Mario Lanza (Mario Lanza) |

mario lándzsa

„Ez a XNUMX. század legjobb hangja!” – mondta egyszer Arturo Toscanini, amikor a Metropolitan Opera színpadán hallotta Lanzot a herceg szerepében Verdi Rigolettójában. Valójában az énekesnő elképesztő drámai, bársonyos hangszínnel rendelkezett.

Mario Lanza (valódi nevén Alfredo Arnold Cocozza) 31. január 1921-én született Philadelphiában, olasz családban. Freddie korán érdeklődött az operazene iránt. Apám gazdag gyűjteményéből élvezettel hallgattam és memorizáltam az olasz énekmesterek által előadott felvételeket. A fiúnál azonban jobban szerette a társakkal való játékokat. De úgy tűnik, valami a génjeiben volt. El de Palma, a philadelphiai Vine Street egyik üzletének tulajdonosa így emlékszik vissza: „Emlékszem egy estére. Ha az emlékezetem nem csal, a harminckilencedik évben történt. Valóságos vihar tört ki Philadelphiában. A várost hó borította. Minden fehér-fehér. Hiányzik a bár. Nem remélek látogatókat… És akkor kinyílik az ajtó; Nézem, és nem hiszek a szememnek: maga a fiatal barátom, Alfredo Cocozza. Minden hóban, ami alól alig látszik egy kék matrózsapka és egy kék pulóver. Freddie kezében egy köteg. Szó nélkül bement az étterem mélyére, letelepedett annak legmelegebb sarkában, és elkezdett lemezeket játszani Carusóval és Ruffóval… Meglepett, amit láttam: Freddie sírt, zenét hallgatott… Sokáig ült így. Éjfél körül óvatosan kiáltottam Freddie-nek, hogy ideje bezárni a boltot. Freddie nem hallott, és lefeküdtem. Reggel visszatért, Freddie ugyanott. Kiderült, hogy egész este lemezeket hallgatott… Később megkérdeztem Freddie-t arról az éjszakáról. Félénken elmosolyodott, és így szólt: – Signor de Palma, nagyon szomorú voltam. És olyan kényelmesen érzed magad…”

Soha nem felejtem el ezt az esetet. Olyan furcsának tűnt nekem akkoriban az egész. Hiszen a mindenkori Freddie Cocozza, amennyire emlékszem, teljesen más volt: játékos, szövevényes. Mindig „bûvészetet” csinált. Jesse Jamesnek hívtuk ezért. Huzatként tört be a boltba. Ha szüksége volt valamire, nem mondta, hanem elénekelte a kérést… Valahogy megjött… Nekem úgy tűnt, Freddie-t nagyon aggasztja valami. Mint mindig, most is elénekelte a kérését. Odadobtam neki egy pohár fagylaltot. Freddie menet közben elkapta, és viccesen elénekelte: "Ha te vagy a disznók királya, akkor én leszek az énekesek királya!"

Freddie első tanára egy bizonyos Giovanni Di Sabato volt. Nyolcvan fölött volt. Elvállalta, hogy Freddie-t zenei műveltségre és szolfézsra tanítja. Aztán voltak órák A. Williams-szel és G. Garnell-lel.

Mint sok nagyszerű énekes életében, Freddie-nek is volt szerencséje. Lanza azt mondja:

„Egyszer egy zongorát kellett szállítanom egy szállítási iroda megrendelésére. A hangszert be kellett vinni a Philadelphiai Zeneakadémiára. Amerika legnagyobb zenészei 1857 óta léptek fel ezen az akadémián. És nem csak Amerika. Szinte az összes amerikai elnök, kezdve Abraham Lincolnnal, itt volt és megtartotta híres beszédét. És valahányszor elhaladtam e nagyszerű épület mellett, önkéntelenül is levettem a kalapomat.

Miután felállítottam a zongorát, épp indulni készültem a barátaimmal, amikor hirtelen megláttam a Philadelphia Forum igazgatóját, Mr. William C. Huffot, aki egyszer meghallgatott Irene Williams mentoromnál. Elébe rohant, de amikor meglátta „pillanatnyi elfoglaltságomat”, meghökkent. Overall volt rajtam, a nyakamban piros sál volt kötve, az államat megszórták dohánnyal – ez az akkoriban divatos rágógumi.

– Mit keresel itt, fiatal barátom?

– Nem látod? zongorákat mozgatok.

Huff szemrehányóan megrázta a fejét.

– Nem szégyelli magát, fiatalember? Ilyen hangon! Meg kell tanulnunk énekelni, nem pedig a zongorákat mozgatni.

- kuncogtam.

– Megkérdezhetem, milyen pénzért? A családomban nincsenek milliomosok…

Eközben a híres karmester, Szergej Koussevickij éppen befejezte a próbát a Bostoni Szimfonikus Zenekarral a Nagyteremben, és izzadtan, törülközővel a vállán lépett be az öltözőbe. Mr. Huff megragadta a vállam, és belökött a szobába Koussevitzkyék mellé. „Most pedig énekelj! – kiáltotta. "Énekelj úgy, ahogy soha nem énekeltél!" – És mit énekeljek? – Mindegy, csak kérlek, siess! Kiköptem a gumit és énekeltem…

Eltelt egy kis idő, és Koussevitzky mester berontott a szobánkba.

Hol van ez a hang? Az a csodálatos hang? – kiáltott fel és szívélyesen üdvözölt. Lelendült a zongorához, és ellenőrizte a hatótávomat. És mindkét arcomon keleties módon megcsókolva a maestro egy pillanatig habozás nélkül meghívott a Berkshire Zenei Fesztiválra, amelyet évente rendeznek meg a massachusettsi Tanglewoodban. A fesztiválra való felkészülésemet olyan kiváló fiatal zenészekre bízta, mint Leonard Bernstein, Lukas Foss és Boris Goldovsky…”

A fiatal énekes 7. augusztus 1942-én debütált a Tanglewood Fesztiválon a Fenton kis részében Nicolai A windsori víg feleségek című komikus operájában. Ekkor már Mario Lanza néven szerepelt, álnévnek véve anyja vezetéknevét.

Másnap még a New York Times is lelkesen írta: „Egy fiatal húszéves énekes, Mario Lanza szokatlanul tehetséges, bár hangjából hiányzik az érettség és a technika. Páratlan tenorja aligha olyan, mint minden kortárs énekes.” Más újságok is fulladoztak a dicsérettől: „Caruso óta nem volt ilyen hang…”, „Új énekcsodát fedeztek fel…”, „Lanza a második Caruso…”, „Új csillag született az opera mennyezetét!”

Lanza tele benyomásokkal és reményekkel tért vissza Philadelphiába. Meglepetés azonban várt rá: beidézték az Egyesült Államok légierejének katonai szolgálatára. Lanza tehát szolgálata alatt tartotta első koncertjeit, a pilóták között. Utóbbi nem fukarkodott tehetségének felmérésével: „Caruso of aeronautics”, „Second Caruso”!

Az 1945-ös leszerelés után Lanza a híres olasz tanár, E. Rosatinál folytatta tanulmányait. Most igazán érdeklődött az éneklés iránt, és elkezdett komolyan felkészülni az operaénekes karrierjére.

8. július 1947-án Lanza aktívan turnézni kezdett az USA és Kanada városaiban a Bel Canto Trióval. 1947 júliusában, XNUMX, a Chicago Tribune ezt írta: „A fiatal Mario Lanza szenzációt keltett. Tagadhatatlan joggal énekel egy széles vállú fiatal, aki nemrég vette le katonai egyenruháját, hiszen énekelni született. Tehetsége a világ bármely operaházát díszíti majd.”

Másnap megtelt a Grand Park 76-an, akik saját szemükkel és fülükkel látni akarták egy mesés tenor létezését. Még a rossz idő sem riasztotta el őket. Másnap nagy esőben több mint 125 hallgató gyűlt össze itt. A Chicago Tribune zenei rovatvezetője, Claudia Cassidy ezt írta:

„Mario Lanza, egy erős testalkatú, sötét szemű fiatal, a természetes hang pompájával ajándékozott meg, amelyet szinte ösztönösen használ. Ennek ellenére olyan árnyalatai vannak, hogy lehetetlen megtanulni. Ismeri a titkot, hogy behatoljon a hallgatók szívébe. Radames legnehezebb áriáját első osztályúan adják elő. A közönség üvöltött örömében. Lanza boldogan mosolygott. Úgy tűnt, ő maga is jobban meglepett és elragadtatott, mint bárki más.

Ugyanebben az évben az énekes meghívást kapott a New Orleans-i Operaházba. A debütáló szerep Pinkerton szerepe volt G. Puccini Chio-Chio-San című filmjében. Ezt követte G. Verdi La Traviata és W. Giordano Andre Chenier műve.

Az énekes híre nőtt és terjedt. Constantino Kallinikos énekes koncertmestere szerint Lanza 1951-ben adta legjobb koncertjeit:

„Ha látná és hallaná, mi történt 22 amerikai városban 1951 februárjában, márciusában és áprilisában, akkor megértené, hogyan hathat egy művész a nyilvánosságra. Ott voltam! ezt láttam! Hallottam! Ezen megdöbbentem! Gyakran megsértettek, néha megaláztak, de természetesen nem Mario Lanza volt a nevem.

Lanza felülmúlta magát azokban a hónapokban. A turné általános benyomását a szilárd Time magazin fogalmazta meg: „Még Carusót sem imádták annyira, és nem inspirált olyan imádatot, mint Mario Lanza a turné során.”

Amikor eszembe jut ez a Nagy Caruso körút, rengeteg embert látok, minden városban megerősített rendőrosztag őrzi Mario Lanzát, különben összetörték volna a dühöngő rajongók; szakadatlan hivatalos látogatások és üdvözlő ceremóniák, véget nem érő sajtótájékoztatók, amelyektől Lanza mindig is irtózott; a körülötte zajló végtelen hype, a kulcslyukon való kukucskálás, a hívatlan behatolások a művész szobájába, az idő vesztegetése minden egyes koncert után a tömeg feloszlására várva; visszatérés a szállodába éjfél után; gombokat törni és zsebkendőket lopni… Lanza minden várakozásomat felülmúlta!”

Ekkor Lanza már kapott egy ajánlatot, amely megváltoztatta alkotói sorsát. Operaénekesi karrier helyett egy filmszínész hírneve várt rá. Az ország legnagyobb filmes cége, a Metro-Goldwyn-Meyer több filmre is szerződést kötött Marióval. Bár elsőre nem volt minden zökkenőmentes. A debütáló filmben Lanzt a színészi felkészületlenség jellemezte. Játékának monotonitása és kifejezetlensége arra kényszerítette a film készítőit, hogy lecseréljék a színészt, így Lanza hangja a színfalak mögött maradt. Mario azonban nem adta fel. A következő kép, „The Darling of New Orleans” (1951) sikert hoz neki.

A híres énekes, M. Magomajev ezt írja Lanzról szóló könyvében:

„Az új szalag cselekményének, amely a „New Orleans Darling” végső címet kapta, közös vezérmotívuma volt az „Éjféli csókkal”. Az első filmben Lanza egy rakodószerepet játszott, aki az „operaszínpad hercege” lett. A másodikban pedig ő, a halász is operapremierré válik.

De végül is nem a cselekményről van szó. Lanza különös színésznek mutatkozott be. Természetesen a korábbi tapasztalatokat is figyelembe vesszük. Mariót is magával ragadta a forgatókönyv, aminek sikerült szaftos részletekkel kivirágoznia a hős igénytelen életvonalát. A film tele volt érzelmi kontrasztokkal, ahol volt helye megható szövegeknek, visszafogott drámának és sziporkázó humornak.

A „New Orleans kedvence” elképesztő zenei számokkal ajándékozta meg a világot: operák töredékei, románcok és Sammy Kahn verseire írt dalok, amelyeket Nicholas Brodsky zeneszerző, aki, mint már említettük, kreatívan közel állt Lanzhoz: párbeszédük. egy szívhúron zajlott. Temperamentum, gyengéd szövegek, eszeveszett kifejezés… Ez volt az, ami egyesítette őket, és mindenekelőtt ezek a tulajdonságok tükröződtek a „Légy a szerelmem!” című film fő dalában, amely, merem állítani, sláger lett mindig.

A jövőben egymás után következnek a Mario részvételével készült filmek: A Nagy Caruso (1952), Mert az enyém vagy (1956), Szerenád (1958), Róma hét dombja (1959). A fő dolog, ami sok ezer nézőt vonzott ezekben a filmekben, az Lanz „varázslatos éneklése”.

Legújabb filmjeiben az énekes egyre gyakrabban ad elő olasz anyanyelvű dalokat. Koncertműsorainak és felvételeinek is ezek az alapjai.

Fokozatosan a művészben kialakul a vágy, hogy teljes mértékben a színpadnak, az énekművészetnek szentelje magát. Lanza 1959 elején tett egy ilyen kísérletet. Az énekes elhagyja az USA-t és Rómában telepszik le. Sajnos Lanz álma nem valóra vált. 7. október 1959-én a kórházban halt meg, teljesen tisztázatlan körülmények között.