Walter Gieseking |

Walter Gieseking

Két kultúra, két nagy zenei hagyomány táplálta Walter Gieseking művészetét, összeolvadt megjelenésében, egyedi vonásokat kölcsönözve neki. Mintha maga a sors szánta volna rá, hogy a francia zene egyik legnagyobb tolmácsolójaként és egyben a német zene egyik legeredetibb előadójaként kerüljön be a zongoratörténetbe, amelynek játéka ritka, tisztán franciát adott. könnyedség és kecsesség.

A német zongoraművész Lyonban született és töltötte ifjúságát. Szülei gyógyászattal és biológiával foglalkoztak, a tudomány iránti hajlam pedig a fiára szállt át – napjai végéig szenvedélyes ornitológus volt. Viszonylag későn kezdett komolyan zenét tanulni, bár 4 éves korától tanult (az intelligens otthonokban megszokott módon) zongorázni. Csak miután a család Hannoverbe költözött, kezdett leckéket venni K. Laimer kiemelkedő tanártól, és hamarosan konzervatóriumi osztályába lépett.

• Zongorazene az OZON.ru online áruházban

Lenyűgöző volt az a könnyedség, amellyel megtanult. 15 évesen négy Chopin-ballada finom tolmácsolásával hívta fel magára a figyelmet az éven túl, majd egymás után hat koncertet adott, amelyeken mind a 32 Beethoven-szonátát előadta. „A legnehezebb volt mindent fejből megtanulni, de ez nem volt túl nehéz” – emlékezett később. És nem volt dicsekvés, semmi túlzás. A háború és a katonai szolgálat rövid időre megszakította Gieseking tanulmányait, de már 1918-ban diplomázott a konzervatóriumban, és nagyon gyorsan széles körű népszerűségre tett szert. Sikerének alapja egyrészt a fenomenális tehetség, másrészt a Karl Leimer tanárral és baráttal közösen kidolgozott új tanulási módszer következetes alkalmazása saját gyakorlatában (1931-ben két kis brosúrát adtak ki módszerük alapjairól). Ennek a módszernek a lényege – amint azt a szovjet kutató, G. Kogan professzor is megjegyezte – „a rendkívül koncentrált, főleg műszer nélküli munkán végzett szellemi munkában, valamint az előadás során minden egyes erőfeszítés után az izmok azonnali maximális ellazításában állt. ” Így vagy úgy, de Gieseknng egy igazán egyedi memóriát fejlesztett ki, amely lehetővé tette számára, hogy a legbonyolultabb műveket mesés sebességgel tanulja meg, és hatalmas repertoárt halmozott fel. „Bárhol, még villamoson is fejből tanulhatok: a jegyzetek bevésődnek az elmémbe, és amikor odaérnek, semmi sem fogja eltüntetni őket” – ismerte el.

Az új kompozíciókon végzett munkájának üteme és módszere legendás volt. Elmesélték, hogy egy napon M. Castel Nuovo Tedesco zeneszerzőnél egy új zongoraszvit kéziratát látta zongoraállványán. Miután Gieseking ott játszotta „látásból”, egy napra elkérte a hangjegyeket, majd másnap vissza is tért: a szvitet megtanulták, és hamarosan koncerten is megszólaltatták. Egy másik olasz zeneszerző, G. Petrassi Gieseking legnehezebb versenyművét pedig 10 nap alatt tanulták meg. Ráadásul a játék veleszületett és az évek során kialakult technikai szabadsága viszonylag kevés – napi 3-4 óránál többet – gyakorlásra adott lehetőséget. Egyszóval nem meglepő, hogy a zongorista repertoárja már a 20-as években gyakorlatilag határtalan volt. Jelentős helyet foglalt el benne a modern zene, elsősorban orosz szerzők – Rahmanyinov, Szkrjabin – művét játszotta. Prokofjev. De az igazi hírnevet Ravel, Debussy, Mozart műveinek előadásában hozta meg.

Gieseking interpretációja a francia impresszionizmus világítóinak munkásságáról a színek soha nem látott gazdagságával, a legfinomabb árnyalatokkal, a bizonytalan zenei szövet minden részletének újraalkotásának elragadó megkönnyebbülésével, a „pillanat megállításának”, a közvetítésnek a képességével hatott. hallgató a zeneszerző minden hangulatát, a hangjegyekben általa megörökített kép teljességét. Gieseking tekintélye és elismertsége e téren annyira vitathatatlan volt, hogy A. Chesins amerikai zongoraművész és történész egyszer Debussy „Bergamas-szvitjének” előadása kapcsán megjegyezte: „A legtöbb jelenlévő zenésznek aligha lett volna bátorsága szembeszállni a kiadó írási joga : „Walter Gieseking magántulajdona. Ne tolakodj bele.” Gieseking a francia zenei előadásban elért folyamatos sikerének okait magyarázta: „Már többször is megpróbálták kideríteni, hogy miért éppen egy német származású tolmácsnál találunk ilyen messzemenő asszociációkat az igazán francia zenével. Erre a kérdésre a legegyszerűbb és ráadásul összegző válasz az lenne: a zenének nincsenek határai, „nemzeti” beszéd, minden nép számára érthető. Ha ezt vitathatatlanul helyesnek tartjuk, és ha a világ minden országát felölelő zenei remekművek hatása folyamatosan megújuló öröm és elégedettség forrása a fellépő zenésznek, akkor pontosan ez a magyarázata a zenei érzékelés ilyen kézenfekvő eszközének. … 1913 végén a Hannoveri Konzervatóriumban Karl Leimer azt ajánlotta, hogy tanuljam meg a „Tükröződések a vízben” című könyvet az „Images” első könyvéből. Az „írói” szemszögéből valószínűleg nagyon hatásos lenne egy hirtelen meglátásról beszélni, amely mintha forradalmasított volna az elmémben, egyfajta zenei „villámról”, de az igazság azt parancsolja, hogy ismerjük el, az a fajta történt. Debussy művei nagyon megtetszettek, kivételesen szépnek találtam őket, és azonnal elhatároztam, hogy minél többet játszom őket… "rossz" egyszerűen lehetetlen. Erről Ön is újra és újra meggyőződik, e zeneszerzők teljes műveire hivatkozva Gieseking hangfelvételén, amely a mai napig megőrzi frissességét.

Sokkal szubjektívebbnek és ellentmondásosabbnak tűnik a művész munkásságának sok másik kedvenc területe – Mozart. És itt az előadás bővelkedik számos finomságban, melyeket elegancia és tisztán mozarti könnyedség jellemez. Sok szakértő szerint azonban Gieseking Mozartja teljes egészében az archaikus, megdermedt múlthoz tartozott – a XNUMX. századhoz, udvari rituáléival, gáláns táncaival; nem volt benne semmi a Don Juan és a Requiem szerzőjétől, Beethoven hírnökétől és a romantikusoktól.

Kétségtelen, hogy Schnabel Mozartja vagy Clara Haskil (ha már Giesekinggel egy időben játszottakról beszélünk) jobban illeszkedik napjaink elképzeléseihez, és közelebb áll a modern hallgató ideáljához. Gieseking interpretációi azonban nem veszítik el művészi értéküket, talán elsősorban azért, mert a zene drámai és filozófiai mélységei mellett képes volt felfogni és átadni azt az örök megvilágosodást, életszeretetet, amely mindenben – még a legtragikusabb oldalakon is – benne rejlik. ennek a zeneszerzőnek a művéből.

Gieseking a Mozart-zene egyik legteljesebb hangzású gyűjteményét hagyta hátra. Ezt a hatalmas munkát értékelve a nyugatnémet kritikus, K.-H. Mann megjegyezte, hogy „általában ezeket a felvételeket a szokatlanul rugalmas hangzás és ráadásul szinte fájdalmas tisztaság jellemzi, ugyanakkor a zongorista érintés elképesztően széles skálája a kifejezőképesség és a tisztaság. Ez teljesen megfelel Gieseking azon meggyőződésének, hogy így a hang tisztasága és a kifejezés szépsége ötvöződik, így a klasszikus forma tökéletes értelmezése nem csökkenti a zeneszerző legmélyebb érzéseinek erejét. Ezek azok a törvények, amelyek szerint ez az előadó Mozartot játszott, és csak ezek alapján lehet tisztességesen értékelni a játékát.

Természetesen Gieseking repertoárja nem korlátozódott ezekre a nevekre. Sokat játszott Beethovent, játszott is a maga módján, Mozart szellemében, minden pátoszt megtagadva, a romantikától, tisztaságra, szépségre, hangzásra, arányharmóniára törekedve. Stílusának eredetisége ugyanazt a nyomot hagyta Brahms, Schumann, Grieg, Frank és mások előadásában.

Hangsúlyozandó, hogy bár Gieseking egész életében hű maradt alkotói elveihez, az utolsó, háború utáni évtizedben játéka a korábbiaktól kissé eltérő karaktert kapott: a hangzás, miközben megőrizte szépségét és átlátszóságát, teltebb lett, mélyebben, az elsajátítás teljesen fantasztikus volt. pedálozás és a pianissimo finomsága, amikor egy alig hallható rejtett hang érte el a terem távolabbi sorait; végül a legnagyobb precizitás párosult néha váratlan – és annál lenyűgözőbb – szenvedéllyel. Ebben az időszakban készültek a művész legjobb felvételei – Bach, Mozart, Debussy, Ravel, Beethoven gyűjteményei, romantikusok koncertjeivel készült lemezek. Ugyanakkor játékának pontossága és tökéletessége olyan volt, hogy a legtöbb lemezt előkészítés és szinte ismétlés nélkül rögzítették. Ez lehetővé teszi számukra, hogy legalább részben átadják azt a varázst, amit a koncertteremben játszott játéka sugárzott.

A háború utáni években Walter Gieseking tele volt energiával, élete fényében volt. 1947-től a Saarbrückeni Konzervatóriumban tanított zongoraórát, átültette a gyakorlatba az általa és K. Laimer által kidolgozott fiatal zongoraművészek oktatási rendszerét, hosszú koncertutakat tett, és sokat rögzített lemezekre. 1956 elején a művész autóbalesetet szenvedett, amelyben felesége meghalt, ő pedig súlyosan megsérült. Három hónappal később azonban Gieseking újra megjelent a Carnegie Hall színpadán, és a zenekarral lépett fel Guido Cantelli Beethoven Ötödik koncertjének vezényletével; másnap a New York-i újságok azt közölték, hogy a művész teljesen felépült a balesetből, és képességei egyáltalán nem halványultak el. Úgy tűnt, egészsége teljesen helyreállt, de újabb két hónap múlva Londonban hirtelen meghalt.

Gieseking hagyatéka nemcsak feljegyzései, pedagógiai módszere, számos tanítványa; A mester megírta a legérdekesebb emlékkönyvet „Így lettem zongorista”, valamint kamara- és zongorakompozíciókat, feldolgozásokat és kiadásokat.

Cit.: Így lettem zongorista / / Külföldi előadóművészet. – M., 1975. Issue. 7.

Grigorjev L., Platek Ya.