Ernst Krenek (Ernst Krenek) |

Ernst Krenek

23. augusztus 2000-án ünnepelte a zenei közösség az egyik legeredetibb zeneszerző, Ernst Krenek születésének századik évfordulóját, akinek munkásságát mind a mai napig félreérthetetlenül értékelik a kritikusok és a hallgatók. Ernst Krenek osztrák-amerikai zeneszerző szláv vezetékneve ellenére vérbeli osztrák volt. 1916-ban Franz Schreker tanítványa lett, egy zeneszerző, akinek művei nyíltan erotikus felhanggal bírtak, és új (zenei) elemeiről híresek. Akkoriban Schreker zeneszerzést tanított a Bécsi Zeneakadémián. Krenek korai munkássága (1916-tól 1920-ig) saját egyedi stílusát kereső zeneszerzőként jellemzi. Nagy figyelmet fordít az ellenpontozásra.

1920-ban Schreker a berlini Zeneakadémia igazgatója lett, a fiatal Krenek pedig itt folytatta tanulmányait. A zeneszerző barátokat szerez, köztük olyan neves nevekkel, mint Ferruccio Busoni, Eduard Erdman, Artur Schnabel. Ez lehetővé teszi, hogy Krenek egy bizonyos lendületet kapjon a már meglévő, Schrekernek köszönhetően, zenei elképzelésekhez. 1923-ban Krenek megszüntette az együttműködést Schrekerrel.

A zeneszerző munkásságának korai berlini időszakát „atonálisnak” nevezték, ezt markáns művek fémjelezték, köztük három kifejező szimfónia (op. 7, 12, 16), valamint első, a komikus opera műfajában írt operája. „Árnyékugrás”. Ez a mű 1923-ban készült, és a modern jazz és az atonális zene elemeit ötvözi. Talán ezt az időszakot nevezhetjük Krenek tevékenységének kiindulópontjának.

Ugyanebben 1923-ban Krenek feleségül veszi Gustav Mahler lányát, Annát. Érzéki látóköre tágul, de a zenében az elvont, megalkuvást nem tűrő, új ötletek útját járja. A zeneszerző kedveli Bartok és Hindemith zenéjét, saját technikáját fejleszti. A maestro zenéje szó szerint tele van modern motívumokkal, és ez mindenekelőtt az operára vonatkozik. Az opera műfajával kísérletező Krenek olyan elemekkel telíti, amelyek nem jellemzőek a klasszikus modellekre.

Az 1925 és 1927 közötti időszakot Krenek Kasselbe, majd Weisbadenbe költözése fémjelezte, ahol a zenei dramaturgia alapjait sajátította el. A zeneszerző hamarosan találkozott Paul Becker karmesterrel, aki vezető operaházakban lépett fel. Becker érdeklődést mutat Krenek munkássága iránt, és újabb opera megírására inspirálja. Így jelenik meg Orpheus és Eurydice. A librettó szerzője Oskar Kokoschka, kiváló művész és költő, aki nagyon expresszionista szöveget írt. A mű bővelkedik számos gyenge pontban, azonban az előző operához hasonlóan sajátos, senki mástól eltérő modorban adják elő, telítve a kifejezésmóddal és az olcsó népszerűség jegyében a zeneszerző mindenfajta engedmény iránti intoleranciájával. Itt és egészséges egoizmus, és drámai cselekmény, valamint vallási és politikai háttér. Mindez lehetővé teszi, hogy Krenekről mint fényes individualistáról beszéljünk.

Weisbadenben élve Krenek megkomponálja egyik legütősebb és egyben vitatott operáját.Johnny játszik“. A librettót is a zeneszerző írja. A produkcióban Krenek a leghihetetlenebb technikai vívmányokat (vezeték nélküli telefont és igazi mozdonyt (!)) alkalmazza. Az opera főszereplője egy néger jazz zenész. Az operát 11. február 1927-én állították színpadra Lipcsében, és a közönség lelkesen fogadta, ugyanez a reakció várta az operát más operaházakban is, ahol később bemutatták, és ez több mint 100 különböző színpad, köztük a Maly Opera és Balett Színház Leningrádban (1928, S. Szamosud tollából). A kritikusok azonban nem értékelték valódi értékében az operát, társadalmi és szatirikus hátteret láttak benne. A művet 18 nyelvre fordították le. Az opera sikere gyökeresen megváltoztatta a maestro életét. Krenek elhagyja Weisbadent, elválik Anna Mahlertől és feleségül veszi Bertha Hermann színésznőt. A zeneszerző 1928 óta Bécsben él, és saját műveinek kísérőjeként bejárta Európát. Megpróbálva megismételni a „Johnny” sikerét, 3 politikai szatirikus operát írt, ezen kívül egy nagy operát „Orestes élete” (1930). Mindezek a művek lenyűgözik a hangszerelés jó minőségét. Hamarosan megjelenik egy dalciklus (op. 62), amely sok kritikus szerint nem volt más, mint Schubert „Winterreise” című művének analógja.

Bécsben Krenek ismét saját zenei nézeteinek újragondolásának útjára lép.

Abban az időben Schönberg híveinek hangulata uralkodott itt, a leghíresebbek közülük: Berg és Webern, akik a bécsi szatirikus Karl Kraushoz fűződő kapcsolatairól ismertek, akiknek nagy befolyásos ismeretségi köre volt.

Némi gondolkodás után Krenek úgy dönt, hogy tanulmányozza Schönberg technikájának alapelveit. Bevezetése a dodekafon stílusba egy zenekari témájú variációk létrehozásában (op. 69), valamint egy jól felépített, figyelemre méltó „Durch die Nacht” (op. 67) dalciklusban nyilvánult meg Kraus szavaira. . Az e téren elért sikerei ellenére Krenek úgy véli, hogy hivatása az opera. Elhatározza, hogy módosítja az Orestes című operát, és megmutatja a nagyközönségnek. Ez a terv valóra vált, de Krenek csalódott volt, a közönség nagyon hidegen fogadta az operát. Krenek folytatja a kompozíciós technika alapos tanulmányozását, majd az „Uber neue musik” (Bécs, 1937) kiváló művében fejti ki a tanultakat. A gyakorlatban ezt a technikát alkalmazza a „Playing with Music” (V. Károly opera) című művében. Ezt a művet Németországban 1930 és 1933 között állítják színpadra. Külön kiemelendő az 1938-as prágai produkció, amelyet Karl Renkl vezényelt. Ebben a fantasztikus zenés drámában Krenek ötvözi a pantomimot, a filmet, az operát és saját emlékeit. A zeneszerző által írt librettót osztrák hazafiság és római katolikus hit telítette. Krenek munkáiban egyre gyakrabban utal a nemzet szerepére, amit sok akkori kritika félreértelmez. A cenzúrával való nézeteltérések miatt a zeneszerző elhagyta Bécset, és 1937-ben az Egyesült Államokba költözött. Ott letelepedve Krenek egy ideig írással, zeneszerzéssel és előadásokkal foglalkozott. 1939-ben Krenek zeneszerzést tanított a Vassar College-ban (New York). 1942-ben otthagyta ezt a posztot, és a Minnesotai Képzőművészeti Zeneiskola tanszékének vezetője lett, majd 1947 után Kaliforniába költözött. 1945 januárjában hivatalos amerikai állampolgár lett.

A zeneszerző 1938-tól 1948-ig tartó egyesült államokbeli tartózkodása alatt legalább 30 művet írt, köztük kamaraoperákat, baletteket, kórusműveket és szimfóniákat (4. és 5.). Ezek a művek szigorú dodekafon stílusra épülnek, míg egyes művek szándékosan, a dodekafon technika alkalmazása nélkül készültek. 1937-től Krenek füzetsorozatban fejtette ki saját gondolatait.

Az 50-es évek eleje óta Krenek korai operáit sikerrel mutatják be ausztriai és németországi színházak színpadain. A második, úgynevezett „szabad atonalitás” periódusa az első vonósnégyesben (op. 6), valamint a monumentális első szimfóniában (op. 7) fejeződött ki, míg talán a pompa csúcspontjának tekinthető. a maestro 2. és 3. szimfóniája.

A zeneszerző neoromantikus elképzeléseinek harmadik korszakát az „Oresztész élete” című opera fémjelezte, a mű hangsorok technikájával íródott. „V. Károly” – Krenek első, tizenkét tónusú technikában fogant műve, így a negyedik korszak műveihez tartozik. Krenek 1950-ben fejezte be önéletrajzát, melynek eredetijét a Kongresszusi Könyvtárban (USA) őrzik. 1963-ban a maestro megnyerte az Osztrák Nagydíjat. Krenek egész zenéje olyan, mint egy enciklopédiában, amely időrendben sorolja fel a kor zenei irányzatait.

Dmitrij Lipuncov, 2000