Jurij Shaporin (Yuri Shaporin).

Jurij Shaporin

Yu munkája és személyisége. A Shaporin jelentős jelenség a szovjet zeneművészetben. Az igazi orosz értelmiség kulturális hagyományainak hordozója és folytatója, sokoldalú egyetemi végzettségű ember, aki gyermekkorától magába szívta az orosz művészet minden sokszínűségét, mélyen ismeri és átérzi az orosz történelmet, irodalmat, költészetet, festészetet, építészetet – fogadta Shaporin és üdvözölte a Nagy Októberi Szocialista Forradalom által hozott változásokat, és azonnal aktívan részt vett egy új kultúra felépítésében.

Orosz értelmiségi családban született. Apja tehetséges művész volt, édesanyja a Moszkvai Konzervatóriumban végzett, N. Rubinstein és N. Zverev tanítványa volt. A művészet különféle megnyilvánulásaiban szó szerint a bölcsőtől fogva vette körül a leendő zeneszerzőt. Az orosz kultúrával való kapcsolat egy ilyen érdekességben is kifejezésre jutott: a zeneszerző nagyapjának anyai ágon bátyja, V. Tumanszkij költő A. Puskin barátja volt, Puskin megemlíti Jevgenyij Onegin lapjain. Érdekes, hogy Jurij Alekszandrovics életének földrajza is felfedi kapcsolatait az orosz történelem, kultúra, zene eredetével: ez Gluhov – az értékes építészeti emlékek tulajdonosa Kijevben (ahol Shaporin tanult az orosz történelem és filológia karán). Egyetem, Petersburg-Leningrád (ahol a leendő zeneszerző az egyetem jogi karán, a Konzervatóriumban tanult, és 1921-34-ben élt), a Children's Village, Klin (1934 óta) és végül Moszkva. A zeneszerzőt élete során végigkísérte a modern orosz és szovjet kultúra legnagyobb képviselőivel – A. Glazunov, Sz. Tanyejev, A. Ljadov, N. Liszenko, N. Cherepnin, M. Steinberg zeneszerzőkkel, M. költőkkel és írókkal – folytatott kommunikáció. Gorkij, A. Tolsztoj, A. Block, Sun. Rozhdestvensky, művészek A. Benois, M. Dobuzhinsky, B. Kustodiev, rendező N. Akimov és mások.

Shaporin amatőr zenei tevékenysége, amely Gluhovban kezdődött, Kijevben és Petrográdban folytatódott. A leendő zeneszerző szeretett együttesben, kórusban énekelni, és kipróbálta magát a zeneszerzésben. 1912-ben A. Glazunov és Sz. Tanyejev tanácsára belépett a Szentpétervári Konzervatórium zeneszerzés osztályába, amelyet sorkatonaság miatt csak 1918-ban végzett. Ezek voltak azok az évek, amikor a szovjet művészet kezdett formát ölteni. Ebben az időben Shaporin az egyik legfontosabb területen kezdett dolgozni - a zeneszerző tevékenysége sok éven át a fiatal szovjet színház születéséhez és kialakulásához kapcsolódott. Dolgozott a Petrográdi Bolsoj Drámai Színházban, a Petrozsényi Drámai Színházban, a Leningrádi Drámai Színházban, később moszkvai színházakkal kellett együttműködnie (E. Vakhtangov, Központi Gyermekszínház, Moszkvai Művészeti Színház, Maly). Neki kellett a zenei részt irányítania, vezényelnie és természetesen zenét írnia olyan előadásokhoz (20), mint például W. Shakespeare „Lear királya”, „Much Ado About Nothing” és „Hibák vígjátéka”, F „Rablók”. Schiller, P. Beaumarchais „Figaro házassága”, JB Moliere „Tartuffe”, Puskin „Borisz Godunov”, N. Pogodin „Arisztokraták”, stb. filmek zenéjének készítése („Három dal Leninről”, „Minin és Pozharsky”, „Szuvorov”, „Kutuzov” stb.). A „Blokha” című darab zenéjéből (N. Leskov szerint) 1928-ban egy szokatlan előadói együttes (fúvós, domra, gombharmonikák, zongora és ütőhangszerek) számára készítették el a „Vicc-szvitet” – „a stílus stilizációja az úgynevezett populáris nyomtatvány”, maga a zeneszerző szerint.

A 20-as években. Shaporin 2 zongoraszonátát, szimfóniát zenekarra és kórusra, románcokat F. Tyutchev verseire, ének- és zenekari műveket, kórusokat egy katonai együttes számára komponál. A szimfónia zenei anyagának témája jelzésértékű. Ez egy nagyméretű, monumentális vászon, amelyet a forradalom témájának szenteltek, a művész helyzetét a történelmi kataklizmák korszakában. A kortárs daltémákat („Jablocsko”, „Budjonnij márciusa”) ötvözi az orosz klasszikusokhoz stílusában közel álló zenei nyelvvel, Shaporin első nagy művében az ötletek, képek és zenei nyelv összefüggésének és folytonosságának problémáját veti fel. .

A 30-as évek gyümölcsözőnek bizonyultak a zeneszerző számára, amikor legjobb románcait írták, elkezdődött a Dekabristák című opera munkálatai. A Shaporinra jellemző magas készség, az epika és a líra fúziója kezdett megnyilvánulni egyik legjobb művében – a Kulikovo mezőn című szimfónia-kantátában (A. Blok sorában, 1939). A zeneszerző az orosz történelem fordulópontját, annak hősi múltját választja kompozíciója témájául, és a kantáta elé 2 epigráfiát ír V. Kljucsevszkij történész műveiből: „Az oroszok, miután megállították a mongolok invázióját, megmentette az európai civilizációt. Az orosz állam nem Ivan Kalita kincsládájában, hanem a Kulikovo mezőn született. A kantáta zenéje élettel, mozgással, megragadt emberi érzések sokféleségével telített. A szimfonikus elvek itt ötvöződnek az operadramaturgia elveivel.

A zeneszerző egyetlen operája, a Dekambristák (lib. Vs. Rozhdestvensky, AN Tolsztoj alapján, 1953) szintén a történelmi és forradalmi témának szenteli magát. A leendő opera első jelenetei már 1925-ben megjelentek – akkor Shaporin lírai műként képzelte el az operát, amelyet Annenkov dekabrista és kedvese Polina Goble sorsának szenteltek. A librettón végzett hosszas és intenzív munka, a történészek és zenészek többszöri megbeszélései eredményeként a lírai téma háttérbe szorult, a hősies-drámai és néphazafias motívumok kerültek a főszerepbe.

Pályafutása során Shaporin kamaraénekes zenét írt. Románusai a szovjet zene aranyalapjába tartoznak. A lírai kifejezés közvetlensége, a nagy emberi érzés szépsége, az őszinte drámaiság, a vers ritmikus olvasatának eredetisége és természetessége, a dallam plaszticitása, a zongora textúrájának sokszínűsége és gazdagsága, a zene teljessége és integritása a forma megkülönbözteti a zeneszerző legjobb románcait, köztük F. Tyutchev verseihez írt románcokat („Mit beszélsz üvöltésről, éjszakai szélről”, „Költészet”, „A szív emlékezete” ciklus), Nyolc elégia orosz költők versei, Öt románc A. Puskin verseiről (köztük a zeneszerző legnépszerűbb romantikája, a „Varázslat”), „Távoli ifjúság” ciklus A. Blok verseiről.

Shaporin egész életében sok társadalmi munkát, zenei és oktatási tevékenységet végzett; kritikusként jelent meg a sajtóban. 1939-től élete utolsó napjaiig a Moszkvai Konzervatórium zeneszerzés- és hangszertanfolyamát tanította. A tanár kiváló készsége, bölcsessége és tapintata lehetővé tette számára, hogy olyan különböző zeneszerzőket neveljen fel, mint R. Scsedrin, E. Szvetlanov, N. Szidelnyikov, A. Flyarkovszkij. G. Zhubanova, Ya. Yakhin és mások.

Shaporin, egy igazi orosz művész művészete etikailag mindig jelentős és esztétikailag teljes. A XNUMX. században, a zeneművészet fejlődésének nehéz időszakában, amikor a régi hagyományok összeomlottak, számtalan modernista mozgalom jött létre, sikerült érthető és általánosan jelentős nyelven beszélnie az új társadalmi változásokról. Ő volt az orosz zeneművészet gazdag és életképes hagyományainak hordozója, és sikerült megtalálnia a saját intonációját, a saját „Shaporin hangját”, amely a hallgatók számára felismerhetővé és megszeretté teszi zenéjét.

V. Bazarnova