Leonyid Kogan |

Leonyid Kogan

Kogan művészetét a világ szinte minden országában ismerik, értékelik és szeretik – Európában és Ázsiában, az USA-ban és Kanadában, Dél-Amerikában és Ausztráliában.

Kogan erős, drámai tehetség. Természeténél és művészi egyéniségénél fogva Oistrakh ellentéte. Együtt mintegy a szovjet hegedűiskola ellentétes pólusait alkotják, illusztrálva annak stílusbeli és esztétikai „hosszát”. Viharos dinamikával, szánalmas lelkesedéssel, hangsúlyos konfliktussal, merész kontrasztokkal Kogan játéka meglepően korunkhoz illőnek tűnik. Ez a művész élesen modern, él a mai nyugtalansággal, érzékenyen tükrözi az őt körülvevő világ élményeit és szorongásait. A simaságtól idegen közeli előadó, Kogan konfliktusokra törekszik, a kompromisszumokat határozottan elutasítja. A játék dinamikájában, fanyar akcentusokban, az intonáció eksztatikus drámájában Heifetzhez kapcsolódik.

A vélemények gyakran mondják, hogy Kogan egyformán elérhető Mozart fényes képeihez, Beethoven hősiességéhez és tragikus pátoszához, valamint Hacsaturján lédús ragyogásához. De az előadás vonásainak árnyalása nélkül ezt kimondani azt jelenti, hogy nem látjuk a művész egyéniségét. Kogannal kapcsolatban ez különösen elfogadhatatlan. Kogan a legfényesebb egyéniségű művész. Az általa előadott zene stílusának kivételes érzékkel rendelkező játékában mindig magával ragad valami egyedi, „kogani”, kézírása határozott, határozott, világos domborművet kölcsönöz minden egyes frázisnak, a dallamok kontúrjainak.

Feltűnő a ritmus Kogan játékában, amely erőteljes drámai eszközként szolgál számára. A hajszolt, élettel teli, „ideg” és „tonális” feszültséggel teli Kogan ritmusa valóban felépíti a formát, művészi teljességet adva, erőt és akaratot adva a zene fejlődéséhez. A ritmus a lélek, a mű élete. Maga a ritmus egyszerre zenei kifejezés és valami, amivel kielégítjük a közönség esztétikai igényeit, amellyel befolyásoljuk. Mind az ötlet, mind a kép karaktere – minden a ritmuson keresztül valósul meg” – beszél maga Kogan a ritmusról.

Kogan játékának minden kritikájában művészetének határozottsága, férfiassága, érzelmessége és drámaisága mindig kiemelkedik az első helyen. "Kogan előadása izgatott, határozott, szenvedélyes narráció, feszülten és szenvedélyesen folyó beszéd." „Kogan teljesítménye belső erővel, forró érzelmi intenzitással és ugyanakkor lágysággal és változatos árnyalatokkal üt meg” – ezek a szokásos jellemzők.

Kogan szokatlan a filozófia és a reflexió szempontjából, gyakori a kortárs előadók körében. A zenében elsősorban annak drámai hatásosságát, emocionálisságát igyekszik feltárni, és ezeken keresztül megközelíteni a belső filozófiai jelentést. Milyen árulkodóak ebben az értelemben saját szavai Bachról: „Sokkal több melegség és emberség van benne” – mondja Kogan, mint azt a szakértők néha gondolják, és Bachot „a XNUMX. század nagy filozófusaként” képzelik el. Nem szeretném kihagyni a lehetőséget, hogy érzelmileg közvetítsem a zenéjét, ahogy azt megérdemli.

Kogan rendelkezik a leggazdagabb művészi fantáziával, amely a zene közvetlen megtapasztalásából születik: „Minden alkalommal felfedezi a műben a még ismeretlennek tűnő szépséget, és elhiszi a hallgatókkal. Ezért úgy tűnik, hogy Kogan nem ad elő zenét, hanem mintha újra megalkotná.

A pateticizmus, a temperamentum, a forró, impulzív érzelmesség, a romantikus fantázia nem akadályozza meg Kogan művészetét abban, hogy rendkívül egyszerű és szigorú legyen. Játékából hiányzik az igényesség, a modorosság, és főleg a szentimentalizmus, a szó teljes értelmében bátor. Kogan elképesztő mentális egészséggel, optimista életfelfogású művész, ami a legtragikusabb zenék előadásán is észrevehető.

Kogan életrajzírói általában két korszakot különböztetnek meg alkotófejlődésének: az elsőt főleg a virtuóz irodalomra (Paganini, Ernst, Venyavsky, Vietanne), a másodikat pedig a klasszikus és modern hegedűirodalom széles skálájára helyezik. , miközben megtartja a virtuóz teljesítményvonalat.

Kogan a legmagasabb rendű virtuóz. Paganini első versenyműve (a szerzői kiadásban E. Sore ritkán játszott legnehezebb kadenzájával), 24 capriccije egy este alatt olyan mesteri tudásról tanúskodik, amelyet a világhegedű-értelmezésben csak kevesen érnek el. A formálódás időszakában – mondja Kogan – nagy hatással voltak rám Paganini művei. „Kiemelkedő szerepük volt abban, hogy a bal kezet a fogólaphoz igazítsák, megértsék a nem „hagyományos” ujjtechnikákat. A saját speciális ujjammal játszom, ami eltér az általánosan elfogadotttól. És ezt a hegedű és a frázisok hangszínlehetőségei alapján teszem, bár itt sokszor módszertanilag nem minden elfogadható.”

De sem a múltban, sem a jelenben Kogan nem szerette a „tiszta” virtuozitást. „A briliáns virtuóz, aki már gyermek- és ifjúkorában is hatalmas technikát sajátított el, nagyon harmonikusan nőtt fel és érett. Felfogta azt a bölcs igazságot, hogy a legszédületesebb technika és a magas művészet eszménye nem azonos, és hogy az elsőnek „szolgálatba” kell kerülnie a másodiknak. Előadásában Paganini zenéje hallatlan drámaiságot kapott. Kogan tökéletesen érzi a briliáns olasz alkotói munkájának „összetevőit” – élénk romantikus fantáziát; melók kontrasztjai, tele imával és bánattal, vagy szónoki pátosszal; jellegzetes improvizáció, dramaturgia sajátosságai az érzelmi stressz határát jelentő csúcspontokkal. Kogan és virtuozitása a zene „mélyébe” került, ezért a második korszak kezdete az első természetes folytatásaként jött. A hegedűművész művészi fejlődésének útja valójában jóval korábban meghatározásra került.

Kogan 14. november 1924-én született Dnyipropetrovszkban. Hét évesen kezdett hegedülni tanulni egy helyi zeneiskolában. Első tanára F. Yampolsky volt, akinél három évig tanult. 1934-ben Kogant Moszkvába vitték. Itt felvették a Moszkvai Konzervatórium speciális gyermekcsoportjába, A. Yampolsky professzor osztályába. 1935-ben ez a csoport alkotta a Moszkvai Állami Konzervatórium újonnan megnyílt Központi Gyermekzenei Iskola fő magját.

Kogan tehetsége azonnal felkeltette a figyelmet. Yampolsky minden tanítványa közül kiemelte. A professzor annyira szenvedélyes és ragaszkodó volt Koganhoz, hogy otthonában telepítette le. A tanárral való folyamatos kommunikáció sokat adott a leendő művésznek. Nap mint nap alkalma volt kamatoztatni tanácsait, nem csak az osztályteremben, hanem a házi feladatok során is. Kogan érdeklődve szemlélte Yampolsky módszereit a diákokkal végzett munkája során, amelyek később jótékony hatással voltak saját tanítási gyakorlatára is. Jampolszkij, az egyik kiemelkedő szovjet pedagógus, Koganban nemcsak azt a briliáns technikát és virtuozitást fejlesztette ki, amely megdöbbenti a modern, oly kifinomult közvéleményt, hanem magas teljesítményi elveket is lefektetett benne. A lényeg az, hogy a tanár helyesen alakítsa ki a tanuló személyiségét, akár visszafogja akaratos természetének impulzusait, akár ösztönözve tevékenységét. Már a kogani tanulás éveiben megmutatkozott a nagy koncertstílusra való hajlam, a monumentalitás, a drámai-akaratú, bátor játékraktár.

Nagyon hamar elkezdtek beszélni Koganról a zenei körökben – szó szerint a gyermekzeneiskolák növendékeinek fesztiválján 1937-ben tartott legelső fellépés után. Yampolsky minden lehetőséget kihasznált, hogy kedvencét koncertezzen, és már 1940-ben Kogan eljátszotta a Brahms-versenyt. először a zenekarral. Mire belépett a Moszkvai Konzervatóriumba (1943), Kogan már ismert volt a zenei körökben.

1944-ben a Moszkvai Filharmonikusok szólistája lett, és országszerte koncertkörútja volt. A háborúnak még nincs vége, de már úton van a blokád alól éppen felszabadult Leningrád felé. Fellép Kijevben, Harkovban, Odesszában, Lvovban, Csernyivciben, Bakuban, Tbilisziben, Jerevánban, Rigában, Tallinnban, Voronyezsben, Szibéria és a Távol-Kelet városaiban, eljut Ulánbátorig. Virtuozitása és markáns művészete mindenütt ámulatba ejti, leköti, izgatja a hallgatókat.

1947 őszén Kogan részt vett a prágai I. Demokratikus Ifjúsági Világfesztiválon, ahol elnyerte (Y. Sitkovetskyvel és I. Bezrodnijjal együtt) az első díjat; 1948 tavaszán érettségizett a konzervatóriumban, majd 1949-ben érettségizett.

A posztgraduális tanulmány egy másik jellemzőt tár fel Koganban: az előadózene tanulmányozása iránti vágyat. Nemcsak játszik, hanem értekezést is ír Henryk Wieniawski munkásságáról, és rendkívül komolyan veszi ezt a munkát.

Posztgraduális tanulmányainak első évében Kogan 24 Paganini Capricci előadásával lepte meg hallgatóit egy este. A művész érdeklődése ebben az időszakban a virtuóz irodalom és a virtuóz művészet mesterei felé irányul.

Kogan életének következő állomása a brüsszeli Erzsébet Királynő Verseny volt, amelyre 1951 májusában került sor. A világsajtó szó esett Koganról és Vaymanról, akik első és második díjat kaptak, valamint aranyéremmel jutalmazták. A szovjet hegedűsök 1937-es brüsszeli fenomenális győzelme után, amely Oisztrahot a világ első hegedűseinek sorába emelte, ez volt a szovjet „hegedűfegyver” talán legragyogóbb győzelme.

1955 márciusában Kogan Párizsba ment. Előadását a francia főváros zenei életének jelentős eseményeként tartják számon. „Ma már kevés olyan művész van szerte a világon, aki összemérhetné Kogannal az előadás technikai tökéletességét és hangpalettájának gazdagságát” – írta a „Nouvelle Litterer” újság kritikusa. Párizsban Kogan vásárolt egy csodálatos Guarneri del Gesu hegedűt (1726), amelyen azóta is játszik.

Kogan két koncertet adott a Chaillot csarnokában. Több mint 5000-en vettek részt – a diplomáciai testület tagjai, parlamenti képviselők és természetesen hétköznapi látogatók. Vezényel: Charles Bruck. Mozart (G-dúr), Brahms és Paganini koncertjei hangzottak el. A Paganini Concerto előadásával Kogan szó szerint sokkolta a közönséget. Teljes egészében eljátszotta, mindazokkal a kadenciákkal, amelyek sok hegedűst megrémítenek. A Le Figaro újság ezt írta: „Ha lehunyja a szemét, érezni lehetett, hogy egy igazi varázsló lép fel előtted.” Az újság megjegyezte, hogy „a szigorú elsajátítás, a hangzás tisztasága, a hangszín gazdagsága különösen elragadtatta a hallgatókat a Brahms-verseny előadása során”.

Figyeljünk a műsorra: Mozart Harmadik Concerto, Brahms Concerto és Paganini Concerto. Ez a Kogan által leggyakrabban végzett utólagos (máig) alkotási ciklus. Következésképpen az 50-es évek közepén elkezdődött a „második szakasz” – Kogan előadásának kiforrott időszaka. Már nemcsak Paganini, hanem Mozart is, Brahms „lovaivá” válik. Koncertgyakorlatában azóta is gyakori jelenség egy este három versenymű előadása. Amit a másik előadó kivételnek tart, Kogan számára a norma. Imádja a ciklusokat – hat Bach-szonátát, három versenyművet! Ráadásul az egy estés programban szereplő koncertek stílusában általában szöges ellentétben állnak. Mozartot Brahmshoz és Paganinihez hasonlítják. A legkockázatosabb kombinációk közül mindig a Kogan kerül ki a győztesből, finom stílusérzékkel, a művészi átalakulás művészetével örvendezteti meg a hallgatókat.

Az 50-es évek első felében Kogan intenzíven foglalkozott repertoárjának bővítésével, s ennek a folyamatnak a csúcspontja az 1956/57-es évadban általa adott grandiózus „A hegedűverseny fejlesztése” ciklus volt. A ciklus hat estéből állt, amelyek során 18 koncertet adtak elő. Kogan előtt egy hasonló ciklust Oistrakh hajtott végre 1946-1947-ben.

Tehetségének természeténél fogva nagy koncerttervű művész, Kogan nagy figyelmet szentel a kamaraműfajoknak. Triót alkotnak Emil Gilelsszel és Msztyiszlav Rosztropoviccsal, és nyílt kamaraesteket adnak elő.

Állandó együttese Elizaveta Gilelsszel, a remek hegedűsnővel, az első brüsszeli verseny díjazottjával, aki az 50-es években lett felesége, csodálatos. Y. Levitin, M. Weinberg és mások szonátáit kifejezetten az ő együttesükre írták. Jelenleg ez a családi együttes még egy taggal – fiával, Pavellel – gazdagodott, aki szülei nyomdokaiba lépve hegedűs lett. Az egész család közös koncerteket ad. 1966 márciusában Moszkvában adták első előadásukra Franco Mannino olasz zeneszerző három hegedűre írt Concertóját; A szerző kifejezetten Olaszországból repült a premierre. A diadal teljes volt. Leonid Kogan hosszú és erős alkotói együttműködést ápol a Rudolf Barshai vezette Moszkvai Kamarazenekarral. Ennek a zenekarnak a kíséretében Kogan Bach és Vivaldi versenyművei teljes együttes egységet, rendkívül művészi hangzást nyert.

1956-ban Dél-Amerika hallgatott Koganra. Április közepén repült oda A. Mytnik zongoraművésszel. Volt egy útvonaluk – Argentína, Uruguay, Chile, visszaúton pedig egy rövid megálló Párizsban. Felejthetetlen túra volt. Kogan Buenos Airesben játszott a régi dél-amerikai Cordobában, előadta Brahms műveit, Bach Chaconne-ját, Millau Brazil táncait és Aguirre argentin zeneszerző Cueca című darabját. Uruguayban a dél-amerikai kontinensen először játszott Hacsaturjan Concertóját ismertette meg a hallgatókkal. Chilében találkozott Pablo Neruda költővel, és a szálloda éttermében, ahol Mytnikkel megszálltak, hallotta a híres gitáros, Allan csodálatos játékát. Miután felismerte a szovjet művészeket, Allan előadta nekik Beethoven Holdfény-szonátájának első részét, Granados és Albeniz darabjait. Lolita Torrest látogatta meg. Visszaúton, Párizsban részt vett Marguerite Long évfordulóján. Koncertjén a közönség között volt Arthur Rubinstein, Charles Fournier csellóművész, Helene Jourdan-Morrange hegedűművész és zenekritikus és mások.

Az 1957/58-as szezonban Észak-Amerikában turnézott. Ez volt a debütálása az Egyesült Államokban. A Carnegie Hallban a Brahms-versenyt adta elő Pierre Monte vezényletével. „Egyértelműen ideges volt, mint minden olyan előadónak, aki először lép fel New Yorkban” – írta Howard Taubman a The New York Timesban. – De amint megszólalt az íj első ütése a húrokon, mindenki számára világossá vált – kész mester áll előttünk. Kogan csodálatos technikája nem ismer nehézségeket. A legmagasabb és legnehezebb pozíciókban hangzása tiszta marad, és teljes mértékben engedelmeskedik a művész bármilyen zenei szándékának. A Concerto koncepciója széles és karcsú. Az első rész ragyogóan és mélységben szólalt meg, a második felejthetetlen kifejezőerővel énekelt, a harmadik pedig ujjongó táncot söpört végig.

„Soha nem hallgattam olyan hegedűművészt, aki ennyire keveset tesz azért, hogy lenyűgözze a közönséget, és ennyire közvetítse az általa játszott zenét. Csak a jellegzetes, szokatlanul költői, kifinomult zenei temperamentuma van meg” – írta Alfred Frankenstein. Az amerikaiak felfigyeltek a művész szerénységére, játékának melegségére és emberségére, a hivalkodó dolgok hiányára, a technika elképesztő szabadságára és a fogalmazás teljességére. A diadal teljes volt.

Lényeges, hogy az amerikai kritikusok felhívták a figyelmet a művész demokratizmusára, egyszerűségére, szerénységére, a játékban pedig az esztétika elemeinek hiányára. És ez Kogan szándékosan. Nyilatkozataiban nagy teret kap a művész és a közönség kapcsolata, úgy véli, hogy a művészi igényeinek minél jobban odafigyelve egyúttal a komolyzene birodalmába kell vinni, a meggyőződés végrehajtásának ereje. Vérmérséklete az akarattal kombinálva segít elérni ezt az eredményt.

Amikor az Amerikai Egyesült Államok után Japánban lépett fel (1958), ezt írták róla: „Kogan, Beethoven mennyei zenéje előadásában Brahms földivé, élővé, kézzelfoghatóvá vált.” Tizenöt koncert helyett tizenhetet adott. Érkezését a zenei évad legnagyobb eseményeként értékelték.

1960-ban Havannában, Kuba fővárosában nyitották meg a Szovjet Tudomány, Technológia és Kultúra Kiállítását. Kogan és felesége Lisa Gilels, valamint A. Hacsaturjan zeneszerző érkezett meglátogatni a kubaiakat, akiknek műveiből állították össze a gálakoncert programját. A temperamentumos kubaiak szinte szétverték a termet örömükben. Havannából a művészek Kolumbia fővárosába, Bogotába mentek. Látogatásuk eredményeként ott szerveződött meg a Kolumbia-Szovjetunió társaság. Utána követte Venezuela, majd visszaút hazájukba – Párizsba.

Kogan későbbi turnéi közül kiemelkedik az új-zélandi utazások, ahol Lisa Gilelsszel koncertezett két hónapig, majd 1965-ben egy második amerikai turnét is.

Új-Zéland ezt írta: „Kétségtelen, hogy Leonid Kogan a legnagyobb hegedűművész, aki valaha hazánkban járt.” Egy szintre kerül Menuhinnel, Oistrakh-val. Kogan és Gilels közös fellépései is örömet okoznak.

Mulatságos eset történt Új-Zélandon, amelyet humorosan ír le a Sun újság. Egy futballcsapat szállt meg ugyanabban a szállodában Kogannal. A koncertre készülve Kogan egész este dolgozott. 23 órakor az egyik lefekvő játékos dühösen így szólt a recepcióshoz: „Mondd meg a hegedűsnek, aki a folyosó végén lakik, hogy hagyja abba a játékot.”

– Uram – válaszolta a portás sértődötten –, ön így beszél a világ egyik legnagyobb hegedűséről!

Mivel a játékosok nem teljesítették kérésüket a portástól, Koganhoz mentek. A csapatkapitány-helyettes nem tudott arról, hogy Kogan nem beszél angolul, és a következő „tisztán ausztrál kifejezésekkel” szólította meg:

– Hé, testvér, nem hagyod abba a balalajkáddal való játékot? Gyerünk, végre takarodjunk, és aludjunk.

Semmit sem értett, és azt hitte, hogy egy másik zeneszeretővel van dolga, aki arra kért, hogy játsszon valami kifejezetten neki, Kogan „kegyelmesen válaszolt arra a kérésre, hogy „végezzen” először egy zseniális kadenzát, majd egy vidám Mozart-darabot. A futballcsapat összevissza vonult vissza.”

Kogan érdeklődése a szovjet zene iránt jelentős. Folyamatosan játszik Sosztakovics és Hacsaturján versenyműveit. T. Hrenyikov, M. Weinberg, A. Hacsaturjan „Rapszódiája” koncert, A. Nikolaev szonátája, G. Galynin „Aria” koncertjeit neki szentelte.

Kogan a világ legnagyobb zenészeivel lépett fel – Pierre Monte, Charles Munsch, Charles Bruck karmesterekkel, Emil Gilels zongoraművészekkel, Arthur Rubinsteinnel és másokkal. „Nagyon szeretek Arthur Rubinsteinnel játszani” – mondja Kogan. „Minden alkalommal nagy örömet okoz. New Yorkban volt szerencsém Brahms két szonátáját és Beethoven nyolcadik szonátáját is eljátszani vele szilveszterkor. Lenyűgözött ennek a művésznek az együttes és ritmusérzéke, az a képessége, hogy azonnal behatol a szerző szándékának lényegébe…”

Kogan tehetséges tanárként, a Moszkvai Konzervatórium professzoraként is megmutatja magát. Kogan osztályában nőttek fel: Ekko Sato japán hegedűművész, aki 1966-ban Moszkvában a III. Nemzetközi Csajkovszkij-verseny díjazottja lett; A. Stajic, V. Shkerlak jugoszláv hegedűsök és mások. Oistrakh osztályához hasonlóan Kogan osztálya is vonzotta a diákokat különböző országokból.

A Szovjetunió népművésze, Kogan 1965-ben megkapta a Lenin-díj magas kitüntetését.

Erről a csodálatos zenész-művészről szóló esszét D. Sosztakovics szavaival szeretném befejezni: „Mély hálát érez iránta azért az örömért, amit átél, amikor a hegedűssel együtt belép a zene csodálatos, ragyogó világába. ”

L. Raaben, 1967

Az 1960-as és 1970-es években Kogan megkapta az összes lehetséges címet és díjat. Az RSFSR és a Szovjetunió professzora és népművésze címmel, valamint Lenin-díjjal tüntették ki. 1969-ben a zenészt a Moszkvai Konzervatórium hegedű tanszékének vezetőjévé nevezték ki. A hegedűsről több film is készül.

Leonid Borisovich Kogan életének utolsó két éve különösen eseménydús előadások voltak. Panaszkodott, hogy nincs ideje pihenni.

1982-ben került sor Kogan utolsó művének, A. Vivaldi négy évszakának a bemutatójára. Ugyanebben az évben a maestro vezeti a VII. Nemzetközi Csajkovszkij PI hegedűművészek zsűrijét. Részt vesz egy Paganiniről szóló film forgatásában. Kogant az Olasz Nemzeti Akadémia „Santa Cecilia” tiszteletbeli akadémikusává választják. Turné Csehszlovákiában, Olaszországban, Jugoszláviában, Görögországban, Franciaországban.

December 11-15-én a hegedűművész utolsó koncertjeire került sor Bécsben, ahol a Beethoven-versenyt adta elő. December 17-én Leonyid Boriszovics Kogan hirtelen meghalt Moszkvából a jaroszlavli koncertekre vezető úton.

A mester sok diákot hagyott hátra – szövetségi és nemzetközi versenyek díjazottjait, híres előadókat és tanárokat: V. Zhuk, N. Yashvili, S. Kravchenko, A. Korsakov, E. Tatevosyan, I. Medvegyev, I. Kaler és mások. Külföldi hegedűsök tanultak Kogannál: E. Sato, M. Fujikawa, I. Flory, A. Shestakova.