Thanksgiving Girl (Kirsten Flagstad) |

Kirsten Flagstad

Francis Alda metropolita híres primadonnája, aki az operavilág szinte valamennyi jelentős mesterével fellépett, így nyilatkozott: „Enrico Caruso után egyetlen igazán nagyszerű hangot ismertem napjaink operájában – ez Kirsten Flagstad. ” Kirsten Flagstad 12. július 1895-én született a norvég Hamar városában, Mikhail Flagstad karmester családjában. Anya is zenész volt – meglehetősen ismert zongorista és kísérő az Oslói Nemzeti Színházban. Nem csoda, hogy Kirsten gyermekkora óta zongorázni és énekelni tanult édesanyjával, hatévesen pedig Schubert dalait énekelte!

Tizenhárom évesen a lány ismerte Aida és Elsa szerepét. Két évvel később Kirsten órái egy jól ismert oslói énektanárnőnél, Ellen Schitt-Jakobsennél kezdődtek. Három év tanítás után Flagstad 12. december 1913-én debütált. A norvég fővárosban Nuriv szerepét alakította E. d'Albert A völgy című operájában, amely azokban az években népszerű volt. A fiatal művészt nemcsak a közönség, hanem a gazdag mecénások egy csoportja is kedvelte. Utóbbi ösztöndíjat adott az énekesnőnek, hogy folytathassa énekképzését.

Az anyagi támogatásnak köszönhetően Kirsten Stockholmban tanult Albert Westwangnál és Gillis Brattnál. 1917-ben hazatérve Flagstad rendszeresen fellép operaelőadásokon a Nemzeti Színházban.

„Várható volt, hogy a fiatal énekesnő kétségtelen tehetségével viszonylag gyorsan előkelő helyet foglalhat el az énekvilágban” – írja VV Timokhin. – De ez nem történt meg. Flagstad húsz éven át hétköznapi, szerény színésznő maradt, aki szívesen vállalt minden neki felajánlott szerepet, nemcsak az operában, hanem az operettben, a revüben és a zenés vígjátékokban is. Ennek persze objektív okai is voltak, de sok minden megmagyarázható Flagstad karakterével, akitől teljesen idegen volt a „premier” szelleme és a művészi ambíció. Keményen dolgozó volt, aki a legkevésbé a személyes haszonra gondolt a művészetben.

Flagstad 1919-ben megnősült. Eltelik egy kis idő, és elhagyja a színpadot. Nem, nem férje tiltakozása miatt: lánya születése előtt az énekesnő elvesztette a hangját. Aztán visszatért, de Kirsten a túlterheléstől tartva egy ideig inkább a „könnyű szerepeket” részesítette előnyben az operettekben. 1921-ben az énekesnő az oslói Mayol Színház szólistája lett. Később a Casino Színházban lépett fel. 1928-ban a norvég énekes elfogadta a felkérést, hogy a svéd göteborgi Stura Színház szólistája legyen.

Akkor nehéz volt elképzelni, hogy a jövőben az énekes kizárólag Wagner-szerepekre specializálódjon. Akkoriban a Wagner-partik közül csak Elza és Erzsébet szerepelt a repertoárjában. Ellenkezőleg, tipikus „univerzális előadóművésznek” tűnt, harmincnyolc szerepet énekelt operákban és harmincat operettben. Köztük: Minnie („Lány Nyugatról”, Puccini), Margarita („Faust”), Nedda („Pagliacci”), Eurydice (Gluck „Orpheus”), Mimi („La Boheme”), Tosca, Cio- Cio-San, Aida, Desdemona, Michaela („Carmen”), Evryanta, Agatha („Euryante” és Weber „Varázslövője”).

Flagstad jövője wagneri előadóként nagyrészt a körülmények együttesének köszönhető, hiszen minden feltétel adott volt ahhoz, hogy ugyanolyan kiemelkedő „olasz” énekesnő legyen.

Amikor Isolde, a híres wagneri énekes, Nanni Larsen-Todsen megbetegedett Wagner Trisztán és Izolda című zenés drámájának oslói színrevitele közben 1932-ben, Flagstadra emlékeztek. Kirsten nagyszerű munkát végzett új szerepével.

A híres basszusgitárt, Alexander Kipnist teljesen magával ragadta az új Isolde, aki szerint Flagstad helye a bayreuthi Wagner fesztiválon van. 1933 nyarán egy másik fesztiválon elénekelte Ortlindát a Valkűrben és a Harmadik nornt az Istenek halálában. A következő évben felelősségteljesebb szerepekkel – Sieglinde és Gutrune – bízták meg.

A Bayreuthi Fesztivál előadásain a Metropolitan Opera képviselői hallották a Flagstadot. A New York-i színháznak éppen akkoriban volt szüksége egy wagneri szopránra.

A Flagstad debütálása 2. február 1935-án a New York-i Metropolitan Operában Sieglinde szerepében igazi diadalt hozott a művésznek. Másnap reggel az amerikai újságok trombitálták a XNUMX. század legnagyobb wagneri énekesének születését. Lawrence Gilman azt írta a New York Herald Tribune-ban, hogy ez azon ritka alkalmak egyike, amikor nyilvánvalóan maga a zeneszerző is örülne Sieglinde ilyen művészi megtestesülésének.

„Nemcsak Flagstad hangja ragadta meg a hallgatókat, bár már maga a hangja is örömet keltett” – írja VV Timokhin. – A közönséget is magával ragadta a művész előadásának elképesztő közvetlensége, embersége. A Flagstad művészi megjelenésének ez a jellegzetessége már az első fellépésektől feltárult a New York-i közönség előtt, ami különösen értékes lehet a wagneri irányzatú énekesek számára. Ismertek itt wagneri előadókat, akikben az epikus, monumentális olykor felülkerekedett az igazán emberien. Flagstad hősnőit mintha napfény világította volna meg, megható, őszinte érzés melengette őket. Romantikus művész volt, de a hallgatók romantikáját nem annyira a magas drámai pátosszal, az élénk pátoszra való hajlamtal azonosították, hanem a csodálatos fenséges szépséggel és költői harmóniával, azzal a remegő lírával, amely betöltötte a hangját…

Az érzelmi árnyalatok, érzések és hangulatok minden gazdagságát, a Wagner zenéjében rejlő művészi színek teljes palettáját Flagstad vokális expresszivitás segítségével testesítette meg. Ebben a tekintetben az énekesnek talán nem volt vetélytársa a Wagner színpadon. Hangja a legfinomabb lélekmozgásoknak, bármilyen pszichológiai árnyalatnak, érzelmi állapotnak volt kitéve: lelkes elmélkedés és szenvedélytől való félelem, drámai felemelkedés és költői ihlet. A Flagstad hallgatása közben Wagner dalszövegeinek legintimebb forrásaival ismerkedhetett meg a közönség. A wagneri hősnőkről alkotott interpretációinak alapja, „magja” az elképesztő egyszerűség, a lelki nyitottság, a belső megvilágosodás volt – Flagstad kétségtelenül az egyik legnagyobb líra tolmácsolója volt a wagneri előadás egész történetében.

Művészetétől idegen volt a külső pátosz és az érzelmi kényszer. A művész által elénekelt néhány mondat elég volt ahhoz, hogy a hallgató képzeletében élénk körvonalú kép alakuljon ki – az énekes hangjában annyi szeretetteljes melegség, gyengédség és szívélyesség volt. Flagstad vokalizmusát ritka tökéletesség jellemezte – az énekesnő minden egyes hangját lenyűgözte a teltség, kerekdedség, szépség, a művész hangjának hangszíne pedig, mintha magába foglalná a jellegzetes északi elégikusságot, kimondhatatlan varázst adott Flagstad énekének. Hangosításának plaszticitása lenyűgöző volt, a legato éneklés művészete, amelyet az olasz bel canto legkiemelkedőbb képviselői megirigyelhetnének…

Flagstad hat éven keresztül rendszeresen fellépett a Metropolitan Operában, kizárólag a Wagner-repertoár alapján. Beethoven Fidelio című művében Leonora csak egy másik zeneszerző volt. Elénekelte Brunnhildét a Valkűrben és Az istenek bukását, Izoldát, Elizabethet a Tannhäuserben, Elzát a Lohengrinben, Kundryt a Parsifalban.

Az énekesnő részvételével fellépő összes fellépés állandó telt házzal zajlott. A „Tristan” mindössze kilenc előadása a norvég művész részvételével soha nem látott bevételt hozott a színháznak - több mint százötvenezer dollárt!

Flagstad diadala a Metropolitanben megnyitotta előtte a világ legnagyobb operaházainak kapuit. 1936. május 2-án nagy sikerrel debütált a Tristanban a londoni Covent Gardenben. Ugyanezen év XNUMX. szeptemberében az énekesnő először énekel a Bécsi Állami Operaházban. Ő énekelte Izoldát, és az opera végén harmincszor hívta a közönség az énekesnőt!

Flagstad először 1938-ban jelent meg a francia közönség előtt a Párizsi Nagyopera színpadán. Isolde szerepét is ő játszotta. Ugyanebben az évben koncertkörútra indult Ausztráliában.

1941 tavaszán, miután visszatért hazájába, az énekesnő valójában abbahagyta a fellépést. A háború alatt csak kétszer hagyta el Norvégiát – hogy részt vegyen a zürichi zenei fesztiválon.

1946 novemberében Flagstad Tristanban énekelt a Chicagói Operaházban. A következő év tavaszán megtette első háború utáni koncertturnéját az Egyesült Államok városaiban.

Miután Flagstad 1947-ben Londonba érkezett, négy évadon keresztül énekelte a vezető Wagner-részeket a Covent Garden Színházban.

„Flagstad már több mint ötven éves volt” – írja VV Timokhin –, de hangja, úgy tűnt, nem függött az időtől – olyan frissen, telt, lédúsan és fényesen szólt, mint a londoniak első megismerésének emlékezetes évében. az énekes. Könnyedén viselt el olyan hatalmas terheléseket, amelyek még egy sokkal fiatalabb énekes számára is elviselhetetlenek lettek volna. Így 1949-ben egy hétig három előadásban játszotta Brunnhilde szerepét: A valkűrökben, a Siegfriedben és az Istenek halálában.

1949-ben és 1950-ben Flagstad Leonora (Fidelio) szerepében lépett fel a Salzburgi Fesztiválon. 1950-ben az énekes részt vett a Der Ring des Nibelungen című produkcióban a milánói La Scala Színházban.

1951 elején az énekes visszatért a Metropolitan színpadára. De nem énekelt ott sokáig. Hatvanadik születésnapja küszöbén Flagstad úgy dönt, hogy a közeljövőben elhagyja a színpadot. Búcsúelőadásainak sorozatából pedig az elsőre 1. április 1952-jén került sor a Metropolitanben. Miután elénekelte Gluck Alceste című művének címszerepét, George Sloan, a Met igazgatótanácsának elnöke fellépett a színpadra, és elmondta, hogy Flagstad az utolsó előadását a Metben tartotta. Az egész szoba kántálni kezdett: „Nem! Nem! Nem!". Fél órán belül a közönség hívta az énekest. A közönség csak akkor kezdett kelletlenül szétoszlani, amikor lekapcsolták a villanyt a teremben.

A búcsúturné folytatásaként 1952/53-ban Flagstad nagy sikerrel énekelt Purcell Dido és Aeneas című londoni produkciójában. 1953. november 12-én volt a sor, hogy elváljunk a Párizsi Nagy Opera énekesnőjétől. Ugyanezen év XNUMX. decemberében koncertet ad az Oslói Nemzeti Színházban művészi tevékenységének negyvenedik évfordulója tiszteletére.

Ezt követően nyilvános szereplései már csak epizodikusak. Flagstad végül 7. szeptember 1957-én a londoni Albert Hallban adott koncerttel búcsúzott a közönségtől.

Flagstad sokat tett a nemzeti opera fejlődéséért. Ő lett a Norvég Opera első igazgatója. Sajnos a súlyosbodó betegség miatt a debütáló szezon vége után elhagyta az igazgatói posztot.

A híres énekesnő utolsó éveit saját házában töltötte Kristiansandban, amelyet akkoriban az énekesnő tervei alapján építettek – egy kétszintes fehér villában, melynek főbejáratát oszlopcsarnok díszíti.

Flagstad 7. december 1962-én halt meg Oslóban.