Zeneirodalomra épülő mű elemzése

Az utolsó cikkben arról beszéltünk, hogyan lehet szétszedni a színdarabokat, mielőtt bevinnénk őket egy szakkörbe. Az anyag linkje a bejegyzés végén található. Ma egy-egy zenemű elemzésére is fókuszálunk, de csak a zeneirodalom óráira készülünk.

Először is emeljünk ki néhány általános alappontot, majd vegyük figyelembe bizonyos típusú zeneművek – például opera, szimfónia, énekciklus stb. – elemzésének jellemzőit.

Tehát minden alkalommal, amikor egy zeneművet elemzünk, legalább a következő pontokra kell választ készítenünk:

• a zenemű pontos teljes címe (plusz itt: van-e műsorcím vagy irodalmi magyarázat formájában?);
• a zene szerzőinek neve (lehet egy zeneszerző, vagy több is lehet, ha a szerzemény kollektív);
• a szövegek szerzőinek neve (operákban sokszor többen dolgoznak egyszerre a librettón, esetenként maga a zeneszerző is lehet a szöveg szerzője);
• milyen zenei műfajban íródott a mű (opera vagy balett, vagy szimfónia, vagy mi?);
• ennek a műnek a helye a zeneszerző teljes művének léptékében (van-e a szerzőnek más műve is ugyanabban a műfajban, és hogyan viszonyul a szóban forgó mű ezekhez – esetleg újszerű, vagy a kreativitás csúcsa?) ;
• ez a kompozíció nem zenei elsődleges forráson alapul-e (például egy könyv, vers, festmény cselekménye alapján, vagy történelmi események ihlette stb.);
• hány alkatrész van a műben, és hogyan épül fel az egyes részek;
• előadó kompozíció (mely hangszerre vagy szólamra írták – zenekarra, együttesre, szólóklarinétra, énekhangra és zongorára stb.);
• fő zenei képek (vagy szereplők, hősök) és témáik (természetesen musical).

 Most térjünk át azokra a jellemzőkre, amelyek bizonyos típusú zeneművek elemzéséhez kapcsolódnak. Annak érdekében, hogy ne feszüljünk túl, két esetre koncentrálunk – az operára és a szimfóniára.

Az operaanalízis jellemzői

Az opera színházi alkotás, ezért nagymértékben engedelmeskedik a színházi színpad törvényeinek. Egy operának szinte mindig van cselekménye, és legalább minimális mennyiségű drámai cselekmény (néha nem minimális, de nagyon tisztességes). Az operát előadásként állítják színpadra, amelyben szereplők is vannak; maga az előadás akciókra, képekre és jelenetekre tagolódik.

Tehát itt van néhány dolog, amit figyelembe kell venni egy operakompozíció elemzésekor:

1. az operalibrettó és az irodalmi forrás (ha van) kapcsolata – hol eltérnek, és elég erősen, hol pedig a forrásszöveg változatlan egészében vagy töredékesen szerepel az operában;
2. felosztás cselekvésekre és képekre (mindkettő száma), olyan részek jelenléte, mint a prológus vagy az epilógus;
3. az egyes felvonások felépítése – a hagyományos operai formák dominálnak (áriák, duettek, kórusok stb.), hiszen az egymást követő számok, vagy a felvonások és jelenetek a végpontokig terjedő jeleneteket képviselik, amelyek elvileg nem oszthatók külön számokra ;
4. a szereplők és énekhangjaik – ezt csak tudnod kell;
5. hogyan tárulnak fel a főszereplők képei – hol, milyen akciókban, képekben vesznek részt és mit énekelnek, hogyan ábrázolják őket zeneileg;
6. az opera drámai alapja – hol és hogyan kezdődik a cselekmény, melyek a fejlődés szakaszai, milyen akcióban és hogyan történik a végkifejlet;
7. az opera zenekari számai – van-e nyitány vagy bevezető, valamint közbeiktatások, intermezzók és egyéb zenekari, tisztán hangszeres epizódok – milyen szerepet játszanak (gyakran zenei képek, amelyek bemutatják az akciót – pl. zenei táj, egy ünnepi kép, katona- vagy temetési menet stb.);
8. milyen szerepet tölt be a kórus az operában (például kommentálja-e a cselekményt, vagy csak a mindennapi életforma bemutatásának eszközeként jelenik meg, vagy a kórusművészek ejtik ki fontos soraikat, amelyek nagyban befolyásolják az akció eredményét , vagy a kórus állandóan dicsér valamit, vagy kórusjelenetek általában egyetlen operában stb.);
9. vannak-e táncszámok az operában – milyen akciókban és mi az oka a balett operaházi bevezetésének;
10. Vannak-e vezérmotívumok az operában – mik ezek és mit jellemeznek (valamilyen hős, valami tárgy, valamilyen érzés vagy állapot, valamilyen természeti jelenség vagy valami más?).

 Ez nem egy teljes lista arról, hogy mit kell kideríteni ahhoz, hogy ebben az esetben egy zenemű elemzése teljes legyen. Honnan kapja a választ ezekre a kérdésekre? Mindenekelőtt az opera klavierében, vagyis zenei szövegében. Másodszor, olvashat egy rövid összefoglalót az opera librettójáról, harmadszor pedig egyszerűen sokat tanulhat a könyvekből – olvassa el a zeneirodalomról szóló tankönyveket!

A szimfóniaelemzés jellemzői

Bizonyos szempontból egy szimfóniát könnyebb megérteni, mint egy operát. Itt sokkal kevesebb a zenei anyag (az opera 2-3 órás, a szimfónia 20-50 percig tart), és nincsenek szereplők a számos vezérmotívumával, amelyeket még meg kell próbálni megkülönböztetni egymástól. A szimfonikus zeneművek elemzésének azonban megvannak a maga sajátosságai.

Általában egy szimfónia négy tételből áll. A szimfonikus ciklus részei sorrendjének két lehetősége van: a klasszikus és a romantikus típus szerint. Eltérnek a lassú rész és az úgynevezett műfaji rész helyzetében (a klasszikus szimfóniákban menüett vagy scherzo, a romantikus szimfóniákban scherzo, néha keringő). Nézd meg a diagramot:

Az egyes részek tipikus zenei formáit zárójelben tüntettük fel az ábrán. Mivel egy zenei mű teljes elemzéséhez meg kell határoznia a formáját, olvassa el a „Zeneművek alapvető formái” című cikket, amelynek információi segíthetnek ebben a kérdésben.

Néha a részek száma eltérő lehet (például Berlioz „Fantasztikus” szimfóniájában 5 rész, Szkrjabin „Isteni költeményében” 3 rész, Schubert „Befejezetlen” szimfóniájában 2 rész, vannak egytételes szimfóniák is – pl. Myaskovsky 21. szimfóniája) . Ezek természetesen nem szokványos ciklusok és a bennük lévő részek számának változását a zeneszerző művészi szándékának egyes jellemzői (például műsortartalom) okozzák.

Ami fontos egy szimfónia elemzéséhez:

1. határozza meg a szimfonikus ciklus típusát (klasszikus, romantikus vagy valami egyedi);
2. határozza meg a szimfónia fő hangszínét (az első tételhez) és az egyes tételek hangnemét külön-külön;
3. jellemezze a mű egyes főtémáinak figurális és zenei tartalmát;
4. határozza meg az egyes részek alakját;
5. szonátaformában határozza meg a fő- és másodlagos részek tonalitását az expozícióban és a reprizben, és keressen különbségeket e részek hangzásában ugyanazon szakaszokban (például a fő rész a felismerhetetlenségig megváltoztathatja a megjelenését az ismétlés ideje, vagy egyáltalán nem változhat);
6. találjon és tudjon megmutatni tematikus összefüggéseket a részek között, ha van ilyen (vannak olyan témák, amelyek egyik részből a másikba kerülnek, hogyan változnak?);
7. elemzi a hangszerelést (mely hangszínek a vezetők – vonós, fafúvós vagy rézfúvós hangszerek?);
8. határozza meg az egyes részek szerepét a teljes ciklus alakulásában (melyik rész a legdrámaibb, melyik rész jelenik meg dalszövegként vagy reflexióként, mely részekben van más témákra terelődve, milyen következtetést vonunk le a végén? );
9. ha a mű zenei idézeteket tartalmaz, akkor határozza meg, hogy milyen idézetekről van szó; stb.

 Természetesen ez a lista a végtelenségig folytatható. Egy műről legalább a legegyszerűbb, alapvető információk birtokában kell tudni beszélni – ez is jobb, mint a semmi. És a legfontosabb feladat, amit magadnak kell kitűzned, függetlenül attól, hogy egy zenemű részletes elemzését készíted-e vagy sem, a zene közvetlen megismerése.

Befejezésül ígéretünknek megfelelően linket adunk az előző anyaghoz, ahol a teljesítményelemzésről volt szó. Ez a cikk „Zeneművek elemzése szakterületenként”