Valerij Alekszandrovics Gavrilin |

Valerij Gavrilin

„Az az álmom, hogy minden emberi lelket elérjek a zenémmel. Folyton viszket a fájdalom: vajon megértik? – V. Gavrilin szavai hiú riasztásnak tűnnek: zenéjét nemcsak megértik, hanem szeretik, ismerik, tanulmányozzák, csodálják, utánozzák. Orosz jegyzetfüzete, a Chimes és az Anyuta balett diadalmas világsikere ezt bizonyítja. S ennek a sikernek a titka nemcsak a zeneszerző ritka, egyedi tehetségében rejlik, hanem abban is, hogy korunk emberei éppen ilyen zenére vágynak – bizalmasan egyszerű és lenyűgözően mély. Szervesen ötvözi az igazán oroszt és az egyetemességet, az ókor igazságait és korunk legfájdalmasabb kérdéseit, a humort és a szomorúságot, valamint azt a magas szellemiséget, amely megtisztítja és telíti a lelket. És mégis – Gavrilin egy igazi művész ritka, keserű és szent ajándékával van felruházva – azzal a képességgel, hogy valaki más fájdalmát sajátjaként érezze…

– Orosz tehetségek, honnan származol? E. Jevtusenko kérdésére Gavrilin A. Exupery szavaival válaszolhatna: „Honnan származom? Gyerekkoromból származom…” Gavrilin számára, akárcsak több ezer társának – „sebesült sebek”, a háború óvoda volt. „Életem első dalai olyan nők sikoltozásai és sírásai voltak, akiket elölről temettek” – mondja később, már felnőttként. 2 éves volt, amikor temetés érkezett a családjukhoz – XNUMX augusztusában apja meghalt Leningrád közelében. Aztán hosszú háborús évek következtek, és egy árvaház Vologdában, ahol a gyerekek maguk vezették a háztartást, kertet ültettek, szénát kaszáltak, padlót mostak, tehenekre vigyáztak. És volt az árvaháznak saját kórusa és népzenekara is, volt zongora és T. Tomashevskaya zenetanár, aki egy kedves és csodálatos zenei világ felé nyitotta meg a fiút. És egy nap, amikor egy tanár a Leningrádi Konzervatóriumból Vologdába érkezett, megmutattak neki egy csodálatos fiút, aki még nem ismeri megfelelően a hangjegyeket, zenét komponál! És Valerij sorsa drámaian megváltozott. Hamarosan hívás érkezett Leningrádból, és egy tizennégy éves tinédzser elment a konzervatórium zeneiskolájába. Klarinét osztályra került, majd néhány év múlva, amikor az iskolában zeneszerző szakot nyitottak, odaköltözött.

Valerij mohón, izgatottan, elragadtatva tanult. Társaival együtt, Y. Temirkanov, Y. Simonov megszállottjaként eljátszotta I. Haydn, L. Beethoven összes szonátáját és szimfóniáját, D. Sosztakovics és S. Prokofjev összes újdonságát, amelyeket sikerült megszereznie. próbált zenét hallgatni, ahol csak lehetett. Gavrilin 1958-ban lépett be a Leningrádi Konzervatóriumba, O. Evlakhov zeneszerzés osztályába. Sokat komponált, de a 3. évben hirtelen áttért a zenetudományi szakra, és komolyan a folklórral foglalkozott. Expedíciókon járt, dalokat írt le, alaposan belekukkantott az életbe, hallgatta a falusiak számára gyermekkorából ismert nyelvjárását, próbálta felfogni jellemeiket, gondolataikat, érzéseiket. Nemcsak a hallás, hanem a szív, a lélek és az elme kemény munkája volt. Akkoriban, ezekben a háború sújtotta, elszegényedett északi falvakban, ahol szinte nem volt férfi, női dalokat hallgatott, áthatolhatatlan szomorúság és egy másfajta, szép élet elpusztíthatatlan álma, Gavrilin először ismerte fel és fogalmazta meg magának a célt. és a zeneszerzői kreativitás jelentése – ötvözni a professzionális zenei klasszikusokat ezekkel a hétköznapi, „alacsony” műfajokkal, amelyekben az igazi költészet és szépség kincsei rejtőznek. Időközben Gavrilin érdekes és mélyreható művet írt V. Szolovjov-Szedogo művének népdal eredetéről, majd 1964-ben a konzervatóriumban zenetudós-folkloristként végzett F. Rubcov osztályában. A zeneszerzést azonban nem hagyta el, utolsó éveiben 3 vonósnégyest írt, a „Csótány” szimfonikus szvitet, egy énekciklust a st. V. Shefner, 2 szonáta, komikus kantáta „Beszéltünk a művészetről”, énekciklus „Német jegyzetfüzet” a st. G. Heine. Ezt a ciklust a Zeneszerzők Uniójában adták elő, a közönség nagy szeretettel fogadta, és azóta számos énekes állandó repertoárjának része lett.

Sosztakovics megismerkedett Gavrilin munkáival, és határozottan azt tanácsolta neki, hogy lépjen be a posztgraduális iskolába. Miután letette a zeneszerzői osztály összes vizsgáját és a felvételi vizsgákat, Gavrilin végzős hallgató lett. Diplomamunkáként az „Orosz jegyzetfüzet” című énekciklust mutatta be. És 1965 végén, a moszkvai leningrádi zeneművészet tíz napja alatt, ez a mű az utolsó koncerten hangzott el először, és nagy feltűnést keltett! A fiatal, ismeretlen zeneszerzőt „musical Yeseninnek” nevezték, csodálta tehetségét; 1967-ben megkapta az RSFSR Állami Díját. MI Glinka lett az ország legfiatalabb kitüntetettje ennek a magas díjnak.

Egy ilyen diadalmas siker és elismerés után a fiatal zeneszerzőnek nagyon nehéz volt megalkotnia a következő, ilyen magas művészi érdemű művet. Gavrilin több éven át „árnyékba megy”. Sokat és folyamatosan ír: ez filmzene, színházi előadás, kis zenekari szvit, zongoradarab. Barátai és vezető kollégái panaszkodnak, hogy nem ír nagyszabású zenét, és általában keveset komponál. És most 1972 egyszerre három nagy művet hoz: A hegedűs Vanyusha meséjét (G. Uspensky esszéi alapján), a második német jegyzetfüzetet a St. G. Heine és egy énekes-szimfonikus költemény a st. A. Shulgina „Katonai levelek”. Egy évvel később megjelent az „Este” énekciklus „A vénasszony albumából”, a harmadik „Német jegyzetfüzet”, majd a „Föld” ének-szimfonikus ciklus a st. A. Shulgina.

Gavrilin mindegyik alkotásban megvalósítja kreatív hitvallását: „A hallgatóval olyan nyelven beszélni, amely számára érthető.” Leküzdi azt a szakadékot, amely ma a popzene, a hétköznapi zene és a komoly, akadémikus zene között van. Egyrészt Gavrilin olyan magas művészi színvonalú popdalokat alkot, hogy kamara-, sőt operaénekesek is szívesen adják elő őket. („A lovak vágtatnak éjjel” I. Bogacseva előadásában). A „Two Brothers” című dalról a kiváló mester, G. Sviridov ezt írja a szerzőnek: „Csodálatos dolog! Másodszor hallom és sírok. Milyen szépség, milyen friss a forma, milyen természetes. Milyen csodálatos átmenetek: a dallamban témáról témára, versről versre. Ez egy remekmű. Hidd el nekem!" A műfaj klasszikusai a „Szerelem marad”, „Varrj fehér ruhát, anyám” című dalok voltak a „Esküvő napján” című filmből, a bájos „Vicc”.

Gavrilin viszont nagy formájú műveket – szviteket, verseket, kantátákat – hoz létre a modern popzene technikájával. Műveit elsősorban fiataloknak szóló zeneszerző nem egyszerűsíti le a komolyzenei „magas” műfajokat, hanem egy új műfajt hoz létre, amelyet A. Sohor zenetudós „dal-szimfonikusnak” nevezett.

A drámaszínház hatalmas szerepet játszik Valerij Gavrilin kreatív életében. 80 előadásra írt zenét az ország különböző városaiban. Maga a zeneszerző csak négyen tartja teljesen sikeresnek a művet: „A kivégzés után kérem” a Leningrádi Ifjúsági Színházban, „Ne válj el szeretteidtől” a Leningrádi Színházban. Lenin Komszomol, Három zsák gyom búza az ABDT őket. M. Gorkij, „Stepan Razin” a színházban. E. Vakhtangov. Az utolsó mű lendületet adott Gavrilin egyik legjelentősebb művének, a „Chimes” kórusszimfónia-akciónak a megalkotásához. (V. Shukshin szerint), megkapta a Szovjetunió Állami Díját. A „Chimes”-t két műfajban hasonló kompozíció keretezi: „The Wedding” (1978) és „A juhász és a pásztorlány” (V. Asztafjev szerint, 1983) szólistáknak, kórusnak és hangszeres együttesnek. Mind a 3 kompozíció, valamint az 1967-ben elkészült és először 1987-ben (V. Korostylev állomásán) előadott „Skomorokhi” oratórium a Gavrilin által megalkotott műfajban íródott. működik. Egyesíti az oratórium, opera, balett, szimfónia, énekciklus, drámai előadás jegyeit. Általánosságban elmondható, hogy Gavrilin zenéjének teátrálissága, látványossága, figurális konkrétsága annyira egyértelmű, hogy énekciklusait olykor zenés színházban állítják színpadra („Este”, „Katonalevelek”).

A zeneszerző számára teljesen váratlan volt balettzeneszerzőként elért hihetetlen sikere. A. Belinsky rendező 10-15 éve írt Gavrilin külön zenekari és zongoradarabjaiban látott, vagy inkább hallott egy balettet A. Csehov „Anna a nyakon” című történetének cselekménye alapján. Gavrilin erről nem is humor nélkül beszél: „Kiderül, hogy anélkül, hogy tudnék róla, régóta írok balettzenét, sőt Csehov képeinek színpadi megtestesülését is segítem. De ez nem annyira meglepő. Csehov a kedvenc íróm. Kiszolgáltatottság, bizonytalanság, szereplőinek különleges finomsága, a viszonzatlan szerelem tragédiája, tiszta, fényes szomorúság, a hitványság gyűlölete – mindezt szerettem volna a zenében tükrözni. Az „Anyuta” TV-balett a briliáns E. Maksimova és V. Vasziljev közreműködésével igazán diadalmas sikert aratott, nemzetközi díjakat nyert, a világ 114 televíziós társasága vásárolta meg! 1986-ban az Anyutat Olaszországban, a nápolyi San Carlo Színházban, majd Moszkvában, a Szovjetunió Bolsoj Színházában, valamint rigai, kazanyi és cseljabinszki színházakban állították színpadra.

A figyelemre méltó mesterek kreatív uniójának folytatása az A. Tvardovszkij alapján készült „Ház az út mellett” TV-balett volt, amelyet V. Vasziljev állított színpadra. 1986-ban a Leningrádi Modern Balett Színház B. Eifman vezetésével bemutatta a Romashov hadnagy című balettet A. Kuprin A párbaj című elbeszélése alapján. Mindkét zenei életünk jeles eseményévé vált műben különösen egyértelműen megnyilvánultak Gavrilin zenéjének tragikus vonásai. A zeneszerző 1989 márciusában fejezte be A. Osztrovszkij után a Balzaminov házassága című balett partitúráját, amely már A. Belinsky új filmjében találta meg filmes megtestesülését.

Minden új találkozás Valerij Gavrilin munkásságával kulturális életünk eseményévé válik. Zenéje mindig kedvességet és fényt hoz, amiről maga a zeneszerző mondta: „Az életben van és lesz fény. És mindig öröm lesz kimenni a szabadba, látni, milyen nagyszerű és gyönyörű az orosz föld! És bárhogy is változik a világ, van benne szépség, lelkiismeret és remény.”

N. Salnis