Összetétel |
a lat. compositio – összeállítás, kompozíció
1) Zenemű, a zeneszerző alkotói tevékenységének eredménye. A kompozíció mint teljes művészi egész fogalma nem alakult ki azonnal. Kialakulása szorosan összefügg az improvizációk szerepének csökkenésével. zenében kezdődött. művészet és a kottaírás fejlesztésével, amely a fejlődés egy bizonyos szakaszában lehetővé tette a zene leglényegesebb jellemzőinek pontos rögzítését. Ezért a „K” szó modern jelentése. csak a 13. századtól szerezték be, amikor a kottaírás olyan eszközöket fejlesztett ki, amelyek nemcsak a hangmagasságot, hanem az időtartamot is rögzítik. Zene eredetileg. műveket a szerző – a zeneszerző – nevének feltüntetése nélkül rögzítették, amelyet csak a 14. századtól kezdték el feltüntetni. Ennek oka a művészet egyéni vonásainak növekvő jelentősége volt K. szerzőjének tudatában. Ugyanakkor bármely K.-ban a múzsák általános vonásai is tükröződnek. egy adott korszak művészete, magának ennek a korszaknak a jellemzői. A zene története sok tekintetben a múzsák története. kompozíciók – jelentős művészek kiemelkedő alkotásai.
2) A zenemű felépítése, zenei formája (lásd Zenei forma).
3) Zeneszerzés, egyfajta művészet. kreativitás. Kreativitást igényel. tehetség, valamint bizonyos fokú műszaki képzettség – ismerete a fő. a zene felépítésének mintái. művek, amelyek a zenetörténeti fejlődés során alakultak ki. A zene azonban ne a közös, megszokott zenei kifejezések halmaza legyen, hanem művészet. egész, ennek megfelelő esztétikai. a társadalom igényeit. Ehhez új művészetet kell tartalmaznia. tartalom, társadalmi és ideológiai okokból. tényezőket, és figurálisan egyedi formában tükrözi a zeneszerző számára a kortárs valóság lényeges, tipikus vonásait. Az új tartalom meghatározza az expresszív eszközök újszerűségét is, ami azonban a realista zenében nem a hagyománnyal való szakítást, hanem annak új művészetekhez kapcsolódó fejlődését jelenti. feladatok (lásd Realizmus a zenében, Szocialista realizmus a zenében). Csak a mindenféle avantgárd, modernista zenei irányzat képviselői szakítanak az évszázadok során kialakult hagyományokkal, megtagadva a módozattól és a hangszíntől, a korábbi logikailag értelmes formatípusoktól, ugyanakkor a társadalmilag jelentős tartalomtól, rendelkezik bizonyos művészi és kognitív értékkel (lásd avantgardizmus, aleatorikus, atonális zene, dodekafónia, konkrét zene, pointillizmus, expresszionizmus, elektronikus zene). Kreatív maga. folyamat dec. a zeneszerzők különböző módon haladnak. Egyes zeneszerzőknél a zene, akárcsak az improvizáció, könnyen ömlik, azonnal kész formában veszik fel, amely nem igényel jelentős utólagos finomítást, díszítést, csiszolást (WA Mozart, F. Schubert). Mások csak a kezdeti vázlat hosszú és intenzív javítási folyamatának eredményeként találják meg a legjobb megoldást (L. Beethoven). Vannak, akik zeneszerzéskor hangszert használnak, leggyakrabban fp-t. (például J. Haydn, F. Chopin), mások az ff ellenőrzéséhez folyamodnak. csak a munka teljes befejezése után (F. Schubert, R. Schumann, SS Prokofjev). A realista zeneszerzők által létrehozott mű értékének kritériuma minden esetben a művészetnek való megfelelés mértéke. szándék. Az avantgárd zeneszerzőknek van kreatív, a folyamat a hangok racionális kombinációjának formáját ölti egyik vagy másik önkényesen meghatározott szabályok szerint (például a dodekafóniában), és gyakran a véletlen eleme alapvető fontosságú (az aleatorikában stb. ).
4) Konzervatóriumokban oktatott tantárgy stb. jég oktatási intézmények. Oroszországban általában esszének nevezik. K. a tanfolyamot általában a zeneszerző vezeti; Az órák elsősorban abból állnak, hogy a tanár megismerkedik a zeneszerző diák művével vagy annak egy részletével, általános értékelést ad neki, és megjegyzéseket tesz annak egyes elemeire. A tanár általában szabadságot ad a diáknak, hogy megválassza kompozíciója műfaját; ugyanakkor a kurzus általános terve fokozatos előrelépést tesz lehetővé az egyszerűbbtől a bonyolultabb felé, egészen a wok.-instr. magasabb műfajaiig. és instr. zene – operák és szimfóniák. Van eszköz. számlaszám juttatás K számára. 19 c-ig. a K-ra vonatkozó iránymutatások értéke. gyakran szerzett kézikönyveket kontrapontról (polifónia), általános basszusról, harmóniáról, még a zenei kérdésekről is. végrehajtás. Köztük például a „Treatise on harmony” („Traité de l'harmonie”, 1722) J. P. Rameau, „Az oktatás tapasztalata a keresztfuvola játékában” („Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen”, 1752) I. ÉS. Quantz, „A klavier játék helyes módjának tapasztalata” („Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen”, 1753-62) K. F. E. Bach: „Egy szilárd hegedűiskola tapasztalata” („Versuch einer grundlichen Violinschule”, 1756), L. Mozart. Időnként a zeneműveket is a zeneszerzés iránymutatóinak tekintették – ilyen például I. A jó temperált klavier vagy A fúga művészete. C. Bach (ilyen „tanulságos” kompozíciók a XX. században születtek pl. „Tonalitások játéka” – Hindemith „Ludus tonalis”, Bartok „Microcosmos”). A 19. század óta, amikor a „K.” kifejezés modern értelmezése, útmutató K. általában kombinálják az alapfokú kurzusokat. zeneelméleti tudományágak, amelyek ismerete szükséges a zeneszerző számára. Ezeket a tudományokat modern nyelven tanítják. télikertek külön uch. tantárgyak – harmónia, polifónia, formatan, hangszerelés. Ugyanakkor a K-ról szóló kézikönyvekben. rendszerint kifejtik a dallamtan elemeit, foglalkoznak műfaji és stíluskérdésekkel, pl. e. a zene területei. elméletek a mai napig. az idő nem önállónak tanított. három. tudományág. Ilyenek az uch. kompozíciós útmutató J. G. Momigny (1803-06), A. Reichi (1818-33), G. Weber (1817-21), A. B. Marx (1837-47), Z. Zechter (1853-54), E. Prouta (1876-95), S. Yadasson (1883-89), V. d'Andy (1902-09). Az ilyen művek között előkelő helyet foglal el X. „A kompozíció nagy tankönyve”. Riman (1902-13). Vannak még uch. kézikönyvek bizonyos típusú (például ének, színpadi), bizonyos műfajok (például dalok) zeneszerzéséhez. Oroszországban az első tankönyvek K. én írtam. L. Fuchs (rajta. lang., 1830) és I. NAK NEK. Gunke (oroszul 1859-63). Értékes munka és megjegyzések K-ről. és tanítása N-hez tartozik. A. Rimszkij-Korszakov, P. ÉS. Csajkovszkij, S. ÉS. Taneevu. Tankönyvek K., baglyok tulajdonában. szerzők, tervezett preim. kezdőknek, akik még nem teljesítették az alapokat. teoretikus. terméket. Ezek M. munkái. P. Gnesina (1941) és E.
Referenciák: 3) és 4) (főleg a „K.” fogalmának modern értelmezése korszakához kapcsolódó, a K. témát egészében értelmező műveket sorolnak fel. A XX. századi „új zeneszerzés” kézikönyvek ”, csak néhány rozs, amely legkiemelkedőbb képviselőihez tartozik) Gunka O., Útmutató a zeneszerzéshez, dep. 20-1, Szentpétervár, 3-1859; Csajkovszkij PI, A zeneszerzői képességekről. Válogatott kivonatok levelekből és cikkekből. Összeg. IF Kunin, M., 63, ch. Csajkovszkij PI, A zeneszerzői kreativitásról és készségekről, M., 1952; Rimszkij-Korszakov HA, A zenei nevelésről. I. cikk Kötelező és önkéntes zeneművészeti képzés. II. cikk A zene elmélete és gyakorlata és kötelező elmélete az orosz konzervatóriumban, a könyvben: AN Rimszkij-Korszakov, Zenei cikkek és hangjegyek, Szentpétervár, 1964, újra megjelent a Complete Collected Works, vol. II, M., 1911; Taneev SI, Gondolatok saját alkotói munkájáról, in: Szergej Ivanovics Tanejev emlékére, Szo. cikkek és anyagok szerk. Vl. Protopopova, M., 1963; övé, Anyagok és dokumentumok, köt. I, M., 1947; Gnesin MP, Gyakorlati zeneszerzés kezdeti tanfolyama, M.-L., 1952, M., 1941; Bogatyrev S., A zeneszerzőképzés átszervezéséről, „SM”, 1962, 1949. szám; Skrebkov S., A komponálási technikáról. Tanári jegyzetek, „SM”, 6, 1952. sz.; Shebalin V., Érzékenyen és gondosan neveld az ifjúságot, „SM”, 10, 1957. sz.; Evlakhov O., A zeneszerző nevelésének problémái, M., 1, L., 1958; Korabelnikova L., Tanyejev a zeneszerzők neveléséről, „SM”, 1963, 1960. sz.; Tikhomirov G., A zeneszerzői technika elemei, M., 9; Chulaki M., Hogyan írnak zenét a zeneszerzők?. „SM”, 1964, 1965. sz.; Messner E., A kompozíció alapjai, M., 9.
