Klarinét: hangszer leírása, kompozíció, hangzás, típusok, történet, használat

Piekha Edita híres dalának szomszédja, aki klarinéton és trombitán játszik, valószínűleg igazi multiinstrumentalista volt. Két hangszer, bár a fúvós csoporthoz tartozik, teljesen más. Az első egy fából készült nád szelepekkel, a második egy réz szájrész szelepekkel. De a legtöbb zeneiskolai diák, aki rézfúvósan tanul, egy fiatalabb „rokon”-tól kezdi.

Mi az a klarinét

A rézfúvós család elegáns képviselője különleges helyet foglal el a szimfonikus zenekarban. A hangzás széles skálája és a lágy, nemes hangszín lehetővé teszi a zenészek számára, hogy különféle zenék létrehozására használják. Különösen a klarinétra írt zenét Mozart, Gershwin, Händel. Szergej Prokofjev zeneszerző a Péter és a farkas című szimfonikus tündérmesében önálló macskaszerepet osztott neki. N. Rimszkij-Korszakov pedig Lelt használta a Hóleány című operában a pásztordallamokban.

A klarinét egy nádfából készült hangszer, egyetlen náddal. A szél csoportjába tartozik. A fő megkülönböztető vonás a család többi tagjától a széles kifejezési lehetőségei, amelyek lehetővé teszik, hogy szólóban, szimfonikus zenekarok részeként, különféle műfajú zenék megszólaltatására: jazz, folk, etno, klasszikusok.

Klarinét készülék

Úgy néz ki, mint egy fából készült cső. A test hossza körülbelül 70 centiméter. Összecsukható, hat részből áll:

• szopóka;
• nád;
• felső térd;
• alsó térd;
• hordó;
• trombita.

A hangot úgy állítják elő, hogy egy kulcsra ívelt szájrészen keresztül levegőt fújnak át. Egy nádvesszőt szúrnak bele. A hang magasságát a készülék belsejében lévő légoszlop mérete határozza meg. Szabályozása egy komplex mechanizmussal van ellátva, szeleprendszerrel.

A klarinét transzponáló hangszer. A leggyakoribb példák az „Si” és „La” hangolásban találhatók. „Szopránoknak” is nevezik őket. Más fajták is léteznek, és élvezik a zenekari hangzás jogát, köztük a magas és a halk hangzású. Együtt egy egész családot alkotnak.

A klarinét magas hangú

A kezdő klarinétosok velük kezdik képzésüket. A legelső a fiatal zenészek kezében egy hangszer a „Do” rendszerben. Pontosan a hangjegyeknek megfelelően szól, így megkönnyíti az alapok elsajátítását. A szopraninót és a pikolót ritkán bízzák szólóra a zenekarokban. A felső regiszterben kihívóan, élesen hangzanak, kifejezett sikítással. A „C” hangolás példányait szinte soha nem használják a szakemberek.

A klarinét halkan szól

Nemcsak hangmagasságban, hanem szerkezetükben és méretükben is különböznek a fent felsoroltaktól. Gyártásukhoz fém alkatrészeket használnak. Ellentétben az altokkal, harangjuk és csövük fémből készült. A szaxofonhoz hasonlóan ívelt formája van, hajlik a könnyebb játék érdekében. Zenekarban a basszusgitár, a nagybőgő és a bassetkürt a leghalványabb hangzású típusok.

Milyen a klarinét hangja?

A lágy hangszín nem az egyetlen előnye a hangszernek. Fő jellemzője a dinamikus vonal rugalmas változtatásának lehetősége. Az intenzív, kifejező hangtól a halk, szinte elhalványuló hangig változik.

A tartomány kiterjedt, közel négy oktáv. Kisbetűben komor a szaporodás. Ha felfelé állítja a hangot, világos, meleg hangok jelennek meg. A felső regiszter lehetővé teszi az éles, zajos hangok reprodukálását.

A kifejezőképesség olyan nagy, hogy a nagy zeneszerző VA Mozart magabiztosan hasonlította össze a hangszert az emberi hanggal. Dráma, kimért narráció, játékos, kacér hangzás – minden a szélcsalád e képviselőjének van alárendelve.

A klarinét története

A XNUMX. században zenészek játszották a chalumeau-t. Ez a franciák nemzeti népi hangszere. Úgy tartják, hogy egy bajor származású IK kitalálhat egy klarinétot. Denner. A chalumeau hangját tökéletlennek tartotta, és a kialakításán dolgozott. Ennek eredményeként a fa cső hátulján szelep van. A jobb kéz hüvelykujjával megnyomva az előadó a hangot a második oktávba fordította le.

A hangszínek hasonlóak voltak az akkoriban megszokott klarinéhoz. Ennek a trombitának tiszta hangja volt. A név eredete dél-európai gyökerekkel rendelkezik. Az új hangszert clarinettonak hívták – ez egy kis pipa, amelyet olaszból fordítottak. A Chalumeau és a klarinét egyaránt népszerű volt Franciaországban. Ám az utóbbi tágabb lehetőségei az előd kiiktatásának előfeltételévé váltak.

Fia, IK Denner Jacob folytatta apja munkáját. Ő találta fel a kétszelepes klarinétot. A XNUMX. század második felének más kiemelkedő mestereinek sikerült javítaniuk Jacob modelljeit egy harmadik, negyedik és ötödik szelep hozzáadásával. A Zh-K modell klasszikussá vált. Lefevre hat szeleppel.

Ez a tervezési fejlesztés ezzel nem ért véget. A XNUMX. században a klarinétjáték két iskolája alakult ki. A tizenkilencedik század első felét a német klarinétnak nevezett hangszer virágkora jellemezte. Gyűrűs szelepekkel szerelték fel, amelyeket a müncheni udvari kórus fuvolaművésze, Theobald Böhm választott. Ezt a modellt Oskar Ehler berlini klarinétművész fejlesztette tovább. A német klarinétrendszert sokáig használták Európában, egészen addig, amíg egy másik rendszer – a francia rendszer – megjelent. A különbség az egyik és a másik között a hang kifejezőképességében, a fúvókák előállítási technológiájában és egyéb részletekben rejlik. A francia klarinét alkalmasabb volt virtuóz játékra, de kevés volt a kifejezőkészsége és a hangereje. A különbség a szeleprendszerben volt.

A modern gyártók továbbra is fejlesztik a klarinét egyes részeit különböző anyagok felhasználásával, sok rugóval, rúddal, csavarral bővítve a teljesítményt. Oroszországban, Németországban, Ausztriában hagyományosan a német szabványokon alapuló hagyományos modellt használják.

Klarinét fajták

A hangszer osztályozása nagyon kiterjedt. A hangszín és a hangszín határozza meg. A kis klarinét (piccolo) szinte soha nem használatos. Az együttes leggyakrabban a „basset”-et használja egy sajátos „panaszos” hangszínnel. Más fajtákat is használnak a zenekarokban:

• basszus – ritkán használt szóló, gyakrabban használják a basszushangok fokozására;
• contralto – szerepel a fúvószenekarokban;
• nagybőgő – lehetővé teszi a legalacsonyabb hangok kiemelését, minden típus közül a legnagyobbat.

Az Egyesült Államok katonai fúvószenekaraiban az alt hangszereket széles körben használják. Erőteljes hangzásúak, teljes hangzásúak, kifejezőek.

Klarinét technika

Az új típusok megjelenésével a hangszer javult, változott a birtoklási technikája is. A fúvós család e képviselőjének technikai mobilitása révén az előadó képes kromatikus skálákat, kifejező dallamokat játszani, felhangokat, passzusokat reprodukálni.

A kis oktáv „Mi”-jétől a negyed „Do”-jáig terjedő határok lehetővé teszik, hogy a hangszer a legtöbb műben részt vegyen. A zenész úgy játszik, hogy egy nádszál segítségével levegőt fúj a szájrészen lévő lyukba. Az oszlop hosszát, hangszínét, hangszínét szelepek szabályozzák.

Kiváló klarinétosok

A zenetörténet olyan virtuózokat jegyez, akik tökéletesen elsajátították a klarinétjáték technikáját. A leghíresebb:

• GJ Berman német zenész, aki Weber számos korai művét átdolgozta és a hangszer hangzásához igazította;
• A. Stadler – Mozart-művek első előadójának nevezik;
• V. Sokolov – a szovjet években ezt az előadót a klasszikus hangzás rajongóinak teljes csarnoka fogadta az ország különböző városaiban és külföldön.

B. Goodman nagy magasságokat ért el a jazzben. A „Swing királyának” hívják. Érdekesség fűződik a jazzman nevéhez – az egyik európai aukción 25 ezer dollárért kelt el hangszere. Az orosz előadóiskola S. Rozanov tapasztalatán és munkásságán alapul. Vázlataiból állnak össze a modern tankönyvek. A Moszkvai Konzervatórium professzoraként olyan oktatási programok létrehozásában vett részt, amelyek szerint ma zenészeket tanítanak.