Szergej Szergejevics Prokofjev |

Szergej Prokofjev

Életem kardinális előnye (vagy ha úgy tetszik, hátránya) mindig is az eredeti, saját zenei nyelvem keresése volt. Utálom az utánzást, utálom a kliséket…

Bármeddig lehet külföldön, de minden bizonnyal időnként vissza kell térnie hazájába az igazi orosz szellemért. S. Prokofjev

A leendő zeneszerző gyermekkori évei egy zenész családban teltek el. Édesanyja jó zongorista volt, és a fiú elaludva gyakran hallotta L. Beethoven szonátáinak hangjait messziről, több szobával távolabbról. Serjozsa 5 évesen komponálta első darabját zongorára. 1902-ben S. Taneyev megismerkedett gyermekei zeneszerzési tapasztalataival, és az ő tanácsára elkezdődtek a zeneszerzési órák R. Gliere-nél. 1904–14-ben Prokofjev a Szentpétervári Konzervatóriumban tanult N. Rimszkij-Korszakov (hangszer), J. Vitols (zenei forma), A. Ljadov (zeneszer), A. Esipova (zongora).

A záróvizsgán Prokofjev zseniálisan adta elő első koncertjét, amelyért díjat kapott. A. Rubinstein. A fiatal zeneszerző lelkesen szívja magába a zene új irányzatait, és hamarosan megtalálja saját útját innovatív zenészként. Prokofjev zongoraművészként gyakran szerepeltette saját műveit műsoraiban, ami heves reakciót váltott ki a közönségből.

1918-ban Prokofjev az Egyesült Államokba távozott, és egy sor külföldi utazást kezdett el – Franciaországba, Németországba, Angliába, Olaszországba, Spanyolországba. A világ közönségének megnyerése érdekében sokat koncertezik, jelentősebb műveket ír – a Szerelem a három narancsért (1919), A tüzes angyal (1927) című operákat; az Acélugrás (1925, az oroszországi forradalmi események ihlette), A tékozló fiú (1928), A Dnyeperen (1930) című balettek; instrumentális zene.

1927 elején és 1929 végén Prokofjev nagy sikerrel lépett fel a Szovjetunióban. 1927-ben koncertjeit Moszkvában, Leningrádban, Harkovban, Kijevben és Odesszában tartják. „A Moszkva fogadtatása a megszokottól eltérő volt. … A leningrádi fogadtatás még melegebbnek bizonyult, mint Moszkvában” – írta önéletrajzában a zeneszerző. 1932 végén Prokofjev úgy dönt, hogy visszatér hazájába.

A 30-as évek közepe óta. Prokofjev kreativitása eléri a csúcsokat. Megalkotja egyik remekművét – a „Rómeó és Júlia” című balettet W. Shakespeare nyomán (1936); az Eljegyzés egy kolostorban című lírai-komikus opera (The Duenna, R. Sheridan nyomán – 1940); „Alexander Nyevszkij” (1939) és „Toast” (1939) kantáták; szimfonikus tündérmese saját „Péter és a farkas” szövegére hangszerekkel-karakterekkel (1936); Hatodik zongoraszonáta (1940); zongoradarabok ciklusa „Gyermekzene” (1935).

A 30-40-es években. Prokofjev zenéjét a legjobb szovjet zenészek adják elő: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrahh. A szovjet koreográfia legmagasabb eredménye Júlia képe volt, amelyet G. Ulanova készített. 1941 nyarán Prokofjev egy Moszkva melletti dachában a Leningrádi Opera- és Balettszínház megbízásából festett. SM Kirov balett-mese „Hamupipőke”. A fasiszta Németországgal vívott háború kirobbanásának híre és az azt követő tragikus események új alkotói felfutást idéztek elő a zeneszerzőben. L. Tolsztoj (1943) regénye alapján grandiózus hősi-hazafias epikus operát készít „Háború és béke” (1942), és S. Eisenstein rendezővel együtt dolgozik a „Rettegett Iván” (1942) című történelmi filmen. Zavarba ejtő képek, katonai események visszatükröződése, ugyanakkor fékezhetetlen akarat és energia jellemzi a hetedik zongoraszonáta (1944) zenéjét. Fenséges magabiztosságot ragad meg az Ötödik szimfónia (XNUMX), amelyben a zeneszerző – szavai szerint – „egy szabad és boldog emberről, hatalmas erejéről, nemességéről, lelki tisztaságáról akart énekelni”.

A háború utáni időszakban Prokofjev súlyos betegsége ellenére számos jelentős művet alkotott: a hatodik (1947) és a hetedik (1952) szimfóniát, a Kilencedik zongoraszonátát (1947), a Háború és béke című opera új kiadását (1952). , a Csellószonáta (1949) és a Szimfonikus verseny csellóra és zenekarra (1952). 40-es évek vége – 50-es évek eleje. beárnyékolták a szovjet művészet „nemzetellenes formalista” iránya elleni zajos kampányok, annak számos legjobb képviselőjének üldözése. Prokofjev a zene egyik fő formalistájának bizonyult. Zenéjének 1948-as nyilvános rágalmazása tovább rontotta a zeneszerző egészségi állapotát.

Prokofjev élete utolsó éveit egy Nikolina Gora falu dachában töltötte az általa szeretett orosz természet között, az orvosi tilalmakat megszegve folyamatosan komponált. Az élet nehéz körülményei a kreativitásra is hatással voltak. Az igazi remekművek mellett az elmúlt évek alkotásai között vannak „leegyszerűsített felfogású” művek – a „Volga találkozása a Donnal” nyitány (1951), a „Világ őrében” oratórium (1950), szvit „Téli máglya” (1950), a „Mese egy kővirágról” című balett (1950), Hetedik szimfónia néhány oldala. Prokofjev ugyanazon a napon halt meg, mint Sztálin, és a nagy orosz zeneszerző utolsó útjának búcsúját elhomályosította a népi izgalom a népek nagy vezérének temetése kapcsán.

Prokofjev stílusa, akinek munkája a viharos 4. század XNUMX és fél évtizedét öleli fel, nagyon nagy fejlődésen ment keresztül. Prokofjev a század eleji más újítókkal – C. Debussyvel – kikövezte az utat századunk új zenéjének. B. Bartok, A. Szkrjabin, I. Sztravinszkij, a novovenszki iskola zeneszerzői. Úgy lépett be a művészetbe, mint a későromantikus művészet leromlott kánonjainak merész felforgatója a maga kifinomult kifinomultságával. Sajátos módon M. Muszorgszkij, A. Borodin hagyományait fejlesztve Prokofjev féktelen energiát, rohamot, dinamizmust, az őserők frissességét vitte a zenébe, amit „barbárságként” érzékeltek („Obsession” és Toccata zongorára, „Szarkaszmusok”; szimfonikus „Szkíta szvit” az „Ala és Lolly” balett szerint; Első és második zongoraverseny). Prokofjev zenéje más orosz zenészek, költők, festők, színházi munkások újításait visszhangozza. „Szergej Szergejevics Vlagyimir Vlagyimirovics leggyengédebb idegein játszik” – mondta V. Majakovszkij Prokofjev egyik előadásáról. A csípős és zamatos oroszfalusi figurativitás a remek esztétika prizmáján keresztül jellemző a „Mese a bolondról, aki megcsalta a hét bolondot” (A. Afanasjev gyűjteményének meséi alapján) című balettet. Viszonylag ritka akkoriban a líra; Prokofjevben nélkülözi az érzékiséget és az érzékenységet – félénk, szelíd, finom („Ruhanó”, „Egy öreg nagymama meséi” zongorára).

Fényesség, tarkaság, fokozott kifejezésmód jellemző az idegen tizenöt év stílusára. Ez az örömtől, lelkesedéssel fröccsenő „Szerelem a három narancsért” opera, K. Gozzi (A. Lunacharsky szerint „egy pohár pezsgő”) meséje nyomán; a pompás Harmadik Concerto lendületes motornyomásával, melyet az 1. rész eleje csodálatos sípdallama, a 2. rész egyik variációjának (1917-21) átható lírája indít el; az erős érzelmek feszültsége „A tüzes angyalban” (V. Brjuszov regénye alapján); a második szimfónia (1924) hősies ereje és terjedelme; A „Steel lope” „kubista” urbanizmusa; a „Gondolatok” (1934) és „A dolgok önmagukban” (1928) lírai önvizsgálata zongorára. Stílusperiódus 30-40s. az érettségben rejlő bölcs önmérséklet, a művészi koncepciók mélysége és nemzeti talaja párosul. A zeneszerző egyetemes emberi elképzelésekre és témákra, általánosító történelemképekre, fényes, realisztikus-konkrét zenei karakterekre törekszik. Ez a kreativitásvonal különösen a 40-es években mélyült el. a háború éveiben a szovjet népet ért megpróbáltatásokkal kapcsolatban. Az emberi szellem értékeinek feltárása, a mély művészi általánosítások Prokofjev fő törekvésévé válnak: „Meggyőződésem, hogy a zeneszerző, akárcsak a költő, szobrász, festő, arra hivatott, hogy az embert és az embereket szolgálja. Az emberi életről kell énekelnie, és egy szebb jövő felé kell vezetnie az embert. Az én szemszögemből ilyen a művészet megingathatatlan kódja.

Prokofjev hatalmas alkotói örökséget hagyott hátra – 8 operát; 7 balett; 7 szimfónia; 9 zongoraszonáta; 5 zongoraverseny (ebből a negyedik egy bal kézre való); 2 hegedű, 2 csellóverseny (Második – Szimfonikus-koncert); 6 kantáta; oratórium; 2 ének- és szimfonikus szvit; sok zongoradarab; zenekari darabok (köztük Orosz nyitány, Szimfonikus dal, Óda a háború végéhez, 2 Puskin-keringő); kamaraművek (nyitány zsidó témákról klarinétra, zongorára és vonósnégyesre; kvintett oboára, klarinétra, hegedűre, brácsára és nagybőgőre; 2 vonósnégyes; 2 szonáta hegedűre és zongorára; szonáta csellóra és zongorára; számos énekkompozíció A. Akhmatova, K. Balmont, A. Puskin, N. Agnivtsev és mások szavakhoz).

A kreativitás Prokofjev világszerte elismerést kapott. Zenéjének maradandó értéke nagylelkűségében és kedvességében, a magasztos humanista eszmék iránti elkötelezettségében, művei művészi kifejezésmódjának gazdagságában rejlik.

Y. Kholopov

• Prokofjev operaművei →
• Prokofjev zongoraművei →
• Prokofjev zongoraszonátái →
• Prokofjev a zongoraművész →