Anatolij Ljadov |

Anatolij Ljadov

Ljadov. Altatódal (rend. Leopold Stokowski)

… Ljadov szerényen a miniatűr – zongora és zenekar – területét jelölte ki magának, és nagy szeretettel és alapossággal dolgozott rajta egy kézműves, ízléssel, első osztályú ékszerész és stílusmester. A szépség valóban nemzeti-orosz szellemi formában élt benne. B. Aszafjev

A. Lyadov a XNUMX. század második felének figyelemre méltó orosz zeneszerzői galaxisának fiatalabb generációjához tartozik. Tehetséges zeneszerzőként, karmesterként, tanárként, zenei és közéleti személyiségként mutatta meg magát. Ljadov munkásságának középpontjában az orosz eposz és dalfolklór képei, a mesebeli fantázia állnak, szemlélődéssel, finom természetérzéssel átitatott szövegek jellemzik; műveiben megtalálhatóak a műfaji jellegzetesség és a komikum elemei. Ljadov zenéjét a könnyed, kiegyensúlyozott hangulat, az érzéskifejezésben való visszafogottság jellemzi, amit csak néha szakít meg egy-egy szenvedélyes, közvetlen élmény. Ljadov nagy figyelmet fordított a művészi forma fejlesztésére: a könnyedség, az egyszerűség és az elegancia, a harmonikus arányok – ezek a művésziség legmagasabb kritériumai. M. Glinka és A. Puskin munkássága ideális volt számára. Sokáig gondolkodott az általa alkotott művek minden részletén, majd tisztán, szinte foltok nélkül felírta a kompozíciót.

Ljadov kedvenc zenei formája egy kis hangszeres vagy énekes darab. A zeneszerző tréfásan azt mondta, hogy nem bírja öt percnél tovább a zenét. Minden munkája miniatűr, tömör és csiszolt formában. Ljadov műve kis volumenű, kantáta, 12 kompozíció szimfonikus zenekarra, 18 gyermekdal népszavakra énekhangra és zongorára, 4 románc, mintegy 200 népdalfeldolgozás, több kórus, 6 kamara hangszeres kompozíció, több mint 50 darab zongorára .

Lyadov zenész családban született. Apja a Mariinsky Színház karmestere volt. A fiúnak lehetősége volt szimfonikus zenét hallgatni koncerteken, gyakran ellátogatni az operaházba minden próbára és előadásra. „Szerette Glinkát, és ezt fejből tudta. „Rogneda” és „Judith” Serov csodálta. A színpadon részt vett a felvonulásokon és a tömegben, hazatérve pedig Ruslant vagy Farlafot alakította a tükör előtt. Eleget hallott az énekesekről, a kórusról és a zenekarról” – emlékezett vissza N. Rimszkij-Korszakov. A zenei tehetség korán megnyilvánult, és 1867-ben a tizenegy éves Ljadov belépett a Szentpétervári Konzervatóriumba. Gyakorlati írást tanult Rimszkij-Korszakovnál. 1876-ban azonban hiányzása és fegyelmezetlensége miatt kizárták. 1878-ban Lyadov másodszor lépett be a konzervatóriumba, és ugyanabban az évben ragyogóan letette a záróvizsgát. Diplomamunkaként F. Schiller „A messiniai menyasszony” zárójelenetének zenéjét ajándékozták neki.

A 70-es évek közepén. Ljadov találkozik a Balakirev kör tagjaival. Muszorgszkij ezt írta a vele való első találkozásról: „… Egy új, kétségtelen, eredeti és orosz fiatal tehetség…” A jelentős zenészekkel való kommunikáció nagy hatással volt Ljadov kreatív fejlődésére. Érdeklődési köre bővül: filozófia és szociológia, esztétika és természettudomány, klasszikus és modern irodalom. Természetének alapvető szükséglete a reflexió volt. „Pedd ki a könyvből, mit Meg kellés fejleszteni szabadlábonés akkor tudni fogja, mit jelent Szerintem“ – írta később egyik barátjának.

1878 őszétől Ljadov a Szentpétervári Konzervatórium tanára lett, ahol elméleti tudományokat tanított előadóművészeknek, majd a 80-as évek közepétől. Az Énekkápolnában is tanít. A 70-80-as évek fordulóján. Ljadov karmesterként kezdte pályafutását a szentpétervári zenebarátok körében, majd karmesterként lépett fel A. Rubinstein által alapított nyilvános szimfonikus koncerteken, valamint M. Beljajev által alapított orosz szimfonikus koncerteken. Karmesteri kvalitásait Rimszkij-Korszakov, Rubinstein, G. Laroche nagyra értékelte.

Ljadov zenei kapcsolatai bővülnek. Találkozik P. Csajkovszkijjal, A. Glazunovval, Larocheval, a Beljajevszkij Fridays tagja lesz. Ugyanakkor zeneszerzőként is híressé vált. 1874 óta jelennek meg Ljadov első művei: 4 románc, op. 1. és „Spikers” op. 2 (1876). Ljadovnak ebben a műfajban a románcok voltak az egyetlen tapasztalatai; a „kucskisták” hatására jöttek létre. A „Spikers” Ljadov első zongorakompozíciója, amely apró, változatos darabok sorozata, amelyek egy teljes ciklussá egyesülnek. Már itt is meghatározott Ljadov előadásmódja – intimitás, könnyedség, elegancia. Egészen az 1900-as évek elejéig. Ljadov 50 opust írt és adott ki. Legtöbbjük kis zongoradarab: intermezzók, arabeszkek, prelúdiumok, rögtönzöttek, etűdök, mazurkák, keringők stb. A Musical Snuffbox nagy népszerűségnek örvend, amelyben a báb-játékvilág képeit adják vissza különös finomsággal és kifinomultsággal. A prelúdiumok közül a h-moll prelúdium op. különösen kiemelkedik. 11, melynek dallama nagyon közel áll M. Balakirev „40 orosz népdal” című gyűjteményéből származó „És mi a világon kegyetlen” című népdalhoz.

A legnagyobb zongoraművek 2 variációs ciklust tartalmaznak (Glinka „Velencei éjszaka” című románcának témájában és lengyel témában). Az egyik leghíresebb színdarab az „Az ókorról” című ballada volt. Ez a mű közel áll Glinka „Ruslan és Ljudmila” című operájának epikus lapjaihoz és A. Borodin „Bogatyrszkaja” szimfóniájához. Amikor 1906-ban Ljadov elkészítette a „A régi időkről” című balladának zenekari változatát, V. Sztaszov, miután meghallotta, felkiáltott: „Az igazi harmonika Itt faragtál.”

A 80-as évek végén. Lyadov a vokális zene felé fordult, és 3 gyermekdalgyűjteményt készített népi viccek, mesék, kórusok szövegei alapján. C. Cui ezeket a dalokat „apró gyöngyöknek a legfinomabb, befejezett befejezésben” nevezte.

A 90-es évek vége óta. Ljadov szenvedélyesen foglalkozik a Földrajzi Társaság expedíciói által gyűjtött népdalok feldolgozásával. 4 hang- és zongoragyűjtemény különösen kiemelkedik. Balakirev és Rimszkij-Korszakov hagyományait követve Ljadov széles körben alkalmazza a szubvokális polifónia technikáit. A zenei kreativitásnak ebben a formájában pedig egy tipikus Lyadov-vonás – az intimitás – mutatkozik meg (a minimális számú hangot használja, amely könnyű átlátszó szövetet alkot).

A XX. század elejére. Lyadov az egyik vezető és tekintélyes orosz zenész lesz. A konzervatóriumban speciális elméleti és zeneszerzési osztályok járnak át, tanítványai között van S. Prokofjev, N. Myaskovsky, B. Aszafjev és mások. Ljadov viselkedése 1905-ben, a hallgatói zavargások időszakában merésznek és nemesnek nevezhető. A politikától távol, feltétel nélkül csatlakozott a tanárok vezető csoportjához, akik tiltakoztak az RMS reakciós fellépése ellen. A Rimszkij-Korszakov Konzervatóriumból való elbocsátása után Ljadov Glazunovval együtt bejelentette, hogy lemond professzorairól.

Az 1900-as években Ljadov elsősorban a szimfonikus zene felé fordul. Számos olyan művet hoz létre, amelyek folytatják a XNUMX. század orosz klasszikusainak hagyományait. Zenekari miniatúrákról van szó, amelyek cselekményét és képeit népi források („Baba Yaga”, „Kikimora”) és a természet szépségéről való elmélkedés („Varázstó”) sugallják. Ljadov „mesés képeknek” nevezte őket. A zeneszerző bennük széles körben használja ki a zenekar kolorisztikai és képi lehetőségeit, Glinka és A hatalmas maroknyi zeneszerzői útját követve. Különleges helyet foglal el a „Nyolc orosz népdal zenekarra”, amelyben Ljadov ügyesen használt autentikus népdallamokat – epikus, lírai, táncos, rituális, körtáncot, kifejezve az orosz ember lelki világának különböző aspektusait.

Ezekben az években Lyadov élénk érdeklődést mutatott az új irodalmi és művészeti irányzatok iránt, és ez tükröződött munkájában is. Zenét ír M. Maeterlinck „Beatrice nővér” című darabjához, a „From the Apocalypse” és a „Sorrowful Song for Orchestra” szimfonikus képhez. A zeneszerző legújabb ötletei közé tartozik a „Leila és Alalei” balett és az A. Remizov művei alapján készült „Kupala Night” szimfonikus kép.

A zeneszerző életének utolsó éveit beárnyékolta a veszteség keserűsége. Ljadovot nagyon élesen és mélyen felzaklatta a barátok és munkatársak elvesztése: egyenként elhunyt Sztaszov, Beljajev, Rimszkij-Korszakov. 1911-ben Lyadov súlyos betegségben szenvedett, amelyből nem tudott teljesen felépülni.

Ljadov érdemei elismerésének feltűnő bizonyítéka volt alkotói tevékenységének 1913. évfordulójának 35-as megünneplése. Számos műve máig széles körben népszerű és kedvelt a hallgatók körében.

A. Kuznyecova