálatos lehet belőle Manon Massenetben vagy Louise Charpentier azonos című operájában. . A kedvenc zeneszerzőket Wagner, Britten és Prokofjev hallgatja, de nem utasítaná el, hogy elénekelje Schönberget vagy Berget, például a Luluját. Eddig Netrebko egyetlen vita tárgyát képező és ellentmondó szerepe Violettája volt Verdi Traviatájában – egyesek úgy gondolják, hogy a hangjegyek pontos megszólaltatása nem elég ahhoz, hogy a kaméliás hölgy karizmatikus képének terét élettel töltse meg. . Talán sikerül utolérni a Deutsche Gramophone-t az ő közreműködésével forgatni szándékozó filmoperában. Mindennek megvan a maga ideje.

Ami a Deutsche Gramophone válogatott áriáinak bemutatkozó albumát illeti, minden várakozást felülmúl még a rosszindulatúak körében is. És még többen lesznek, a kollégák körében is, minél magasabbra emelkedik az énekesnő karrierje, annál jobban énekel. Természetesen a tömeges promóció bizonyos előítéletet csepeg a zenerajongó szívébe, és bizonyos kételkedéssel veszi fel a meghirdetett kompaktot (azt mondják, a jót nem kell erőltetni), de a friss és meleg első hangjaival. hangon, minden kétség eloszlik. Természetesen távol Sutherlandtől, aki korábban is uralkodott ebben a repertoárban, de amikor Netrebkóból hiányzik a technikai perfekcionizmus Bellini vagy Donizetti legnehezebb koloratúra részeiben, a nőiesség és a báj jön meg a segítségért, ami Sutherlandben nem volt. Mindenkinek a magáét.

Anna Netrebko: Minél tovább élek, annál kevésbé akarom magam valamilyen kötelékkel megkötni. Ez elmúlhat. Negyvenéves korára. Ott majd meglátjuk. Havonta egyszer találkozom egy barátommal – találkozunk valahol a turnén. És semmi baj. Senki nem zavar senkit. Szeretnék gyereket, de most nem. Annyira érdekel most az egyedül élés, hogy a gyerek egyszerűen az útjába áll. És szakítsa félbe az egész kaleidoszkópomat. Az interjúból

A művész magánélete mindig a néző fokozott érdeklődésének tárgya. Egyes sztárok elrejtik személyes életét, mások éppen ellenkezőleg, részletesen hirdetik, hogy növeljék népszerűségi besorolásukat. Anna Netrebko soha nem titkolt magánéletéből – csak élt, ezért valószínűleg soha nem volt botrány vagy pletyka a neve körül. Nem nős, szereti a szabadságot, de van egy – nála fiatalabb – szívbarátja, szintén operaénekes, Simone Albergini, az operaéletben jól ismert mozarti-rossin basszusgitáros, származását és megjelenését tekintve tipikus olasz. Anya Washingtonban találkozott vele, ahol együtt énekeltek a Le nozze di Figaro-ban és a Rigolettóban. Úgy véli, nagy szerencséje van egy barátjával – ő egyáltalán nem féltékeny a szakmában elért sikerekre, csak más férfiakra. Amikor együtt jelennek meg, mindenki fellélegzik: milyen szép pár!

Anna Netrebko: Két csavar van a fejemben. A nagyobb a „bolt”. Szerinted én ilyen romantikus, magasztos természet vagyok? Semmi ilyesmi. A romantika már rég elmúlt. Tizenhét éves koromig sokat olvastam, ez a felhalmozás időszaka volt. És most nincs idő. Most olvastam néhány magazint. Az interjúból

Remek epikuros és hedonista, a mi hősnőnk. Szereti az életet, és tudja, hogyan kell boldogan élni. Imád vásárolni, és ha nincs pénz, csak ül otthon, nehogy ideges legyen, ha elhalad a kirakatok mellett. A kis különlegessége a ruhák és kiegészítők, mindenféle klassz szandál és kézitáska. Általában stílusos kis dolog. Furcsa, de ugyanakkor utálja az ékszereket, csak színpadra rakja és csak ruhaékszer formájában. A hosszú repülésekkel, golfozással és üzleti beszélgetésekkel is küzd. Nagyon szeret enni is, az egyik legújabb gasztronómiai hobbi a sushi. Alkoholból inkább a vörösbort és a pezsgőt (Veuve Clicquot) kedveli. Ha a rezsim engedi, benéz diszkókba és szórakozóhelyekbe: az egyik ilyen amerikai intézményben, ahol hírességek WC-cuccait gyűjtik, otthagyták a melltartóját, amit vidáman elmesélt mindenkinek a világon, legutóbb pedig egy kancan minitornát nyert az egyikben. St. szórakoztató klubok. Ma arról álmodoztam, hogy elmegyek a barátaimmal a brazil karneválra New Yorkba, de a második lemez felvétele Claudio Abbadóval Olaszországban megakadályozta. A kikapcsolódáshoz bekapcsolja az MTV-t, kedvencei között van Justin Timberlake, Robbie Williams és Christina Aguilera. A kedvenc színészek Brad Pitt és Vivien Leigh, kedvenc filmje pedig Bram Stoker Drakulája. Mit gondolsz, az operasztárok nem emberek?

Andrey Khripin, 2006 ([e-mail védett])