Szergej Artemyevich Balasanian |

Szergej Válasz

A zeneszerző zenéje mindig eredeti, szokatlan, ötletes, és hallgatva a szépség és a frissesség ellenállhatatlan varázsa alá kerül. A. Hacsaturjan

Kreativitás S. Balasanyan mélyen nemzetközi jellegű. Erős gyökerei vannak az örmény kultúrában, ezért számos nép folklórját tanulmányozta és eredetileg meg is testesítette műveiben. Balasanyan Ashgabatban született. 1935-ben diplomázott a Moszkvai Konzervatórium történelmi és elméleti karának rádió szakán, ahol A. Alschwang volt a vezetője. Balasanyan egy évig zeneszerzést tanult a hallgatók kezdeményezésére létrehozott alkotóműhelyben. Itt a tanára D. Kabalevszkij volt. 1936 óta Balasanyán élete és alkotói tevékenysége Dusanbéhez kötődik, ahová saját kezdeményezésére érkezik, hogy előkészítse a tádzsikisztáni irodalom és művészet következő évtizedét Moszkvába. A munka talaja termékeny volt: a köztársaságban éppen a professzionális zenei kultúra alapjait fektették le, melynek felépítésében Balasanyán zeneszerzőként, közéleti és zenei személyiségként, folkloristaként és tanárként tevékenyen részt vesz. Meg kellett tanítani a zenészeket kottaolvasásra, elsajátítani bennük és hallgatóikban a többszólamúság és a temperált hangolás szokását. Ugyanakkor tanulmányozza a nemzeti folklórt és a klasszikus maqomokat, hogy ezeket munkáiban felhasználja.

1937-ben Balasanyan megírta a „Vose” című zenés drámát (A. Dehoti, M. Tursunzade, G. Abdullo darabja). Ő volt az előfutára első operájának, a Vose felemelkedésének (1939), amely az első tadzsik professzionális opera lett. Cselekménye a helyi feudális urak elleni 1883-85-ös parasztok felkelésén alapul. a legendás Vose vezetésével. 1941-ben jelent meg a Kovakovács című opera (A. Lakhuti, Shahnameh Firdowsi alapján). A tadzsik zeneszerző-dallamművész Sh. Bobokalonov részt vett a megalkotásában, dallamai, a valódi népi és klasszikus dallamok mellett bekerültek az operába. „A tádzsik folklór gazdag méteres ritmikai lehetőségeit szerettem volna szélesebb körben kiaknázni... Itt egy tágabb operastílust próbáltam találni…” – írta Balasanyán. 1941-ben a Vose lázadása és a Kova kovács című operákat mutatták be Moszkvában Tádzsikisztán irodalom és művészet évtizede alatt. A háború éveiben Balasanyan, aki a Tádzsikisztáni Zeneszerzők Szövetségének elnökségi elnöke lett, folytatta aktív zeneszerzői és társadalmi tevékenységét. 1942-43-ban. a dusanbei operaház művészeti vezetője. Z. Shahidi Balasanyan tadzsik zeneszerzővel együttműködve megalkotja a „Rosia” című zenés vígjátékot (1942), valamint a „Song of Anger” (1942) című zenés drámát – a háborús eseményekre adott válaszokat. 1943-ban a zeneszerző Moszkvába költözött. A Szövetségi Rádióbizottság elnökhelyetteseként dolgozott (1949-54), majd (eleinte szórványosan, 1955-től állandóan) a Moszkvai Konzervatóriumban tanított. De kapcsolatai a tadzsik zenével nem szakadtak meg. Ebben az időszakban írta Balasanyan híres balettjét, „Leyli és Majnun” (1947) és a „Bakhtior és Nisso” című operát (1954) (P. Luknitsky „Nisso” című regénye alapján), amely az első cselekményen alapuló tádzsik opera. közel a modern időhöz (a pamíri Siatang falu elnyomott lakói fokozatosan felismerik egy új élet érkezését).

A Leyli és Majnun című balettben Balasanyan a híres keleti legenda indiai változatához fordult, amely szerint Leyli papnő a templomban (lib. S. Penina). A balett második változatában (1956) a cselekmény színhelye a modern Tádzsikisztán területén található ősi Szogdiana államba kerül át. Ebben a kiadásban a zeneszerző népi témákat alkalmaz, tádzsik nemzeti szokásokat valósít meg (tulipánfesztivál). A balett zenei dramaturgiája vezérmotívumokra épül. A főszereplők is fel vannak ruházva velük – a mindig egymásra törő Leyli és Majnun, akiknek (valóságban vagy képzeletben előforduló) találkozásai – adagios duett – a cselekmény fejlődésének legfontosabb momentumai. Líraiságukkal, lélektani teltségükkel, változatos karakterű tömegjelenetekkel – lány- és férfitáncokkal – indulnak útnak. 1964-ben Balasanyan elkészítette a balett harmadik kiadását, amelyben a Szovjetunió Bolsoj Színházának és a Kreml Kongresszusi Palotájának színpadán állították színpadra (a főbb részeket N. Bessmertnova és V. Vasziljev adta elő).

1956-ban Balasanyan az afgán zene felé fordult. Ez az „Afgán szvit” zenekarra, amely a tánc elemét testesíti meg különböző megnyilvánulásaiban, majd jön az „Afghan Pictures” (1959) – öt, hangulatos miniatúrából álló ciklus.

Balasanyan kreativitásának legfontosabb területe az örmény kultúrához kötődik. Első megszólítása V. Terian (1944) és a nemzeti költészet klasszikusa, A. Isahakyan (1955) verseiből készült románc volt. A legnagyobb alkotói sikerek a zenekari kompozíciók voltak – a fényesen koncertjellegű „Örmény rapszódia” (1944) és különösen a Hét örmény dal szvit (1955), amelyet a zeneszerző „műfaj-jelenetek-képek”-ként definiált. A kompozíció zenekari stílusa kitűnően impresszionista, örményországi hétköznapi életről és természetről készült képek ihlették. A Hét örmény dalban Balasanyán Komitas Néprajzi Gyűjteményének dallamait használta fel. „E zene figyelemre méltó minősége a bölcs tapintat a népi elsődleges forrásokkal való bánásmódban” – írja Y. Butsko zeneszerző, Balasanyan tanítványa. Sok évvel később a Komitas kollekciója ihlette Balasanyant az alapvető munkára – a zongorára hangszerelésre. Így jelenik meg a Songs of Armenia (1969) – 100 miniatúra, 6 jegyzetfüzetbe egyesítve. A zeneszerző szigorúan követi a Komitas által rögzített dallamok sorrendjét, egyetlen hangot sem változtat bennük. Komitas munkásságához kapcsolódik még a Komitas kilenc mezzoszoprán és bariton dala zenekari kísérettel (1956), Nyolc darab vonószenekarra Komitas témáiról (1971), Hat darab hegedűre és zongorára (1970). Az örmény kultúra történetében egy másik név vonzotta Balasanyan – ashug Sayat-Nova – figyelmét. Először a „Sayat-Nova” (1956) rádióműsorhoz ír zenét G. Saryan verse alapján, majd három feldolgozást készít Sayat-Nova dalaiból énekhangra és zongorára (1957). Az örmény zenéhez kötődik a Second Symphony for String Orchestra (1974) is, amelyben az ősi örmény monodikus dallamok anyagát használják fel. Balasanyan munkásságának másik jelentős lapja India és Indonézia kultúrájához kötődik. Zenéket ír a The Tree of Water (1955) és a The Flowers Are Red (1956) című rádiódrámákhoz Krishnan Chandra történetei alapján; N. Guseva „Ramayana” (1960) című darabjához, amelyet a Központi Gyermekszínházban mutattak be; Öt románc Suryakant Tripathi Nirano indiai költő verseire (1965), „Indonézia szigetei” (1960, 6 egzotikus táj-műfajú festmény), Reni Putirai Kaya négy indonéz gyermekdalának hangszerelésében és zongorára hangszerelve (1961). 1962-63-ban a zeneszerző megalkotja a „Shakuntala” című balettet (Kalidasa azonos című drámája alapján). Balasanyan India folklórját és kultúráját tanulmányozza. Ennek érdekében 1961-ben utazást tett ebben az országban. Ugyanebben az évben jelent meg a Rabindranath Tagore témáira készült, valódi Tagore dallamokra épülő zenekari rapszódia, valamint a Rabindranath Tagore hat dala énekhangra és zenekarra. „Szergej Artemyevics Balasanyant különleges rokonság fűzi Tagore-hoz” – mondja tanítványa, N. Korndorf. „Tagor az ő írója, és ez nemcsak az író témáiról szóló írásokban nyilvánul meg, hanem az írónő bizonyos lelki kapcsolatában is. művészek.”

Balasanyan alkotói érdeklődésének földrajza nem korlátozódik a felsorolt ​​művekre. A zeneszerző emellett megfordult Afrika folklórja (Four Folk Songs of Africa énekhangra és zongorára – 1961), Latin-Amerika (Latin-Amerika két dala énekhangra és zongorára – 1961), nyíltan érzelmes 5 balladát írt My Land baritonra zongorára. Elolonge Epanya Yondo kameruni költő verseire (1962). Ebből a ciklusból a kórus a cappella szimfóniájához vezet az út E. Mezhelaitis és K. Kuliev verseiig (1968), melynek 3 része („Buchenwald harangjai”, „Altatódal”, „Ikariád”) amelyet az ember és az emberiség sorsáról szóló filozófiai elmélkedés témája egyesít.

Balasanyan legújabb szerzeményei közé tartozik a lírailag őszinte gordonkaszóló szonáta (1976), az Ametiszt című vokális-instrumentális költemény (Tagore motívumai alapján E. Mezhelaitis versében – 1977). (1971-ben Balasanyan és Mezhelaitis együtt utazott Indiába.) Az Ametiszt szövegében 2 világ egyesülni látszik – Tagore filozófiája és Mezhelaitis költészete.

Az elmúlt években örmény motívumok ismét megjelentek Balasanyán munkásságában – négy novellás ciklus két zongorára „Across Armenia” (1978), „Hello to you, joy” énekciklusok (G. Eminről, 1979), „A középkorból Örmény költészet „(N. Kuchak állomáson, 1981). Szülőföldjének hűséges fia maradva a zeneszerző a különböző nemzetek zenéinek széles skáláját ölelte fel munkáiba, a művészet igazi internacionalizmusának példájaként.

N. Aleksenko