Borisz Nyikolajevics Ljatosinszkij (Borisz Ljatosinszkij) |

Borisz Ljatosinszkij

Borisz Nyikolajevics Ljatosinszkij neve nemcsak az ukrán szovjet zene fejlődésének hatalmas és talán legdicsőségesebb időszakához kapcsolódik, hanem egy nagy tehetség, bátorság és őszinteség emlékéhez is. Hazája legnehezebb időszakában, élete legkeserűbb pillanataiban őszinte, bátor művész maradt. Ljatosinszkij elsősorban szimfonikus zeneszerző. Számára a szimfonizmus életforma a zenében, gondolkodási elv kivétel nélkül minden műben – a legnagyobb vászontól a kórusminiatúráig vagy egy népdalfeldolgozásig.

Ljatosinszkij útja a művészetben nem volt könnyű. Örökletes értelmiségiként 1918-ban diplomázott a Kijevi Egyetem Jogi Karán, egy évvel később a Kijevi Konzervatóriumban R. Gliere zeneszerzés osztályán. A század első évtizedének viharos évei a fiatal zeneszerző első műveiben is tükröződtek, amelyekben már egyértelműen érezhető a vonzalma. Az első és a második vonósnégyes, az első szimfónia tele van viharos romantikus impulzusokkal, a kifinomult zenei témák a néhai Szkrjabinig nyúlnak vissza. Nagy figyelem a szóra – M. Maeterlinck, I. Bunin, I. Severyanin, P. Shelley, K. Balmont, P. Verlaine, O. Wilde, ókori kínai költők költészete egyformán kifinomult, bonyolult dallamú románcokban öltött testet, a harmonikus és ritmikai eszközök rendkívüli változatossága. Ugyanez mondható el e korszak zongoraműveiről (Reflexiók, Szonáta), melyeket az élesen kifejező képek, aforisztikus témalakonizmus és azok legaktívabb, drámaibb és leghatékonyabb kidolgozása jellemez. A központi kompozíció az Első szimfónia (1918), amely egyértelműen megnyilvánult a többszólamú adottságról, a zenekari hangszínek briliáns uralmáról és az ötletek léptékéről.

1926-ban a Nyitány négy ukrán témában jelent meg, ezzel egy új korszak kezdetét jelenti, amelyet az ukrán folklór iránti fokozott figyelem, a népi gondolkodás titkaiba való behatolás, annak történelmébe, kultúrájába való behatolás jellemez (az Aranykarika és az parancsnok (Shchors) ); „Zapovit” kantáta T. Sevcsenkóról; a legfinomabb líraiság, ukrán népdalfeldolgozások énekhangra és zongorára, valamint kórusra a cappella, melyekben Ljatosinszkij bátran vezeti be a bonyolult többszólamú technikákat, valamint a népzenétől szokatlan, de rendkívül kifejező és szerves harmóniákat). Az Aranykarika opera (I. Franko története alapján) a XNUMX. századi történelmi cselekménynek köszönhetően. lehetővé tette az emberek képeinek megfestését, a tragikus szerelmet és a fantasztikus karaktereket. Az opera zenei nyelve ugyanilyen sokrétű, összetett vezérmotívumrendszerrel, folyamatos szimfonikus fejlődéssel. A háború éveiben a kijevi konzervatóriummal együtt Ljatosinszkijt Szaratovba menekítették, ahol nehéz körülmények között folytatódott a kemény munka. A zeneszerző folyamatosan együttműködött a rádió szerkesztőivel. T. Sevcsenko, aki műsorait Ukrajna megszállt területén élők és partizánok számára sugározta. Ugyanebben az években született meg az Ukrán Kvintett, a Negyedik Vonósnégyes és a Szvit vonósnégyesre ukrán népi témában.

A háború utáni évek különösen intenzívek és termékenyek voltak. Ljatosinszkij 20 éve készít gyönyörű kórusminiatúrákat: a st. T. Sevcsenko; ciklusok „Évszakok” a st. A. Puskin, az állomáson. A. Fet, M. Rylsky, „A múltból”.

Az 1951-ben írt Harmadik szimfónia mérföldkővé vált. Fő témája a jó és a rossz harca. Az Ukrajnai Zeneszerzők Szövetségének plénumának első előadása után a szimfóniát az akkori időkre jellemzően méltánytalanul kemény kritika érte. A zeneszerzőnek újra kellett készítenie a scherzót és a finálét. De szerencsére a zene életben maradt. A legösszetettebb koncepció, zenei gondolat, drámai megoldás megtestesülése révén Ljatosinszkij Harmadik szimfóniája D. Sosztakovics Hetedik szimfóniájával kerülhet egy szintre. Az 50-60-as éveket a zeneszerző nagy érdeklődése jellemezte a szláv kultúra iránt. A közös gyökereket keresve alaposan tanulmányozzák a szlávok, a lengyel, szerb, horvát, bolgár folklór közös vonásait. Ennek eredményeként megjelenik a „Szláv Concerto” zongorára és zenekarra; 2 mazurka lengyel témában csellóra és zongorára; románcok a st. A. Mitskevich; szimfonikus költemények „Grazhina”, „A Visztula partján”; „Lengyel szvit”, „Szláv nyitány”, Ötödik („szláv”) szimfónia, „Szláv szvit” szimfonikus zenekarra. A pánszlávizmust Ljatosinszkij magas humanista pozíciókból értelmezi, mint az érzések és a világ megértésének közösségét.

A zeneszerzőt ugyanazok az eszmék vezérelték pedagógiai tevékenységében, több ukrán zeneszerző generációt nevelt fel. Ljatosinszkij iskolája mindenekelőtt az egyéniség azonosítása, az eltérő vélemény tisztelete, a keresés szabadsága. Ezért van az, hogy tanítványai V. Silvestrov és L. Grabovsky, V. Godzyatsky és N. Poloz, E. Stankovich és I. Shamo annyira különböznek egymástól munkájukban. Mindegyikük a saját útját választotta, de minden művében hű marad a Tanító fő parancsához: maradjon becsületes és megalkuvást nem ismerő állampolgár, az erkölcs és a lelkiismeret szolgája.

S. Filstein