Misha Dichter |

Misha költő

Minden rendszeres nemzetközi Csajkovszkij-versenyen megjelennek olyan művészek, akiknek sikerül elnyerniük a moszkvai közönség különleges tetszését. 1966-ban az egyik ilyen művész az amerikai Misha Dichter volt. A közönség együttérzése az első színpadi megjelenéstől kezdve, talán már előre is elkísérte: a versenyfüzetből Dichter rövid életrajzának néhány részletét megtudhatták a hallgatók, amelyek a moszkvaiak másik kedvence útjának kezdetére emlékeztettek. , Van Cliburn.

… 1963 februárjában a fiatal Misha Dichter adta első koncertjét a Los Angeles-i Kaliforniai Egyetem aulájában. „Ez nemcsak jó zongoristaként debütált, hanem potenciálisan nagyszerű zenészként, fenomenális tehetséggel” – írta a Los Angeles Times, óvatosan hozzátéve azonban, hogy „a fiatal előadókkal kapcsolatban nem szabad megelőznünk magunkat”. Dichter hírneve fokozatosan nőtt – koncertezett szerte az Egyesült Államokban, tovább tanult Los Angelesben A. Tzerko professzornál, valamint zeneszerzést is tanult L. Stein irányításával. 1964 óta Dichter a Juilliard Iskola tanulója, ahol Rosina Levina, Cliburn tanára lesz a tanára. Ez a körülmény volt a legjelentősebb…

A fiatal művész beváltotta a moszkvaiak elvárásait. Spontaneitásával, művészi képességével és pompás virtuozitásával elbűvölte a közönséget. A közönség meleg tapssal fogadta Schubert A-dúr szonátájának szívből jövő felolvasását és Stravinszkij Petruskájának virtuóz előadását, és együtt érezte Beethoven ötödik koncertjének kudarcát, amelyet valahogy bágyadtan, „alhangon” játszottak. Dichter megérdemelten nyerte el a második díjat. „Kiemelkedő és ihletett tehetsége felkelti a közönség figyelmét” – írta a zsűri elnöke, E. Gilels. "Nagy művészi őszinteséggel rendelkezik, M. Dichter mélyen átérzi az előadott művet." Nyilvánvaló volt azonban, hogy tehetsége még gyerekcipőben jár.

A moszkvai siker után Dichter nem sietett kihasználni versenysikereit. Tanulmányait R. Levinánál végezte, és fokozatosan növelte koncerttevékenységének intenzitását. A 70-es évek közepén már a világ minden táját bejárta, magas színvonalú művészként szilárdan beépült a koncertszínpadokba. Rendszeresen – 1969-ben, 1971-ben és 1974-ben – érkezett a Szovjetunióba, mintegy hagyományos díjazott „jelentésekkel”, és – a zongoraművész érdemére –, meg kell mondanunk, mindig folyamatos alkotói fejlődésről tett tanúbizonyságot. Meg kell azonban jegyezni, hogy az idő múlásával Dichter előadásai a korábbinál kevésbé egyöntetű lelkesedést váltottak ki. Ez magának a karakternek és fejlődési irányának köszönhető, amely láthatóan még nem ért véget. A zongoraművész játéka tökéletesebbé válik, elsajátítása magabiztosabbá, interpretációi koncepciójában és kivitelezésében teljesebbek; megmaradt a hang és a remegő költészet szépsége. Ám az évek során a fiatalos frissesség, olykor már-már naiv közvetlenség átadta helyét a precíz számításnak, a racionális kezdetnek. Egyesek számára ezért a mai Dichter nem áll olyan közel, mint a korábbi. De mégis, a művészben rejlő belső temperamentum segít abban, hogy életet leheljen saját koncepcióiba, konstrukcióiba, és ennek eredményeként rajongóinak összlétszáma nemcsak nem csökken, hanem nő is. Dichter változatos repertoárja is vonzza őket, amely főként „hagyományos” szerzők műveiből áll – Haydntól és Mozarttól a XNUMX. század romantikusain át Rahmanyinovon és Debussyn, Stravinskyn és Gershwinig. Több monografikus lemezt – Beethoven, Schumann, Liszt műveit – rögzített.

A mai Dichter képét G. Tsypin kritikus következő szavai jelenítik meg: „Vendégünk művészetét a mai külföldi zongoraművészetben szembetűnő jelenségként jellemezve mindenekelőtt Dichter zenész előtt tisztelegünk, aki túlzás nélkül ritka. született tehetség. A zongoraművész tolmácsoló munkája időnként eléri a művészi és lélektani meggyőzőképesség azon csúcsait, amelyek csak a legmagasabb szintű tehetségnek vannak kitéve. Tegyük hozzá, hogy a művész becses költői meglátásai – a legmagasabb zenei és előadói igazság pillanatai – rendszerint elégikus kontemplatív, spirituális fókuszú, filozófiai mélységű epizódokra, töredékekre esnek. A művészi természet raktárában Dichter szövegíró; belsőleg kiegyensúlyozott, korrekt és bármilyen érzelmi megnyilvánulásban kitartó, nem hajlik a különleges teljesítményhatásokra, a meztelen kifejezésre, az erőszakos érzelmi konfliktusokra. Alkotói ihletének lámpája általában nyugodt, kimért egyenletes – a közönséget talán nem elvakító, de nem is halvány – fénnyel ég. Így jelent meg a zongoraművész a versenyszínpadon, így van általánosságban ma is – mindazokkal a metamorfózisokkal együtt, amelyek 1966 után megérintették.

E jellemzés megalapozottságát igazolják a kritikusok benyomásai a művész 70-es évek végén európai koncertjeiről és új lemezeiről. Nem számít, mit játszik – Beethoven „Pathetique” és „Moonlight”, Brahms versenyműve, Schubert „Vándor” fantázia, Liszt h-moll szonátája –, a hallgatók mindig egy intellektuális, nem pedig nyíltan érzelmi tervű, finom és intelligens zenészt látnak. Ugyanaz a Misha Dichter, akit számos találkozásból ismerünk, bevált művész, akinek megjelenése az idő múlásával alig változik.

Grigorjev L., Platek Ya., 1990