Clément Janequin |

Kelemen Janequin

Nézz végig a mesteren a mesterségen. V. Shakespeare

Akár masszív akkordokban komponál motettákat, meri-e a zajos zűrzavart reprodukálni, akár női csevegést közvetít dalaiban, akár madárhangokat reprodukál – mindenben, amit a csodálatos Janequin énekel, isteni és halhatatlan. A. Banff

C. Janequin – a XNUMX. század első felének francia zeneszerzője. – a reneszánsz egyik legfényesebb és legjelentősebb alakja. Sajnos nagyon kevés megbízható információ áll rendelkezésre életútjáról. De a humanista művész, az életszerető és a vidám fickó, a finom szövegíró és a szellemes szatirikus műfajú festő képe kifejezően tárul fel cselekményeiben és műfajaiban változatos munkáiban. A reneszánsz zenei kultúra számos képviselőjéhez hasonlóan Janequin is a hagyományos szakrális zenei műfajok felé fordult – motettákat, zsoltárokat, miséket írt. De a legeredetibb műveket, amelyek nagy sikert arattak a kortársak körében, és máig megőrizték művészi jelentőségét, a zeneszerző a francia többszólamú dal világi műfajában – sanzonban – alkotta. A francia zenei kultúra fejlődésének történetében ez a műfaj nagyon fontos szerepet játszott. A középkori népdalban és költői kultúrában gyökerező, a trubadúrok és trouveurok munkásságában létező sanzon a társadalom minden társadalmi rétegének gondolatait és törekvéseit fejezte ki. Ezért a reneszánsz művészet jellemzői szervesebben és fényesebben testesültek meg benne, mint bármely más műfajban.

Janequin dalainak legkorábbi (az ismert) kiadása 1529-ből származik, amikor Pierre Attenyan, Párizs legrégebbi zenenyomtatója kiadta a zeneszerző számos jelentősebb dalát. Ez a dátum egyfajta kiindulóponttá vált a művész életének és alkotópályájának mérföldkövei meghatározásában. Janequin intenzív zenei tevékenységének első szakasza Bordeaux és Angers városaihoz kötődik. 1533-tól a kápolnája magas színvonalú előadásáról és kiváló orgonájáról híres Angers-i katedrálisban kiemelkedő zenei igazgatói pozíciót töltött be. A 10. századi humanizmus jelentős központjában, Angersben, ahol az egyetem kiemelkedő szerepet játszott a közéletben, a zeneszerző körülbelül XNUMX évet töltött. (Érdekes, hogy a francia reneszánsz kultúra másik kiemelkedő képviselőjének, Francois Rabelais-nak a fiatalsága is Angers-hez kötődik. Gargantua és Pantagruel negyedik könyvének prológusában melegen idézi fel ezeket az éveket.)

Janequin elhagyja Angers-t kb. 1540 Életének következő évtizedéről szinte semmit sem tudni. Okirati bizonyítékok vannak Janequin felvételéről az 1540-es évek végén. hogy Francois de Guise herceg káplánjaként szolgáljon. Számos sanzon maradt fenn, amelyeket Janequin hercegi katonai győzelmeinek szenteltek. 1555-től a zeneszerző a királyi kórus énekese lett, majd megkapta a király „állandó zeneszerzője” címet. Az európai hírnév, műveinek sikere, sanzongyűjtemények többszöri utánnyomása ellenére Zhanequin komoly anyagi nehézségekkel küzd. 1559-ben még egy költői üzenetet is intéz a francia királynőhöz, amelyben egyenesen a szegénységre panaszkodik.

A mindennapi lét nehézségei nem törték meg a zeneszerzőt. Zhanequin a reneszánsz személyiség legragyogóbb típusa, elpusztíthatatlan vidámságával és optimizmusával, minden földi öröm iránti szeretetével, valamint azzal, hogy képes meglátni a szépséget az őt körülvevő világban. Széles körben elterjedt Janequin zenéjének összehasonlítása Rabelais munkásságával. A művészekben közös a nyelv lédússága és színessége (Zhanekennél ez nem csak a költői szövegek választéka, amely bővelkedik a jól irányzott népi kifejezésekben, a humortól, a vidámságtól sziporkázva, hanem a színes, részletes leírások iránti szeretet, a műveinek különleges valósághűséget és életerőt adó képi és névképző technikák széleskörű alkalmazása). Élénk példa erre a híres „Párizsi kiáltások” című vokális fantázia – a párizsi utcai élet részletgazdag, színházi jelenete. A kimért bevezető után, ahol a szerző megkérdezi a hallgatókat, hogy szívesen meghallgatnák-e Párizs utcai disszonanciáját, kezdődik az előadás első epizódja – folyamatosan hangzanak el az eladók hívogató felkiáltásai, egymást váltva, megszakítva: „pite, piros bor, hering, régi cipők, articsóka, tej, cékla, cseresznye, orosz bab, gesztenye, galamb… „Egyre felgyorsul az előadás tempója, ami ebben a virágos disszonanciában a „Gargantua” hiperbolájához köthető képet alkot. A fantázia felhívásokkal ér véget: „Figyelj! Halld Párizs kiáltásait!”

Janequin számos festői kóruskompozíciója született válaszként korának fontos történelmi eseményeire. A zeneszerző egyik legnépszerűbb műve, A csata az 1515 szeptemberében lezajlott marignánói csatát írja le, ahol a francia csapatok legyőzték a svájciakat. Fényesen és megkönnyebbülten, mintha Tizian és Tintoretto harci vásznaira kerülne, egy grandiózus zenei freskó hangképe rajzolódik ki. Az ő vezértémája – a bogár kiáltása – végigvonul a mű összes epizódján. A kibontakozó költői cselekménynek megfelelően ez a sanzon két részből áll: 1h. – felkészülés a csatára, 2 óra – leírása. A kórusírás textúráját szabadon variálva a zeneszerző követi a szöveget, igyekszik átadni a csata előtti utolsó pillanatok érzelmi feszültségét és a katonák hősies elszántságát. A csata képén Zhanequin számos innovatív, korának rendkívül merész névadói technikát alkalmaz: a kórushangok részei utánozzák a dobütést, a trombitajeleket, a kardok zörgését.

A „Marignánói csata” sanzon, amely korának felfedezése lett, számos utánzást váltott ki Janequin honfitársainál és Franciaországon kívül is. A zeneszerző maga is többször fordult ilyen jellegű kompozíciókhoz, a francia győzelmek által kiváltott hazafias fellendülés ihlette („A metzi csata” – 1555 és a „Renty-i csata” – 1559). Janeken hősi-hazafias sanzonjainak hatása rendkívül erős volt a hallgatókra. Ahogy egyik kortársa is vallja, „amikor a „marignánói csatát” végrehajtották… a jelenlévők mindegyike fegyvert ragadott, és harcias pózt öltött.

A műfaj és a mindennapi élet kórus-polifóniájával megalkotott, kifejező költői vázlatai és illusztratív festményei közül Zhanequin tehetségének tisztelői kiemelték a Szarvasvadászatot, a Madárdalt, A csalogányt és a Női csevegés című komikus jelenetet. A cselekmény, a festői zene, a számos részlet hangvisszaadásának alapossága asszociációkat ébreszt a holland művészek vásznaival, akik a vásznon ábrázolt legapróbb részleteket is fontosnak tartották.

A zeneszerző kamaraénekes szövegeit sokkal kevésbé ismerik a hallgatók, mint monumentális kóruskompozícióit. Munkásságának korai szakaszában Zhanequin Clement Marot, A. Puskin egyik kedvenc költőjének költészete felé fordult. Az 1530-as évektől a sanzon megjelenik a híres „Plejádok” költőinek költeményein – hét kiváló művész alkotóközössége, akik az alexandriai költők konstellációjának emlékére nevezték el egyesületüket. Zhanequint munkájukban a képek kifinomultsága és eleganciája, a stílus zeneisége, az érzések hevessége ragadta meg. Ismeretesek P. Ronsard, a „költők királya”, ahogy kortársai nevezték, J. Du Bellay, A. Baif versei alapján készült énekkompozíciók. Janequin humanista művészetének hagyományait a többszólamú többszólamú ének terén Guillaume Cotelet és Claudin de Sermisy folytatta.

N. Yavorskaya