A ZENEOKTATÁS REFORMÁLÁSÁNAK PROBLÉMÁI OROSZORSZÁGBAN EGY GYERMEKZENEISKOLA TANÁRI SZEMÉVEL

     A zene varázslatos hangjai – szárnyas hinták – az emberiség zsenialitásának köszönhetően az égnél magasabbra szálltak. De vajon mindig felhőtlen volt az ég a zene számára?  „Csak az öröm előtt?”, „Anélkül, hogy bármiféle akadályt ismernénk?”  Felnőve a zene, akárcsak az emberi élet, akárcsak bolygónk sorsa, különböző dolgokat látott…

     A zene, az ember legsérülékenyebb alkotása, története során többször is próbára tettek. Átment a középkori obskurantizmuson, háborúkon, évszázados és villámgyors, lokális és globális háborúkon.  Leküzdötte a forradalmakat, a világjárványokat és a hidegháborút. Hazánkban az elnyomások sokak sorsát törték meg  kreatív emberek, hanem néhány hangszert is elhallgattattak. A gitárt elnyomták.

     És mégis, a zene, bár veszteséggel, megmaradt.

     A zenei időszakok nem voltak kevésbé nehézek…  az emberiség felhőtlen, virágzó léte. Ezekben a boldog években, ahogy sok kulturális szakértő hiszi, kevesebb zseni „születik”. Kevesebb, mint  a társadalmi és politikai felfordulás korszakában!  A tudósok között van egy vélemény  hogy a zseni születésének jelensége valóban paradox a korszak „minőségétől”, a kultúra iránti kedvének mértékétől való nemlineáris függésében.

      Igen, Beethoven zenéje  Európa számára tragikus időben született, „válaszként” merült fel  Napóleon szörnyű véres korszakához, a francia forradalom korához.  Az orosz kulturális felemelkedés  század nem az Éden paradicsomában zajlott.  Rahmanyinov továbbra is alkotott (bár hatalmas megszakításokkal) szeretett Oroszországán kívül. Alkotó sorsát forradalom érte. Andres Segovia Torres megmentette és felmagasztalta a gitárt azokban az években, amikor a spanyolországi zene fullasztó volt. Hazája a háborúban elvesztette a tengeri hatalom nagyságát. A királyi hatalom megrendült. Cervantes, Velazquez, Goya földje szenvedte el az első halandó csatát a fasizmussal. És elveszett…

     Persze kegyetlen lenne még beszélni is egy társadalmi-politikai katasztrófa modellezéséről, amelynek egyetlen célja van: felébreszteni a zsenialitást, táptalajt teremteni neki, a „minél rosszabb, annál jobb” elv szerint cselekedni.  De még mindig,  a kultúra szike nélkül is befolyásolható.  Az ember képes  segít  zene.

      A zene szelíd jelenség. Nem tudja, hogyan kell harcolni, bár képes harcolni a Sötétség ellen. Zene  részvételünkre van szükség. Válaszol az uralkodók jóindulatára és az emberi szeretetre. Sorsa a zenészek és sok tekintetben a zenetanárok odaadó munkájától függ.

     elnevezett gyermekzeneiskola tanáraként. Ivanov-Kramsky, sok kollégámhoz hasonlóan én is arról álmodom, hogy a zenei oktatási rendszer reformjának mai nehéz körülményei között segítsek a gyerekeknek sikeresen eljutni a zenéhez. A zenének, a gyerekeknek és a felnőtteknek sem könnyű a változások korszakát élni.

      A forradalmak és reformok korszaka…  Akár tetszik, akár nem, nem tudunk mást tenni, mint válaszolni korunk kihívásaira.  Ugyanakkor a globális problémákra adott új megközelítési módok és megoldási mechanizmusok kidolgozásakor fontos, hogy ne csak az emberiség és nagy hazánk érdekei vezéreljenek, hanem ne tévesszen szem elől a „kisek” álmait és törekvéseit. ” fiatal zenész. Hogyan lehet, ha lehetséges, fájdalommentesen megreformálni a zeneoktatást, megőrizni a hasznos régi dolgokat, és elhagyni (vagy megreformálni) az elavultat és a feleslegeset?  És ezt korunk új követelményeinek figyelembevételével kell megtenni.

     És egyáltalán miért van szükség reformokra? Hiszen sok szakértő, bár nem mindenki, a zenei nevelési modellünket tartja szem előtt  nagyon hatékony.

     A bolygónkon élők valamennyien szembesülnek (és minden bizonnyal a jövőben is) az emberiség globális problémáival. Ez  -  és az emberiség erőforrásokkal való ellátásának problémája (ipar, víz és élelmiszer), valamint a demográfiai egyensúlyhiány problémája, amely „robbanáshoz”, éhínséghez és háborúkhoz vezethet a bolygón. Az emberiség felett  a termonukleáris háború veszélye fenyegetett. A béke fenntartásának problémája minden eddiginél akutabb. Környezeti katasztrófa jön. Terrorizmus. A gyógyíthatatlan betegségek járványai. Észak-Dél probléma. A lista folytatható. A 19. században a francia természettudós, JB Lemarque komoran viccelődött: „Az ember pontosan az a faj, amely elpusztítja önmagát.”

      A zenei kultúratudomány területén számos hazai és külföldi szakember figyeli már fel egyes globális folyamatok egyre növekvő negatív hatását a zene „minőségére”, az emberek „minőségére”, a zenei oktatás minőségére.

      Hogyan válaszoljunk ezekre a kihívásokra? Forradalmi vagy evolúciós?  Több állam erőfeszítéseit egyesítsük, vagy egyénileg harcoljunk?  Kulturális szuverenitás vagy kulturális nemzetköziség? Egyes szakértők látják a kiutat  a gazdaság globalizációs politikájában, a nemzetközi munkamegosztás kialakításában, a világméretű együttműködés elmélyítésében. Jelenleg –  Talán ez a világrend uralkodó, bár nem vitathatatlan modellje. Fontos megjegyezni, hogy nem minden szakértő ért egyet a globalizáció elvein alapuló globális katasztrófák megelőzésének módszereivel. Sok szakértő azt jósolja, hogy ez belátható időn belül előtérbe kerül.  a békeépítés neokonzervatív modellje. Mindenesetre sok problémára megoldás  látható  a konfliktusban álló felek erőfeszítéseinek megszilárdításában a tudomány elvein, a fokozatos reformokon, a vélemények és álláspontok kölcsönös mérlegelésén, a különböző kísérleteken alapuló megközelítések tesztelésében, a konstruktív verseny elvein.  Talán célszerű lenne például a gyermekzeneiskolák alternatív modelljeit létrehozni, akár önfenntartó alapon is. – Nyíljon száz virág!  Fontos az is, hogy kompromisszumokat keressünk a prioritások, a célok és a reformeszközök tekintetében. Tanácsos a reformot lehetőség szerint megszabadítani a politikai komponenstől, amikor a reformokat nem annyira a  maga a zene, hány országcsoportok érdekeit szolgálja, ben  a vállalati érdekek mint a versenytársak gyengítésének eszköze.

     Új megközelítések az emberiség előtt álló problémák megoldására  feladatok  diktálják a humánerőforrás-igényeiket. Az új modern ember változik. Ő  meg kell felelnie az új termelési viszonyoknak. Változnak a modern körülmények között az emberrel szemben támasztott kritériumok és követelmények. A gyerekek is változnak. A gyermekzeneiskoláknak, mint a zeneoktatási rendszer elsődleges láncszemének az a küldetése, hogy „más”, „új” fiúkkal és lányokkal találkozzanak, és ráhangolják őket a kívánt „kulcsra”.

     A fent feltett kérdésre,  szükségesek-e reformok a zenetanítás területén, a választ talán a következőképpen lehetne megfogalmazni. A fiatalok viselkedésében kialakuló új sztereotípiák, a változó értékorientációk, a pragmatizmus új szintje, a racionalizmus és még sok minden más adekvát válaszreakciót kíván meg a tanároktól, új megközelítések és módszerek kidolgozását a modern tanulók hagyományos, időbeli korszakokhoz való igazítására és adaptálására. tesztelt követelmények, amelyek a „múlt” nagyszerű zenészeit a csillagokig szárnyalták. De az idő nem csak az emberi tényezővel kapcsolatos problémák elé állít bennünket. A fiatal tehetség anélkül, hogy észrevenné, megtapasztalja ennek következményeit  megtörve a régi gazdasági és politikai fejlődési modellt,  nemzetközi nyomás…

     Az elmúlt 25 évben  a Szovjetunió összeomlása és egy új társadalom felépítésének kezdete óta  A hazai zeneoktatási rendszer reformjának történetében voltak fényes és negatív lapok egyaránt. A 90-es évek nehéz időszaka átadta a helyét a reformok kiegyensúlyozottabb megközelítésének szakaszának.

     A hazai zeneoktatás rendszerének átszervezésében fontos és szükséges lépés volt, hogy az Orosz Föderáció kormánya elfogadta az Orosz Föderáció kulturális és művészeti oktatásának fejlesztési koncepcióját a 2008-2015-ös időszakra. ” A dokumentum minden sora megmutatja a szerzők azon vágyát, hogy segítsenek a zene fennmaradásában és lendületet adni  további fejlődését. Nyilvánvaló, hogy a „Koncepció” alkotói szívfájdalmat éreznek kultúránkért és művészetünkért. Teljesen világos, hogy lehetetlen azonnal, egyik napról a másikra megoldani a zenei infrastruktúra új valóságokhoz való igazításával kapcsolatos összes problémát. Véleményünk szerint ez magyarázza a korabeli új kihívások leküzdésének túlzottan technikai, nem teljesen konceptuális megközelítését. Bár el kell ismerni, hogy a művészeti nevelés gondosan átgondolt sajátosságai, jól (bár hiányosan) feltárt problémái egyértelműen a szűk keresztmetszetek kiküszöbölése felé terelgetik az ország oktatási szervezeteit. Ugyanakkor a méltányosság kedvéért meg kell jegyezni, hogy az új piaci kapcsolatok körülményei között egyes problémák megoldásának eszközei, módszerei és technikái nem mutathatók be teljes mértékben. Az átmeneti időszak dualizmusa a megoldandó feladatok kétértelmű kettős megközelítését feltételezi.

     Nyilvánvaló okokból a szerzők kénytelenek voltak megkerülni a zeneoktatási reform néhány lényeges elemét. Kimarad például a képből az oktatási rendszer finanszírozásának, logisztikájának kérdése, valamint a pedagógusok új javadalmazási rendszerének kialakítása. Hogyan határozható meg az új gazdasági körülmények között az állami és a piaci eszközök aránya az ellátásban  fiatal zenészek karriernövekedése (állami megrendelés vagy piaci igény)? Hogyan lehet a tanulókat befolyásolni – az oktatási folyamat liberalizálása vagy szabályozása, szigorú ellenőrzés? Ki uralja a tanulási folyamatot, a tanár vagy a diák? Hogyan biztosítható a zenei infrastruktúra kiépítése – állami beruházás vagy magánszervezetek kezdeményezése? Nemzeti identitás vagy „bolonizáció”?  Az iparág irányítási rendszerének decentralizálása vagy szigorú kormányzati ellenőrzés fenntartása? És ha szigorú szabályozás van, akkor az mennyire lesz hatékony? Mekkora lesz az oktatási intézmények formáinak aránya az orosz viszonyok között – állami, állami, magán?    Liberális vagy neokonzervatív megközelítés?

     Véleményünk szerint az egyik pozitív momentum a reformfolyamatban  az állami ellenőrzés és irányítás részleges (a radikális reformerek szerint rendkívül jelentéktelen) gyengülése következett be.  zenei oktatási rendszer. Fel kell ismerni, hogy a rendszerkezelés bizonyos decentralizációja de facto, nem pedig de jure történt. Még az oktatási törvény 2013-as elfogadása sem oldotta meg gyökeresen ezt a problémát. Habár,  Hazánk zenei köreiben persze sokan pozitívan álltak hozzá  elfogadták az oktatási szervezetek autonómiájáról szóló nyilatkozatot, a tantestület és a tanulók szüleinek szabadságát az oktatási szervezetek irányításában (3.1.9). Ha korábban minden oktatási  programokat a Művelődési és Oktatási Minisztérium szintjén hagytak jóvá, mostanra a zenei intézmények egy kicsit szabadabbá váltak a tanterv elkészítésében, a tanult zenei művek körének bővítésében, valamint a  modern zenei stílusok oktatása, beleértve a jazzt, az avantgárdot stb.

     Általánosságban elmondható, hogy az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériuma által elfogadott „Az orosz zenei oktatás rendszerének fejlesztésére vonatkozó program a 2015-2020 közötti időszakra és az annak végrehajtására vonatkozó cselekvési terv” magas értékelést érdemel. Ugyanabban az időben,  Úgy gondolom, hogy ez a fontos dokumentum részben kiegészíthető. Hasonlítsuk össze azzal  2007-ben fogadták el az USA-ban a Tanglewood (második) szimpóziumon  „A jövő grafikonja”  program „Az Egyesült Államok zeneoktatásának reformjának főbb irányai a következő 40 évre”. Miénken  szubjektív vélemény, az amerikai dokumentum az orosztól eltérően túl általános, deklaratív és ajánló jellegű. Nem támasztják alá konkrét javaslatok és ajánlások a tervezett megvalósítás módjaira és módszereire vonatkozóan. Egyes szakértők igazolják az amerikai túlzottan kiterjedt természetét  dokumentumot az a tény, hogy ekkor tört ki 2007-2008 legélesebb pénzügyi válsága az Egyesült Államokban.  Véleményük szerint ilyen körülmények között nagyon nehéz terveket készíteni a jövőre nézve. Számunkra megvalósíthatónak tűnik  a hosszú távú tervek (orosz és amerikai) nemcsak a terv kidolgozottságától függenek, hanem attól is, hogy a „csúcsok” mennyire tudják-e felkelteni a két ország zenei közösségét az elfogadott programok támogatására. Ezen túlmenően sok múlik azon, hogy a felső vezetés képes-e elérni a kívánt eredményt, és hogy a csúcson állnak-e rendelkezésre adminisztratív erőforrások. Hogyan lehet nem hasonlítani az algoritmust?  döntéshozatal és végrehajtás az USA-ban, Kínában és az Orosz Föderációban.

       Sok szakértő pozitív jelenségnek tartja Oroszországban a zeneoktatás szervezeti felépítésének megreformálását illetően az óvatos hozzáállást. Sokan még mindig  Meggyőződésük, hogy a 20. század 30-XNUMX-as éveiben hazánkban megalkotott, differenciált háromlépcsős zeneoktatás modellje egyedülálló és rendkívül hatékony. Emlékezzünk vissza, hogy legsematikusabb formájában tartalmazza a gyermekzeneiskolai alapfokú zeneoktatást, a zeneiskolai és iskolai középfokú szakképzést.  felsőfokú zenei képzés egyetemeken és konzervatóriumokban. 1935-ben a télikerteknél zeneiskolákat is létrehoztak tehetséges gyermekek számára.  A „peresztrojka” előtt a Szovjetunióban több mint 5 ezer gyermekzeneiskola, 230 zeneiskola, 10 művészeti iskola, 12 zenepedagógiai iskola, 20 konzervatórium, 3 zenepedagógiai intézet, több mint 40 zenei tanszék működött a pedagógiai intézetekben. Sokan úgy vélik, hogy ennek a rendszernek az ereje abban rejlik, hogy a tömeges részvétel elvét ötvözi az egyéni tiszteletteljes hozzáállással.  alkalmas hallgatók, lehetőséget biztosítva számukra a szakmai fejlődésre. Néhány vezető orosz zenetudós szerint (különösen az Oroszországi Zeneszerzők Szövetségének tagja, a művészettörténész kandidátusa, LA Kupets professzor),  meg kell őrizni a háromszintű zeneoktatást, amely csak felületes kiigazításokon esett át, különös tekintettel a hazai zenei intézmények diplomáinak a vezető külföldi zeneoktatási központok követelményeihez való igazítására.

     Külön figyelmet érdemelnek az amerikai tapasztalatok a zeneművészet magas versenyképes színvonalának biztosításával az országban.

    Az USA-ban óriási a figyelem a zenére. Kormányzati körökben és az ország zenei közösségében mind a nemzeti eredmények, mind a zene világának problémái, így a zeneoktatás területén is széles körben vita tárgyát képezik. A széles körű megbeszéléseket különösen az Egyesült Államokban megünnepelt „Művészetvédelem Napjához” időzítették, amely például 2017. március 20-re esett. Ez a figyelem nagyrészt a egyrészt az amerikai művészet presztízsének megőrzésének vágyára, másrészt a felhasználási vágyra  a zene szellemi erőforrásai, a zenei nevelés a társadalom immunitásának növelése érdekében az amerikai technológiai és gazdasági vezető szerep megőrzéséért folytatott küzdelemben a világban. Az Egyesült Államok Kongresszusában a művészetnek és a zenének az ország gazdaságára gyakorolt ​​hatásáról szóló meghallgatáson („The Economic and Employment Impact of the Arts and Music Industry”, Meghallgatás az Egyesült Államok Képviselőháza előtt, 26. március 2009.)  az aktívabb gondolat népszerűsítése  A művészet erejét felhasználva a nemzeti problémák megoldására Obama elnök következő szavait használták:  "A művészet és a zene nagyon fontos szerepet játszik az ország munkaerő-minőségének javításában, az életminőség javításában, az iskolai helyzet javításában."

     A híres amerikai iparos, Henry Ford így beszélt a személyiség szerepéről, a személyiségminőség fontosságáról: „Elveheti a gyáraimat, a pénzemet, felgyújthatja az épületeimet, de hagyja rám az embereimet, és mielőtt észhez térne, helyreállítom. mindent és újra megelőzlek... »

      A legtöbb amerikai szakértő úgy véli, hogy a zenetanulás aktiválja az ember intellektuális tevékenységét, fejleszti  Az IQ fejleszti az emberi kreativitást, képzelőerőt, az absztrakt gondolkodást és az innovációt. A Wisconsini Egyetem tudósai arra a következtetésre jutottak, hogy a zongorahallgatók magasabb teljesítményt nyújtanak  (34%-kal magasabb, mint más gyerekeknél) azon agyterületek aktivitása, amelyeket az ember leginkább a matematikai, természettudományos, mérnöki és technológiai problémák megoldására használ fel.   

     Úgy tűnik, az amerikai zenei körökben szívesen látnák DK Kirnarskaya monográfiájának megjelenését az amerikai könyvpiacon. „Klasszikus zene mindenkinek.” Az amerikai szakértők számára különösen érdekes lehet a szerző következő megállapítása: „A klasszikus zene… a spirituális érzékenység, az intelligencia, a kultúra és az érzések őrzője és nevelője… Aki beleszeret a klasszikus zenébe, az egy idő után megváltozik: finomabbá, okosabbá válik, és gondolatai kifinomultabbak, finomabbak és nem triviálisak lesznek.”

     Többek között a zene – vezető amerikai politológusok szerint – óriási közvetlen gazdasági haszonnal jár a társadalom számára. Az amerikai társadalom zenei szegmense jelentősen feltölti az amerikai költségvetést. Így az Egyesült Államok kulturális szektorában működő összes vállalkozás és szervezet évente 166 milliárd dollárt keres, 5,7 millió amerikait foglalkoztat (az amerikai gazdaságban foglalkoztatottak számának 1,01%-a), és mintegy 30 milliárdot hoz az ország költségvetésébe. Baba.

    Hogyan értékelhetjük pénzben azt a tényt, hogy az iskolai zenei programokon részt vevő diákok lényegesen kisebb eséllyel keverednek bűnözésbe, drog- és alkoholfogyasztásba? Pozitív következtetések felé a zene ezen a területen betöltött szerepével kapcsolatban  jött például a texasi kábítószer- és alkoholbizottság.

     És végül sok amerikai tudós biztos abban, hogy a zene és a művészet képes megoldani az emberiség globális túlélésének problémáit új civilizációs körülmények között. Elliot Eisner amerikai zenei szakértő szerint (a „Implications of the New Educational Conservatism” anyag szerzője  a művészetoktatás jövőjéért”, Hallás, USA Kongresszusa, 1984), „csak a zenetanárok tudják, hogy a művészetek és a humán tudományok jelentik a legfontosabb kapcsot a múlt és a jövő között, és segítenek megőrizni az emberi értékeket a világban. az elektronika és a gépek kora” . Érdekes John F. Kennedy kijelentése ezzel kapcsolatban: „A művészet semmiképpen sem másodlagos dolog egy nemzet életében. Nagyon közel áll az állam fő céljához, és egy lakmuszpapír, amely lehetővé teszi, hogy felmérjük civilizáltságának fokát.”

     Fontos megjegyezni, hogy az orosz  oktatási modell (különösen a gyermekzeneiskolák fejlett rendszere  és iskolák tehetséges gyermekek számára)  nem illik a külföldiek túlnyomó többségéhez  zenészek kiválasztására és képzésére szolgáló rendszerek. Hazánkon kívül – ritka kivételektől eltekintve (Németország, Kína) – az oroszhoz hasonló háromlépcsős zenészképzési rendszert nem alkalmaznak. Mennyire hatékony a hazai zeneoktatási modell? Sok mindent meg lehet érteni, ha összehasonlítja tapasztalatait külföldi országok gyakorlatával.

     Az USA-ban a zenei oktatás az egyik legjobb a világon,  bár bizonyos kritériumok szerint sok szakértő szerint még mindig rosszabb, mint az orosz.

     Például az észak-atlanti modell (egyes lényeges kritériumok szerint „McDonaldizációnak” nevezték), némi külső hasonlósággal a miénkhez, inkább  egyszerű felépítésű és talán valamelyest  kevésbé hatékony.

      Annak ellenére, hogy az USA-ban az első zeneóra (heti egy-két óra) ajánlott  már bent  általános iskola, de a gyakorlatban ez nem mindig sikerül. A zenei képzés nem kötelező. Valójában zeneórák amerikai állami iskolákban  mint kötelező, csak indul  с  nyolcadik osztályban, vagyis 13-14 évesen. Ez még a nyugati zenetudósok szerint is késő. Egyes becslések szerint valójában 1,3  Általános iskolások millióinak nincs lehetősége zenét tanulni. Több mint 8000  Az Egyesült Államok állami iskolái nem kínálnak zenei órákat. Mint tudják, Oroszországban a zeneoktatás ezen szegmensében is rendkívül kedvezőtlen a helyzet.

       Az USA-ban zenei oktatást a címen lehet szerezni  konzervatóriumok, intézetek, zenei egyetemek,  egyetemek zenei tanszékein, valamint zeneiskolákban (főiskolákon), amelyek közül sok  beépült az egyetemekbe és intézetekbe. Tisztázni kell, hogy ezek az iskolák/főiskolák nem analógjai az orosz gyermekzeneiskoláknak.  A legrangosabb közülük  Az amerikai zenei oktatási intézmények a Curtis Institute of Music, a Julliard School, a Berklee College of Music, a New England Conservatory, az Eastman School of Music, a San Francisco Conservatory of Music és mások. Az USA-ban több mint 20 télikert működik (maga a „konzervatórium” név túlságosan önkényes az amerikaiak számára; egyes intézeteket, sőt főiskolákat is így lehet nevezni).  A legtöbb télikert a klasszikus zenére alapozza képzését. Legalább hét  télikertek  kortárs zenét tanulni. Díj (csak tandíj) az egyik legrangosabbnál  Amerikai egyetemek  A Julliard School meghaladja  40 ezer dollár évente. Ez kétszer-háromszor magasabb a szokásosnál  zenei egyetemek az USA-ban. Figyelemre méltó, hogy  az amerikai történelemben először a Julliard School  saját fióktelepet hoz létre az Egyesült Államokon kívül, Tiencsinben (KNK).

     A gyermekek speciális zenei oktatásának rését az Egyesült Államokban részben felkészítő iskolák töltik be, amelyek szinte minden nagyobb konzervatóriumban és „zeneiskolában” működnek.  EGYESÜLT ÁLLAMOK. De jure a gyerekek hat éves koruktól tanulhatnak előkészítő iskolákban. Az előkészítő iskola elvégzése után a hallgató beléphet a zenei egyetemre, és jelentkezhet a „Zenepedagógiai alapképzés” képesítésre (amely a három év egyetemi tanulmányok utáni tudásszinttel analóg), „Zenepedagógiai mester mesterképzésünkhöz hasonlóan), „Doktor Ph. D in Music” (homályosan a mi végzős iskolánkra emlékeztet).

     Elméletileg lehetséges a jövőben speciális zeneiskolák létrehozása az alapfokú oktatás számára az Egyesült Államokban az általános oktatási „Mágnesiskolák” (tehetséges gyermekek iskolái) alapján.

     Jelenleg bent  Az USA-ban 94 ezer zenetanár dolgozik (az ország teljes lakosságának 0,003%-a). Átlagbérük évi 65 ezer dollár (33 ezer dollártól 130 ezerig terjed). Más adatok szerint az átlagfizetésük valamivel alacsonyabb. Ha kiszámoljuk egy amerikai zenetanár órabérét, akkor az átlagos fizetés 28,43 dollár lesz óránként.  óra.

     Lényeg  Amerikai tanítási módszer („McDonaldization”), különösen  az oktatás maximális egységesítése, formalizálása és szabványosítása.  Egyes oroszok különös ellenszenvet éreznek  a zenészeket és tudósokat az motiválja  ez a módszer a tanuló kreativitásának csökkenéséhez vezet. Ugyanakkor az észak-atlanti modellnek számos előnye van.  Nagyon funkcionális és jó minőségű. Lehetővé teszi a hallgató számára, hogy viszonylag gyorsan magas szintű szakmai tudásra tegyen szert. Egyébként az amerikai pragmatizmusra és vállalkozói szellemre példa az a tény, hogy  Az amerikaiaknak rövid időn belül sikerült létrehozniuk egy zenei kezelőrendszert, és 7 ezerre növelték a zeneterapeuták számát az Egyesült Államokban.

      A fent említett tendencia mellett, amely a tanulói kreativitás csökkenését és a középiskolai zeneoktatással kapcsolatos növekvő problémákat mutató tendenciát mutatja, az amerikai zenei közösséget aggasztja a zeneoktatási klaszter költségvetési finanszírozásának csökkentése. Sokan aggódnak amiatt, hogy az ország helyi és központi kormányai nem értik teljesen az amerikai fiatalok művészeti és zenei oktatásának fontosságát. Szintén akut probléma a tanárok kiválasztása, képzése és a személyzet fluktuációja. E problémák némelyikével Paul R. Layman professzor, a Michigani Egyetem Zeneiskola dékánja is foglalkozott jelentésében az Egyesült Államok Kongresszusának az Alapfokú, Középfokú és Szakképzési Albizottság előtt tartott meghallgatásán.

      A múlt század 80-as évei óta a zenei személyzet nemzeti képzési rendszerének reformjának kérdése akut volt az Egyesült Államokban. 1967-ben az első Tanglewood Symposium ajánlásokat dolgozott ki a zeneoktatás hatékonyságának javítására. Ezen a területen reformtervek készültek  on  40 éves időszak. 2007-ben, ezt követően az elismert zenetanárok, előadóművészek, tudósok és szakértők második találkozójára került sor. A „Tanglewood II: Charting for the Future” című új szimpózium nyilatkozatot fogadott el a következő 40 év oktatási reformjának fő irányairól.

       1999-ben tudományos konferenciát tartottak  „The Housewright Symposium/Vision 2020”, ahol kísérletet tettek a zenei oktatás megközelítésének kidolgozására 20 éven keresztül. Ennek megfelelő nyilatkozatot fogadtak el.

      Az Egyesült Államok általános és középiskoláiban zajló zeneoktatással kapcsolatos kérdések megvitatására 2012-ben létrehozták a „The Music Education Policy Roundtable” össz-amerikai szervezetet. A következő amerikai zenei egyesületek hasznosak:  Amerikai  Vonótanárok Szövetsége, Nemzetközi Zenepedagógiai Társaság, Nemzetközi Zenepedagógiai Filozófiai Társaság, Országos Zenepedagógiai Szövetség, Zenetanárok Országos Szövetsége.

      1994-ben elfogadták (2014-ben kiegészítették) a zeneoktatás nemzeti szabványait. Egyes szakértők ezt hiszik  a szabványok túl általános formában vannak megfogalmazva. Ráadásul ezeket a szabványokat csak az államok egy része hagyta jóvá, mivel nagyfokú függetlenséggel rendelkeznek az ilyen döntések meghozatalában. Egyes államok saját szabványokat dolgoztak ki, míg mások egyáltalán nem támogatták ezt a kezdeményezést. Ez megerősíti azt a tényt, hogy az amerikai oktatási rendszerben nem az Oktatási Minisztérium, hanem a magánszektor határozza meg a zenei oktatás színvonalát.

      Az USA-ból Európába, Oroszországba költözünk. Európai bolognai reform (az oktatási rendszerek harmonizálásának eszközeként  az Európai Közösséghez tartozó országok), miután 2003-ban megtette első lépéseit hazánkban, megrekedt. A hazai zenei közösség jelentős része elutasítással szembesült. A próbálkozások különös ellenállásba ütköztek  felülről, széles vita nélkül,  szabályozza a zenei intézmények és a zenetanárok számát az Orosz Föderációban.

     A bolognai rendszer eddig gyakorlatilag alvó állapotban létezik zenei környezetünkben. Pozitív vonatkozásai (szakképzési szintek összehasonlíthatósága, hallgatók és oktatók mobilitása,  hallgatókkal szembeni követelmények egységesítése stb.) sokak szerint a moduláris oktatási rendszerek és a képzési eredmények alapján odaítélt tudományos fokozatok rendszerének „tökéletlenségei” egyenlítik ki. Egyes szakértők úgy vélik, hogy a jelentős előrelépés ellenére az oktatási bizonyítványok kölcsönös elismerésének rendszere továbbra is kidolgozatlan.  Ezek az „ellentmondások” különösen akutak  az Európai Közösségen kívüli államok, valamint a bolognai rendszerhez csatlakozásra jelölt országok. Az ehhez a rendszerhez csatlakozó országoknak tanterveik összehangolásának nehéz feladatával kell szembenézniük. Nekik kell megoldaniuk azt a problémát is, amely e rendszer bevezetése következtében felmerül  csökken a hallgatók körében  elemző gondolkodás szintje, kritikus hozzáállás  oktatási anyag.

     A hazai zeneoktatási rendszer bolonizálódásának problémájának alaposabb megértéséhez célszerű a híres zenetudós, zongoraművész, professzor munkáihoz fordulni.  KV Zenkin és más kiváló művészeti szakértők.

     Egy bizonyos szakaszban (bizonyos fenntartásokkal) meg lehetne fordulni az Európai Közösséghez, amely szenvedélyes az európai zeneoktatási rendszerek egyesítésének gondolata, és egy kezdeményezéssel terjesztik ki ennek az elképzelésnek a földrajzi hatókörét, először az eurázsiaira, és végül globális léptékben.

      Nagy-Britanniában meghonosodott a zenészképzés választható rendszere. Népszerűek a magániskolai tanárok. Van egy kicsi  számos szombati gyermekzeneiskola és több elit speciális zeneiskola, mint például a Purcell School, a walesi herceg védnöke alatt. A legmagasabb szintű zenei oktatás Angliában, csakúgy, mint a világ legtöbb országában, sok közös vonást mutat formáját és felépítését illetően. A különbségek az oktatás minőségére, módszereire, formáira vonatkoznak  a képzés, a számítógépesítettség szintje, a hallgatói motivációs rendszerek, az egyes tanulók ellenőrzésének és értékelésének mértéke stb. 

      A zeneoktatás terén Németország némileg eltér a legtöbb nyugati országtól a zeneoktatás terén szerzett gazdag tapasztalatával. Egyébként a német és az orosz rendszerben sok a közös. Mint ismeretes, a XIX  században sokat kölcsönöztünk a német zeneiskolából.

     Jelenleg Németországban kiterjedt zeneiskolai hálózat működik. BAN BEN  A 980. század elején számuk XNUMX-ra nőtt (összehasonlításképpen Oroszországban csaknem hatezer gyermekzeneiskola működik). Közülük nagy részük a városi hatóságok és önkormányzatok által kezelt fizetett állami (állami) intézmény. Tantervük és felépítésük szigorúan szabályozott. Az állam részvétele a kezelésükben minimális és szimbolikus. Hozzávetőlegesen, körülbelül  Ezen iskolák 35 ezer tanára közel 900 ezer diákot oktat (az Orosz Föderációban a felsőoktatási szakképzésben a szabályozás 1:10-ben határozza meg a tanári kar és a tanulólétszám arányát). Németországban  Vannak magán (több mint 300) és kereskedelmi zeneiskolák is. A német zeneiskolákban négy oktatási szint létezik: alapfokú (4-6 éves korig), alsó középfokú, középfokú és felsőfokú (felső – ingyenes). Mindegyikben a képzés 2-4 évig tart. Egy többé-kevésbé teljes zenei oktatás hozzávetőlegesen 30-50 ezer euróba kerül a szülőknek.

     Ami a közönséges gimnáziumokat (Gymnasium) és az általános iskolákat (Gesamtschule) illeti, zenei alapszak (a tanuló választhat, hogy zenét tanul vagy elsajátítja a képzőművészetet)  vagy színházművészet) heti 2-3 óra. Egy fakultatív, intenzívebb zenetanfolyam heti 5-6 órában biztosít foglalkozásokat.  A tananyag tartalmazza az általános zeneelmélet, a kottaírás,  a harmónia alapjai. Szinte minden gimnázium és középiskola  Azt  audio- és videoberendezésekkel felszerelt iroda (Németországban minden ötödik zenetanár képzett MIDI-berendezéssel dolgozni). Számos hangszer létezik. A képzés általában ötfős csoportokban zajlik  a hangszereddel. Gyakorolják a kiszenekarok létrehozását.

      Fontos megjegyezni, hogy a német zeneiskolákban (az államiak kivételével) nincs egységes tanterv.

     A legmagasabb szintű oktatás (konzervatóriumok, egyetemek) 4-5 éves képzést biztosít.  Az egyetemek arra szakosodtak  zenetanárképzés, konzervatórium – előadóművészek, karmesterek. A végzettek megvédik szakdolgozatukat (vagy szakdolgozatukat), és mesteri fokozatot kapnak. A jövőben lehetőség nyílik doktori disszertáció megvédésére. Németországban 17 felsőfokú zenei intézmény működik, köztük négy konzervatórium és 13 ezekkel egyenértékű felsőoktatási intézmény (nem számítva a szakosodott karokat és egyetemi tanszékeket).

       Németországban is keresettek a magántanárok. A független pedagógusok német szakszervezete szerint csak a hivatalosan bejegyzett magánzenepedagógusok száma meghaladja a 6 ezer főt.

     A német zenei egyetemek sajátossága a hallgatók nagyon nagyfokú autonómiája és függetlensége. Önállóan állítják össze saját tantervüket, választják ki, mely előadásokon, szemináriumokon vesznek részt (nem kisebb, sőt talán még nagyobb szabadságot a tanítási módszerek megválasztásában, teljesítményértékelési rendszert, összeállítást).  A tematikus tanterv eltér az ausztrál zenei oktatástól). Németországban a fő tanítási időt az egyéni órákon töltik tanárral. Nagyon fejlett  színpadi és túragyakorlat. Az országban mintegy 150 nem hivatásos zenekar működik. Népszerűek a zenész előadások a templomokban.

     A német művészeti tisztviselők előremutató, innovatív fejlesztéseket ösztönöznek a zene és a zeneoktatás továbbfejlesztésében. Például pozitívan reagáltak  a Paterborni Egyetem Zenei Tehetségeket Támogató és Tanulmányozó Intézetének megnyitásának ötletére.

     Fontos hangsúlyozni, hogy Németországban sok erőfeszítést tesznek a lakosság általános zenei műveltségének nagyon magas szintjének fenntartása érdekében.

       Térjünk vissza az orosz zenei rendszerhez  oktatás. Éles kritika alá esik, de a hazai zenei rendszer egyelőre érintetlen  vospitania  és az oktatás.  Ennek a rendszernek az a célja, hogy a zenészt profiként és kulturáltként is felkészítse  a humanizmus eszméire és a hazája szolgálatára nevelkedett személy.

      Ez a rendszer a 19. századi Oroszország által kölcsönzött, az egyén állampolgári és társadalmilag hasznos tulajdonságaira nevelés német modelljének néhány elemén alapult, amelyet Németországban Bildungnak (alakulás, megvilágosodás) neveztek. ben keletkezett  A 18. században ez az oktatási rendszer lett a németországi szellemi kultúra újjáéledésének alapja.  „A Concert”, az ilyen kulturális személyiségek szövetsége a német rendszer ideológusai szerint „képes létrehozni  egészséges, erős nemzet, állam.”

     Figyelmet érdemel az a tapasztalat, hogy már a huszadik század 20-as éveiben létrejött a zenei oktatás rendszere, amelyet az ellentmondásos osztrák zeneszerző javasolt.  tanár Carl Orff.  Orff az általa létrehozott Günterschule gimnasztikai, zenei és tánciskolai gyerekekkel végzett munka során szerzett saját tapasztalatai alapján azt szorgalmazta, hogy kivétel nélkül minden gyermekben fejlesszék kreatív képességeiket és tanítsák őket.  kreatívan megközelíteni bármely feladat és probléma megoldását az emberi tevékenység minden területén. Mennyire összecseng ez híres zenetanárunk, AD gondolataival  Artobolevszkaja! Zeneóráján gyakorlatilag nem volt lemorzsolódás. És a lényeg nem csak az, hogy áhítattal szerette tanítványait ("a pedagógia, ahogy gyakran mondta, az...  hipertrófiás anyaság”). Számára nem voltak tehetségtelen gyerekek. Pedagógiája – „hosszú távú eredmények pedagógiája” – nemcsak a zenészt, nemcsak az egyént, hanem a társadalmat is formálja…  И  Hogyan nem lehet felidézni Arisztotelész kijelentését, miszerint a zenetanításnak „esztétikai, erkölcsi és intellektuális célokat kell követnie”?  valamint „harmonizálja az egyén és a társadalom viszonyát”.

     Érdekes is  BL Yavorsky híres zenészek tudományos és pedagógiai tapasztalatai (a zenei gondolkodás elmélete, a hallgatók asszociatív gondolkodásának fogalma)  и  BV Asafieva  (a zeneművészet iránti érdeklődés és szeretet ápolása).

     A társadalom humanizálásának, a diákok etikai, spirituális és erkölcsi nevelésének eszméit sok orosz zenész és tanár az orosz zene és művészet fejlődésének fontos elemének tekinti. G. Neuhaus zenetanár így nyilatkozott: „A zongorista képzés során a feladatok hierarchikus sorrendje a következő: az első egy személy, a második egy művész, a harmadik egy zenész, és csak a negyedik a zongoraművész.”

     RџSЂRo  Az oroszországi zeneoktatási rendszer reformjával kapcsolatos kérdések mérlegelésekor nem lehet nem érinteni a kérdést  az akadémiai kiválóság elvei iránti elkötelezettség fenntartásáról  zenészek képzése. Bizonyos fenntartásokkal kijelenthető, hogy zeneoktatási rendszerünk az elmúlt viharos évtizedekben nem veszítette el tudományos hagyományait. Úgy tűnik, összességében sikerült nem veszíteni az évszázadok során felhalmozott és bevált lehetőségeket, és megtartani a klasszikus hagyományokhoz és értékekhez való ragaszkodást.  És végül megőrizte az ország teljes szellemi kreatív potenciálját, hogy a zene által teljesítse kulturális küldetését. Szeretném hinni, hogy az akadémiai oktatás heurisztikus összetevője is tovább fog fejlődni. 

     Az akadémizmus és a zeneoktatás alapvető természete, amint azt a gyakorlat bebizonyította, jó oltóanyagnak bizonyult a hanyag, teszteletlen ellen.  átvive a talajunkba valamennyit  A zeneoktatás nyugati változatai.

     Úgy tűnik, hogy a kulturális megalapozás érdekében  külföldi kapcsolatok, tapasztalatcsere a zenészek képzésével kapcsolatban, célszerű lenne kísérleti jelleggel zenei miniórákat létrehozni, például a moszkvai amerikai és német nagykövetségen (vagy más formában). Az ezekből az országokból meghívott zenetanárok bemutathatták az előnyöket  Amerikai, német és általában  Bologna oktatási rendszerei. Lesz lehetőség arra, hogy jobban megismerjük egymást  a zenetanítás néhány külföldi módszerével (és azok értelmezéseivel) (módszerek  Dalcroze,  Kodaya, Carla Orfa, Suzuki, O'Connor,  Gordon zenetanulási elmélete, „beszélgetős szolfézs”, a „Simply music” program, M. Karabo-Kone módszertana és mások). A déli üdülőhelyeinken például orosz és külföldi zeneiskolák diákjainak – barátoknak – „pihenő/leckék” megszervezése hasznos lehet a zene és a gyerekek számára. Ez a fajta nemzetközi kulturális kapcsolatok a külföldi tapasztalatok tanulmányozásának (és a saját népszerűsítésének) előnyei mellett olyan nem politizált együttműködési csatornákat teremtenek, amelyek hozzájárulhatnak   hozzájárulás az Oroszország közötti kapcsolatok feloldásához és fejlesztéséhez  és a nyugati országokban.

     Megmentő szerepet játszhat az orosz zene számára, hogy az orosz zenei intézményrendszer nagy részének elkötelezettsége középtávon a zeneoktatás fundamentális elvei mellett szól. Tény, hogy 10-15 éven belül demográfiai összeomlás következhet be hazánkban. A fiatal oroszok beáramlása a nemzetgazdaságba, a tudományba és a művészetbe erősen csökkenni fog. A pesszimista előrejelzések szerint 2030-ra az 5-7 éves fiúk és lányok száma megközelítőleg 40%-kal csökken a jelenlegihez képest. A gyermekzeneiskolák lesznek az elsők a zeneoktatási rendszerben, amelyek szembesülnek ezzel a problémával. Rövid idő elteltével a demográfiai „kudarc” hulláma eléri az oktatási rendszer legmagasabb szintjeit. Az orosz zeneiskola, bár mennyiségileg veszít, ezt kompenzálni tudja és kell is, minőségi potenciáljának kiépítésével és  minden fiatal zenész készsége.  Talán,   Kizárólag a tudományos oktatás hagyományait követve, kihasználom hazánk zenei klaszterének teljes erejét  Javíthatja a zenei gyémántok keresésének és gyémánttá alakításának rendszerét.

     Koncepcionális (vagy talán  és gyakorlati) tapasztalata lehet a zenei tér demográfiai hatásának előrejelzése  hasznos hasonló problémák megoldására az orosz nemzetgazdaság tudásintenzív, innovatív szegmenseiben.

     Az előkészítés minősége  növelni lehetne a gyermekzeneiskolákban, többek között nyílt órák tartásával a gyermekzeneiskolák különösen kiemelkedő tanulói számára, például az Orosz Akadémián  a Gnessinekről elnevezett zene. Alkalmanként nagyon hasznos lenne  zenei egyetemi tanárok részvétele a fiatal zenészek képzésében. Véleményünk szerint más javaslatok is hasznosak lennének  cikkünk utolsó részében mutatjuk be.

     Az orosz oktatási rendszer helyzetét elemezve sajnálattal kell megállapítanunk  az a tény, hogy az elmúlt huszonöt évben  a korábbiak mellé új problémák, reformfeladatok érkeztek. A tervgazdaságból a piacgazdaságba való átmenet időszakában keletkeztek, egy elhúzódó rendszerszintű válság következményeként  országunk gazdasága és politikai felépítménye,  és voltak   súlyosbította Oroszország nemzetközi elszigetelődése a vezető nyugati országok részéről. Ilyen nehézségek közé tartozik  a zenei oktatás finanszírozásának csökkenése, kreatív önmegvalósítási problémák és  zenész foglalkoztatás, fokozott szociális fáradtság, apátia,  a szenvedély részleges elvesztése  és mások.

     És mégis, a miénk  A zenei örökség, a tehetséggondozásban szerzett egyedülálló tapasztalat lehetővé teszi számunkra, hogy versenyezzünk a befolyásért a világban  leküzdeni a zenei „vasfüggönyt”. És ez nem csak az orosz tehetségek zápora  a nyugati égen. Egyes ázsiai országokban egyre népszerűbbek a hazai zenei oktatási módszerek, még Délkelet-Ázsiában is, ahol egészen a közelmúltig a SEATO és a CENTO katonai-politikai tömbök akadályozták minden behatolásunkat, még a kulturálist is.

         Figyelmet érdemelnek a reformok kínai tapasztalatai. A gondosan átgondolt reformok, a külföldi, köztük az orosz tapasztalatok tanulmányozása, a tervek végrehajtásának szigorú ellenőrzése, a megkezdett reformok kiigazítására és javítására irányuló intézkedések jellemzik.

       Sok erőfeszítést tesznek  az ókori kínai civilizáció által formált sajátos kultúrtáj lehetőség szerinti megőrzése érdekében.

     A zenei és esztétikai nevelés kínai koncepciója Konfuciusznak a nemzet kultúrájának építéséről, az egyén fejlesztéséről, a lelki gazdagodásról és az erények ápolásáról szóló elképzelésein alapult. Az aktív élethelyzet kialakításának, a hazaszeretetnek, a viselkedési normák betartásának, a körülöttünk lévő világ szépségének érzékelésének és megszeretésének képességének céljait is deklarálják.

     Egyébként, a kínai kultúra fejlődésének példáján, bizonyos fenntartásokkal értékelhető Milton Friedman híres amerikai közgazdász azon tételének (általában nagyon jogos) egyetemessége, hogy „csak a gazdag országok engedhetik meg maguknak, hogy fenntartsák. fejlett kultúra.”

     A zeneoktatási rendszer reformja  A KNK-ban a 80-as évek közepén kezdődött, miután világossá vált, hogy az ország piacgazdaságra való átállásának terve, amelyet a kínai reformok pátriárkája, Teng Hsziao-ping dolgozott ki, általában végrehajtották.

     Már 1979-ben, a kínai felsőfokú zenei és pedagógiai intézmények találkozóján  elhatározták, hogy megkezdik a reform előkészítését. 1980-ban elkészült a „Felsőoktatási intézmények zenei szakemberképzési terve” (jelenleg hozzávetőleg 294 ezer hivatásos zenetanár van kínai iskolákban, ebből 179 ezer általános iskolában, 87 ezer középiskolában és 27 ezer fő. felső középiskolákban). Ezzel egy időben határozatot fogadtak el az oktatási irodalom (hazai és külföldön fordított) készítéséről és kiadásáról, ezen belül a zenepedagógiai oktatás kérdéseiről. Rövid időn belül tudományos kutatások készültek és publikáltak „A zenei nevelés fogalma” (szerző Cao Li), „A zene kialakulása” témakörökben.  oktatás” (Liao Jiahua), „Esztétikai nevelés a jövőben” (Wang Yuequan),  „Bevezetés a zeneoktatás külföldi tudományába” (Wang Qinghua), „Zeneoktatás és pedagógia” (Yu Wenwu). 1986-ban egy nagyszabású, egész Kínát érintő konferenciát rendeztek a zeneoktatásról. Előzetesen megalakultak a zeneoktatási kérdésekkel foglalkozó szervezetek, így a Zeneoktatási Kutatótanács, a Zenepedagógiai Zenészszövetség, a Zeneoktatási Bizottság stb.

     Már a reform során intézkedtek a választott kurzus helyességének felméréséről és kiigazításáról. Tehát csak 2004-2009-ben Kínában  négy reprezentatív konferenciát és szemináriumot tartottak a zeneoktatásról, ebből három  International.

     A fent említett kínai iskolarendszer azt írja elő  Az általános iskolában az elsőtől a negyedik osztályig heti két alkalommal, ötödik osztálytól heti egy alkalommal tartanak zeneórát. Az órákon az éneklést, a zenehallgatás képességét,  hangszereken való játék (zongora, hegedű, furulya, szaxofon, ütős hangszerek), kottaírás tanulása. Az iskolai oktatást zenei klubok egészítik ki az úttörőpalotákban, a kulturális központokban és egyéb kiegészítő oktatási intézményekben.

     Kínában számos privát gyermekzeneiskola és -tanfolyam működik.  Van egy egyszerűsített rendszer a megnyitásukra. Elegendő a felsőfokú zenei végzettség és a zeneoktatói tevékenységre engedély megszerzése. Az ilyen iskolákban vizsgabizottság alakul  más zeneiskolák képviselőinek részvételével. A miénkkel ellentétben a kínai gyermekzeneiskolák aktívan vonzzák  konzervatóriumok és pedagógiai egyetemek professzorai és tanárai. Ez pl.  Jilin Institute of Arts Gyermekművészeti Iskola és Liu Shikun Gyermekközpont.

     A zeneiskolák hat, sőt öt éves kortól is fogadnak gyerekeket (a hagyományos kínai iskolákban az oktatás hat éves kortól kezdődik).

     Néhány kínai egyetemen (konzervatóriumok, jelenleg nyolc van belőlük)  A tehetséges gyermekek intenzív képzésére általános és középfokú zeneiskolák működnek – az ún. 1. és 2. szintű iskolák.  A fiúkat és a lányokat már öt-hat éves koruktól kiválasztják, hogy ott tanuljanak. A zenei szakosodott iskolákba való felvételi verseny óriási, hiszen  Ez –  megbízható módja annak, hogy profi zenészré váljon. A felvételikor nem csak a zenei képességeket (hallás, memória, ritmus), hanem a hatékonyságot és a kitartó munkát is értékelik –  a kínaiak körében igen fejlett tulajdonságok.

     Mint fentebb említettük, Kínában a zenei intézmények technikai eszközökkel és számítógépekkel felszereltsége az egyik legmagasabb a világon.

                                                          ZAKLU CHE NIE

     Néhány fontos újítás megfigyelése  Az orosz zeneoktatásban továbbra is meg kell jegyezni, hogy a rendszerszintű reform ezen a területen általában még nem történt meg. A reformátorainkat hibáztatni, vagy megköszönni nekik, hogy megmentettek egy felbecsülhetetlen értékű rendszert?  Az idő választ ad erre a kérdésre. Egyes hazai szakértők úgy vélik, hogy azt, ami hatékonyan működik, egyáltalán nem szabad átalakítani (a lényeg a kulturális örökség megőrzése és a zenészek magas színvonalának elvesztése). Az ő szemszögükből korántsem véletlen, hogy Van Cliburn tanára egy nálunk tanult orosz zenész volt. A radikális intézkedések támogatói merőben ellentétes posztulátumokból indulnak ki.  Szerintük reformokra van szükség, de még el sem kezdődtek. Amit látunk, az csak kozmetikai intézkedések.

      Feltételezhető, hogy  rendkívüli óvatosság a reformban  a zenei nevelés néhány alapvetően fontos eleme, valamint  A világ követelményeinek figyelmen kívül hagyása és elhanyagolása a lemaradás veszélyét rejti magában. Ugyanakkor érzékeny megközelítés az előttünk álló problémák megoldására  oberegaet  (mint egykor az első olasz konzervatórium) mit  társadalmunk értékeit.

     A lovasság átalakítási kísérletet tesz a 90-es években  túlságosan forradalmi szlogenek és „kardrajzolt” (milyen szembetűnő különbség a „Kabalevszkij-reformhoz” képest!)  század elején óvatosabb következetes lépések váltották fel, amelyek lényegében ugyanazok a célok felé irányultak. Az előfeltételek kialakítása folyamatban van  a reform különböző megközelítéseinek összehangolása, közös és egyeztetett megoldások keresése, a történelmi folytonosság biztosítása,  a változó oktatási rendszer gondos fejlesztése.

    Az Orosz Föderációban a musical adaptálása érdekében végzett sok munka eredménye  Az új valóságokhoz vezető klasztereket véleményünk szerint nem kommunikálják teljes mértékben az ország zenei közösségével. Ennek eredményeként nem minden érdeklődő – zenészek, tanárok, diákok –  átfogó, összetett benyomás alakul ki  a zeneoktatás folyamatban lévő reformjának céljairól, formáiról, módszereiről és időzítéséről, és ami a legfontosabb – vektoráról…  Nem illik a rejtvény.

    A terület gyakorlati lépéseinek elemzése alapján bizonyos fenntartásokkal arra a következtetésre juthatunk  sok még a megvalósításra vár. Szükséges  Nem csak  folytatni a megkezdetteket, de új lehetőségeket is keresni a meglévő mechanizmus javítására.

      A legfontosabbak véleményünk szerint  a belátható jövőbeni reformok irányai  a következők lehetnek:

   1. Finomítás széles  nyilvános  a koncepció és a program megbeszélése  a zeneoktatás közép- és hosszú távú továbbfejlesztése, az emelt szintű külföldi tapasztalatok figyelembevételével.  Jó lenne figyelembe venni  a zene imperatívuszai és logikája, megértsék, hogyan illeszthetők be a piaci kapcsolatokba.

     Talán van értelme kibővíteni a reform elméleti és gyakorlati kérdéseinek tanulmányozására szolgáló szellemi, tudományos és analitikai támogatás körét, ideértve a megfelelő intézkedések végrehajtását is.  nemzetközi konferenciákon. Megszervezhetők például Valdaiban, valamint a KNK-ban (lenyűgözött a reformok üteme, összetettsége és kidolgozottsága), az USA-ban (a nyugati innováció klasszikus példája)  vagy Olaszországban (nagyon nagy az igény az oktatási rendszer átalakítására, mivel a római zenei reform az egyik legtermékenyebb és megkésettebb).  A képviselők véleményének és értékelésének nyomon követésére szolgáló rendszer javítása  a zenei közösség minden szintjén a zenei oktatás fejlesztéséről.

      A korábbinál is nagyobb szerep az oktatási rendszer korszerűsítésében  Az ország zenei elitje, közéleti szervezetei, a Zeneszerzők Szövetsége, a konzervatóriumok, zeneakadémiák és iskolák elemzői potenciálja, valamint az orosz illetékes minisztériumok és osztályok játszanak.  Az Orosz Föderáció Kulturális és Művészeti Tanácsa, az Orosz Gazdasági Akadémia Továbbképzési Gazdasági Központja és az Állami Egyetem,  Országos Kortárs Zenei Oktatási Tanács, Zeneoktatástörténeti Tudományos Tanács  és mások. A reformfolyamat demokratizálása  hasznos lenne létrehozni  orosz  Zeneművészek Egyesülete a zeneoktatás előrehaladott reformjának kérdéseiről (a nemrégiben megalakult Zeneoktatás Problémái Tudományos Tanács mellett).

   2. Lehetőségek keresése a zenei szegmens reformjainak pénzügyi támogatására a piacgazdaságban. Hasznos lehet a kínai tapasztalat a nem állami szereplők bevonzásával kapcsolatban.  finanszírozási források.  És természetesen nem nélkülözhetjük a vezető kapitalista ország, az Egyesült Államok gazdag tapasztalatait. A végén még el kell döntenünk, hogy mennyiben támaszkodhatunk karitatív alapítványok pénzbeli támogatására és magánadományokra. És milyen mértékben csökkenthető az állami költségvetésből származó finanszírozás?

     Az amerikai tapasztalatok azt mutatják, hogy a 2007-2008-as válság idején az amerikai zenei szektor sokkal többet szenvedett, mint a legtöbb  a gazdaság más ágazataiban (és ez annak ellenére, hogy Obama elnök egyszeri 50 millió dollárt különített el a munkahelyek megőrzésére  művészeti terület). Pedig a művészek körében a munkanélküliség kétszer olyan gyorsan nőtt, mint az egész gazdaságban. 2008-ban 129 ezer művész vesztette el állását az Egyesült Államokban. És akiket nem rúgtak ki  jelentős nehézségekbe ütköztek, mivel a beszédprogramok csökkenése miatt kevesebb fizetést kaptak. Például a világ egyik legjobb amerikai zenekara, a Cincinnati Symphony zenészeinek fizetése 2006-ben 11%-kal csökkent, a Baltimore Opera Company pedig kénytelen volt csődeljárást indítani. A Broadway-n néhány zenész szenvedett, mivel az élőzenét egyre inkább felváltotta a rögzített zene.

       Az Egyesült Államokban a zenei struktúrák finanszírozásával kapcsolatos ilyen kedvezőtlen helyzet egyik oka az volt, hogy az elmúlt évtizedekben jelentősen csökkent az állami finanszírozási források aránya: a teljes zenei bevétel 50%-áról. ágazatban jelenleg 10%-ra. A válság alatt elszenvedett magán-jótékonysági befektetési forrás hagyományosan az összes pénzügyi injekció 40%-át tette ki. A válság kezdete óta  A jótékonysági alapítványok vagyona rövid időn belül 20-45%-kal csökkent. Ami pedig a saját tőkebevételi forrásainkat illeti (főleg jegyértékesítésből és reklámozásból), melynek részesedése a válság előtt közel 50% volt a fogyasztói kereslet csökkenése miatt.  jelentősen szűkültek is.  Bruce Ridge-nek, a Szimfonikus- és Operazenészek Nemzetközi Konferenciájának elnökének és sok kollégájának az Egyesült Államok Kongresszusához kellett fordulnia, hogy tegyen intézkedéseket a magánalapítványok adóterhének csökkentésére. Egyre gyakrabban lehetett hallani az iparág állami finanszírozásának növelése mellett.

    Először a gazdasági növekedés, majd a kulturális finanszírozás?

     3.  Az orosz presztízsének növelése  zeneoktatás, többek között a zenészek díjazásának emelésével. A tanárok díjazásának kérdése is akut. Főleg kontextusban  összetett feladatok komplexuma, amelyeket nyilvánvalóan versenyképtelen pozíciókban kell megoldaniuk (vegyük például a biztonsági szintet  segédeszközök és felszerelések). Gondoljunk csak a „kis” tanulók gyermekzeneiskolákban való tanulásra való motiválásának növekvő problémájára, mindössze 2%  (más források szerint ez a szám valamivel magasabb), amelyből szakmai jövőjüket a zenéhez kötik!

      4. Az oktatási folyamat logisztikai támogatásának problémájának megoldása (osztályok video- és hangtechnikával, zenei központokkal,  MIDI berendezések). Képzés és átképzés szervezése  zenetanárok a „Zenei kreativitás számítógép segítségével”, „Számítógépes komponálás”, „A zenei számítógépes programokkal való munkavégzés készségek oktatásának módszerei” tanfolyamon. Ugyanakkor figyelembe kell venni azt a tényt, hogy számos gyakorlati oktatási probléma gyors és hatékony megoldása mellett a számítógép még nem képes helyettesíteni a kreatív alkotóelemet a zenész munkájában.

     Számítógépes program kidolgozása fogyatékkal élők különböző hangszereken való játék tanulására.

    5. A zene iránti közérdeklődés felkeltése ("kereslet" kialakítása, amely a piacgazdaság törvényei szerint a zenei közösség "kínálatát" fogja ösztönözni. Itt nem csak a zenész színvonala a fontos. Szintén szükséges  aktívabb fellépések a zenét hallgatók, így az egész társadalom kulturális színvonalának javítására. Emlékeztetünk arra, hogy a társadalom minőségi szintje egyben azoknak a gyerekeknek a minősége is, akik megnyitják a kaput a zeneiskolába. Elsősorban a gyermekzeneiskolánkban alkalmazott gyakorlat szélesebb körű hasznosítására, az egész család bevonásával a kirándulásokon, foglalkozásokon való részvétel, a műalkotások észlelésének családi készségeinek fejlesztése lenne lehetőség.

      6. A zenei nevelés fejlesztése, valamint a hangversenytermek közönségének (minőségi és mennyiségi) „szűkülésének” megelőzése érdekében célszerű lehetett az általános és középiskolai zeneoktatás fejlesztése. Ebben vállalható szerepet játszhatnának a gyermekzeneiskolák (fiatal zenészek tapasztalata, személyi állománya, koncert- és oktatási tevékenysége).

     A zeneoktatás középiskolai bevezetésével  Célszerű figyelembe venni az Egyesült Államok negatív tapasztalatait. Laura Chapman amerikai szakértő az „Azonnali művészet, azonnali kultúra” című könyvében kijelentette a rossz állapotot.  zeneoktatással a rendes iskolákban. Véleménye szerint ennek fő oka a hivatásos zenetanárok heves hiánya. Chapman ezt hiszi  Az Egyesült Államok állami iskoláiban az összes e tárgyú órán mindössze 1%-át tartják megfelelő szinten. Nagy a fluktuáció. Arra is rámutat, hogy az amerikaiak 53%-a egyáltalán nem kapott semmilyen zenei oktatást…

      7. Népszerűsítő infrastruktúra fejlesztése  komolyzene, „elhozza” azt a „fogyasztóhoz” (klubok, kulturális központok, koncerthelyszínek). Az „élő” zene és a Goliath című felvétel közötti konfrontáció még nem ért véget. Feleleveníteni a régi gyakorlatot, hogy minikoncerteket tartanak az előcsarnokban  mozitermekben, parkokban, metróállomásokon stb. Ezeken és más helyszíneken is helyet kaphatnának olyan zenekarok, amelyeket lehetőleg létrehoznának, beleértve a gyermekzeneiskolák diákjait és a kiváló végzettségűeket. Elnevezett gyermekzeneiskolánkban van ilyen tapasztalat. AM Ivanov-Kramsky. Érdekes Venezuela tapasztalata, ahol állami és állami struktúrák támogatásával országos gyermek- és ifjúsági zenekari hálózat jött létre, több tízezer „utcai” tinédzser közreműködésével. Így jött létre a zene iránt szenvedélyes emberek egész generációja. Egy akut társadalmi probléma is megoldódott.

     Beszéljétek meg egy „zene városának” létrehozásának lehetőségét Új Moszkvában vagy Adlerben, saját koncert-, oktatási és szállodai infrastruktúrával (hasonlóan a Szilícium-völgyhez, Las Vegashoz, Hollywoodhoz, Broadwayhez, Montmartre-hoz).

      8. Innovatív és kísérleti tevékenységek aktiválása  a zeneoktatási rendszer korszerűsítése érdekében. A hazai fejlesztések ezen a területen történő fejlesztése során célszerű volt a kínai tapasztalatok felhasználása. Van egy jól ismert módszer, amelyet a Kínai Népköztársaság használt nagyszabású politikai reformok végrehajtása során a múlt század 70-es éveinek végén. Mint ismeretes,  Teng Hsziao-ping először tesztelte a reformot  az egyik kínai tartomány (Sichuan) területén. És csak ezután adta át a megszerzett tapasztalatokat az egész országnak.

      Tudományos megközelítést is alkalmaztak  a kínai zeneoktatás reformjában.   Szóval,  A Kínai Népköztársaság minden szakosodott felsőoktatási intézményében szabványokat állapítottak meg a tanárok számára a kutatómunka elvégzésére.

      9. A televízió és rádió lehetőségeinek felhasználása a zene népszerűsítésére, a gyermekzeneiskolák és más zenei oktatási intézmények tevékenységének elősegítésére.

      10. Népszerű tudomány megteremtése és  játékfilmek, amelyek felkeltik a zene iránti érdeklődést.  Filmek készítése arról  zenészek szokatlan legendás sorsai: Beethoven, Mozart, Segovia, Rimszkij-Korszakov,  Borodino, Zimakov. Készítsen gyermekjátékfilmet egy zeneiskola életéről.

       11. Tegyen közzé több olyan könyvet, amely felkelti a közvélemény zene iránti érdeklődését. Egy gyermekzeneiskola tanára kísérletet tett egy olyan könyv kiadására, amely a fiatal zenészeket segítené abban, hogy a zenéhez mint történelmi jelenséghez viszonyuljanak. Egy könyv, amely felteszi a kérdést a hallgatónak, hogy ki az első a zene világában: zenei zseni vagy történelem? A zenész a művészettörténet értelmezője vagy alkotója? Egy gyermekzeneiskola növendékeihez igyekszünk (eddig sikertelenül) eljuttatni a világ nagy zenészeinek gyerekkoráról szóló könyv kézzel írott változatát. Nemcsak megértésre tettünk kísérletet  kezdetben  a nagy zenészek mesterségének eredetét, hanem a zsenialitást „szülõ” korszak történelmi hátterét is bemutatni. Miért merült fel Beethoven?  Honnan van Rimszkij-Korszakov ennyi mesés zenét?  Visszatekintés az aktuális problémákra… 

       12. A fiatal zenészek csatornáinak és önmegvalósítási lehetőségeinek diverzifikálása (függőleges liftek). Turisztikai tevékenység továbbfejlesztése. Növelje a finanszírozását. Az önmegvalósítási rendszer modernizálására és fejlesztésére fordított elégtelen figyelem, például Németországban, oda vezetett, hogy a verseny  on  hely rangos zenekarokban  az elmúlt harminc évben sokszorosára nőtt, és megközelítőleg kétszáz főt ért el ülőhelyenként.

        13. Gyermekzeneiskolák monitoring funkciójának fejlesztése. Nyomon követni  a korai szakaszban új pillanatok a gyermekek zenei, művészeti felfogásában, és azonosítják a jeleket is   pozitív és negatív attitűdök a tanuláshoz.

        14. A zene békefenntartó funkciójának aktívabb fejlesztése. Az apolitikus zene magas foka, viszonylagos elszakadása  A világ uralkodóinak politikai érdekeiből való kitétel jó alapot jelent a földkerekség konfrontációjának leküzdéséhez. Hiszünk abban, hogy előbb-utóbb, evolúciós eszközökkel vagy keresztül  A kataklizmák során az emberiség ráébred a bolygón élő összes ember egymásra utaltságára. Az emberi fejlődés jelenlegi tehetetlenségi útja a feledés homályába merül. És mindenki megérti  megfogalmazott „pillangóeffektus” allegorikus jelentése  Edward Lorenz amerikai matematikus, alkotó  káoszelmélet. Úgy gondolta, hogy minden ember kölcsönösen függ egymástól. Nincs kormány  a határok egyetlen országot sem képesek garantálni  külső (katonai, környezeti…) fenyegetésekkel szembeni biztonság.  Lorenz szerint a bolygó egy részén jelentéktelennek tűnő események, mint például egy pillangó szárnycsapkodásából eredő „enyhe szellő” valahol Brazíliában, bizonyos körülmények között impulzust adnak.  lavinaszerű  folyamatok, amelyek „hurrikánhoz” fognak vezetni Texasban. A megoldás önmagát sugallja: a földön minden ember egy család. Jó közérzetének fontos feltétele a béke és a kölcsönös megértés. A zene (nem csak minden egyén életét inspirálja), hanem az is  a harmonikus nemzetközi kapcsolatok kialakításának kényes eszköze.

     Fontolja meg, hogy tanácsos-e felkínálni a Római Klubnak egy jelentést a következő témában: „A zene mint híd országok és civilizációk között”.

        15. A zene a humanitárius nemzetközi együttműködés harmonizálásának természetes platformjává válhat. A humanitárius szféra nagyon érzékeny a problémák megoldásának érzékeny erkölcsi és etikai megközelítésére. Ezért válhat a kultúra és a zene nemcsak elfogadható eszközzé, hanem a változás vektorának igazságának fő kritériumává is.  a humanitárius nemzetközi párbeszédben.

        A zene „kritikus”, aki nem közvetlenül, nem közvetlenül, hanem közvetve „mutat rá” egy nemkívánatos jelenségre, „ellentétből” (mint a matematikában, „ellentmondással”; lat. „Contradictio in contrarium”).  Edmund B. Feldman amerikai kultúrkritikus megjegyezte a zenének ezt a sajátosságát: „Hogyan láthatjuk a csúnyaságot, ha nem ismerjük a szépséget?”

         16. Szorosabb kapcsolatok kialakítása külföldi kollégákkal. Tapasztalatcsere velük, közös projektek létrehozása. Például egy olyan zenekar fellépése, amely minden jelentősebb világhitű zenészből alakulhatna, visszhangos és hasznos lenne. Nevezhetjük „Csillagképnek” vagy „Csillagképnek”  vallások.”  Ennek a zenekarnak a koncertjeire lenne kereslet  a terroristák áldozatainak emlékének szentelt nemzetközi rendezvényeken, az UNESCO által szervezett rendezvényeken, valamint különféle nemzetközi fórumokon és platformokon.  Ennek az együttesnek fontos küldetése lenne a béke, a tolerancia, a multikulturalizmus, majd egy idő után talán az ökumenizmus és a vallások közeledésének eszméinek népszerűsítése.

          17.  Életben van az oktatói stáb rotációs, sőt állandó jelleggel történő nemzetközi cseréjének ötlete. Helyénvaló lenne történelmi analógiákat vonni. Például a 18. század Európában és Oroszországban a szellemi migrációról vált híressé. Emlékezzünk legalább arra a tényre  Oroszország első zeneakadémiája Kremenchugban (létrehozva  század végén a konzervatóriumhoz hasonlóan) Giuseppe Sarti olasz zeneszerző és karmester vezette, aki körülbelül 20 évig dolgozott hazánkban. És a Carzelli fivérek  zeneiskolákat nyitott Moszkvában, köztük Oroszország első jobbágyok számára fenntartott zeneiskoláját (1783).

          18. Alkotás az egyik orosz városban  infrastruktúra a fiatal előadók éves nemzetközi versenyének „Music of the Young World” lebonyolításához, hasonlóan az Eurovíziós Dalfesztiválhoz.

          19. Legyen képes meglátni a zene jövőjét. Az ország stabil fejlődése és a hazai zenei kultúra magas szintjének megőrzése érdekében nagyobb figyelmet kell fordítani az oktatási folyamat hosszú távú tervezésére, figyelembe véve a jövőben várható társadalmi-gazdasági és politikai változásokat. A „felsőfokú oktatás koncepciójának” aktívabb alkalmazása mérsékelheti a belső és külső fenyegetések orosz kultúrára gyakorolt ​​negatív hatását. Készüljön fel a demográfiai összeomlásra. Időben terelje át az oktatási rendszert „intellektuálisan tehetségesebb” szakemberek képzése felé.

     20. Feltételezhető, hogy   században különösen erősen megnyilvánuló technológiai haladás komolyzenei fejlődésre gyakorolt ​​hatása tovább folytatódik. A mesterséges intelligencia behatolása a művészet területére erősödni fog. És bár a zene, különösen a komolyzene óriási „immunitása” van a különféle újításokkal szemben, a zeneszerzők továbbra is komoly „intellektuális” kihívás elé néznek. Lehetséges, hogy ebben a konfrontációban felmerül  A jövő zenéje. Lesz helye a populáris zene legmesszebbmenő leegyszerűsítésének, a zenének a lehető legjobban az egyén szükségleteihez való közelítésének, az élvezetből való zenealkotásnak és a divat zene feletti hegemóniájának.  De sok művészetkedvelő számára megmarad a klasszikus zene iránti szeretete. És ez tisztelgés a divat előtt  hologr aph jég   A 18. század végén Bécsben „történt” demonstrációja  évszázadok  szimfonikus zenei koncert Beethoven vezényletével!

      Az etruszkok zenéjétől egy új dimenzió hangjaiig. Az út több mint  mint háromezer év…

          Szemünk előtt új lap nyílik meg a zene világtörténetében. milyen lesz? A kérdésre adott válasz sok tényezőtől függ, és mindenekelőtt a csúcs politikai akaratától, a zenei elit aktív pozíciójától és az önzetlen odaadástól  zenetanárok.

Felhasznált irodalom jegyzéke

1. Zenkin KV Az oroszországi konzervatóriumi posztgraduális oktatás hagyományai és kilátásai az „Oktatásról az Orosz Föderációban” szövetségi törvény tervezetének tükrében; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf.
2. Rapatskaya LA Zenei oktatás Oroszországban a kulturális hagyományok kontextusában. – „Bulletin of the International Academy of Sciences” (orosz rész), ISSN: 1819-5733/
3. Kereskedő  LA Zenei oktatás a modern Oroszországban: a globalitás és a nemzeti identitás között // Ember, kultúra és társadalom a globalizáció kontextusában. A nemzetközi tudományos konferencia anyaga., M., 2007.
4. Bidenko VI. A bolognai folyamat sokrétű és rendszerszintű jellege. www.misis.ru/ Portálok/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. Orlov V. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir Orlov/Academia.
6. Dolgushina M.Yu. A zene mint a művészi kultúra jelensége, https:// cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. Az orosz zeneoktatás rendszerének fejlesztési programja a 2014-től 2020-ig tartó időszakra.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. Zenei kultúra és oktatás: innovatív fejlesztési módok. A II. Nemzetközi Tudományos és Gyakorlati Konferencia anyagai 20. április 21-2017., Jaroszlavl, 2017, tudományosan. Szerk. OV Bocskareva. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA A zeneoktatás modernizációjának problémái a jelenlegi szakaszban. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. Az Egyesült Államok zenéje 2007. Iskolák-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
11. Felügyeleti meghallgatás a művészeti oktatásról. Meghallgatás az Oktatási és Munkaügyi Bizottság Alapfokú, Középfokú és Szakképzési Albizottsága előtt. Képviselőház, kilencvennyolcadik kongresszus, második ülésszak (28. február 1984.). Egyesült Államok Kongresszusa, Washington, DC, USA; Kormányzati Nyomda, Washington, 1984.
12. A zeneoktatás nemzeti szabványai. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. A 7. március 2002-i törvényjavaslat szövege; 107. kongresszus 2d. ülésszak H.CON.RES.343: Kifejezve a                 a Kongresszus értelmét, amely támogatja a zenei nevelést és a zenét az iskoláink hónapjában; A ház       képviselői.

14. „Egy veszélyben lévő nemzet: Az oktatási reform szükségessége”. Az Oktatási Kiválóság Nemzeti Bizottsága, Jelentés a nemzetnek és az Egyesült Államok Oktatási Minisztériumának oktatási miniszterének, 1983. április https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ első_40 év/1983-Risk.pdf.

15. Elliot Eisner  „A művészetek szerepe az egész gyermek nevelésében, GIA Reader, 12. kötet  N3 (2001. ősz) www/giarts.org/ article/Elliot-w- Eisner-role-arts-educating…

16. Liu Jing, Kína állami politikája a zeneoktatás területén. Zenei és művészeti oktatás modern formájában: hagyományok és újítások. A Rosztovi Állami Gazdasági Egyetem (RINH) AP Csehovról elnevezett Taganrog Intézet Nemzetközi Tudományos és Gyakorlati Konferenciájának anyaggyűjteménye, Taganrog, 14. április 2017.  Files.tgpi.ru/nauka/publictions/2017/2017_03.pdf.

17. Yang Bohua  Zenei oktatás a modern kínai középiskolákban, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. Menj Meng  A felsőfokú zenei oktatás fejlődése Kínában (2012. század második fele – XNUMX. század eleje, XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. Hua Xianyu  Zenei oktatási rendszer Kínában/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. A művészet- és zeneipar gazdasági és foglalkoztatási hatása,  Meghallgatás az Oktatási és Munkaügyi Bizottság előtt, az Egyesült Államok Képviselőháza, Száztizenegyedik Kongresszus, első ülésszaka. Wash.DC, 26,2009. március XNUMX.

21. Ermilova AS Zenei oktatás Németországban. htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.