Nyitány |

Francia nyitány, lat. apertura – nyitás, kezdet

Hangszeres bevezetés egy zenés színházi előadáshoz (opera, balett, operett, dráma), egy vokális-hangszeres alkotáshoz, például egy kantátához és oratóriumhoz, vagy egy olyan hangszeres darabsorozathoz, mint egy szvit, a XX. Filmekhez is. Különféle U. – konc. színdarab néhány színházi jellemzővel. prototípus. Két alaptípus U. – színdarab, aminek van bevezetője. funkciót, és függetlenek. prod. figuratív és kompozíciós meghatározással. tulajdonságok – kölcsönhatásba lépnek a műfajfejlődés folyamatában (a XIX. századtól). Közös jellemző a többé-kevésbé hangsúlyos színház. az U. természete, „a terv legjellemzőbb vonásainak kombinációja a legszembetűnőbb formájukban” (BV Asafiev, Selected Works, 20. kötet, 19. o.).

Az U. története az opera fejlődésének kezdeti szakaszába nyúlik vissza (Olaszország, a 16-17. század fordulója), bár maga a kifejezés a 2. felében alakult ki. 17. században Franciaországban, majd elterjedt. Monteverdi Orfeo című operájának (1607) tokkátáját tekintik az elsőnek. A fanfárzene azt a régi hagyományt tükrözte, hogy az előadásokat hívogató fanfárokkal nyitják meg. Később olasz. operabevezetők, amelyek 3 szakaszból állnak – gyors, lassú és gyors, a név alatt. A „szimfóniákat” (sinfonia) a nápolyi operaiskola operáiban rögzítették (A. Stradella, A. Scarlatti). Az extrém szekciókban gyakran szerepelnek fúgakonstrukciók, de a harmadikban gyakrabban szerepel műfaji-házi tánc. karakter, míg a középsőt dallamosság, líraiság jellemzi. Az ilyen operai szimfóniákat szokás olasz U-nak nevezni. Ezzel párhuzamosan Franciaországban kifejlődött egy másik típusú 3 szólamú U., a klasszikus. vágás mintáit JB Lully készítette. A francia U.-t ugyanis jellemzően egy lassú, impozáns bevezetés, egy gyors fúgarész és egy záró lassú konstrukció követi, tömören megismételve a bevezető anyagát, vagy általánosságban hasonlítva annak jellegére. Néhány későbbi mintában az utolsó szakaszt kihagyták, és lassú ütemben kadenza-konstrukcióval helyettesítették. A francia zeneszerzők mellett a francia egy fajtája. W. használta. emelet zeneszerzői. 1. század (JS Bach, GF Händel, GF Telemann és mások), ezzel nemcsak operákat, kantátákat és oratóriumokat, hanem instr. szviteket (utóbbi esetben az U. név olykor a teljes szvitciklusra is kiterjedt). A főszerepet az U. opera megtartotta, a raj funkcióinak meghatározása sok ellentmondó véleményt váltott ki. Egy kis zene. figurák (I. Mattheson, IA Shaibe, F. Algarotti) az opera és opera ideológiai és zenei-figurális kapcsolatának igényét fogalmazzák meg; a tanszéken Egyes esetekben a zeneszerzők hangszereikben hozták létre ezt a kapcsolatot (Handel, különösen JF Rameau). U. fejlődésében a döntő fordulópont a 18. emeleten következett be. századi szonáta-szimfónia jóváhagyásának köszönhetően. fejlesztési elvek, valamint KV Gluck reformáló tevékenysége, aki U.-t úgy értelmezte, hogy „belép. az opera tartalmának áttekintése. Ciklikus. a típus átadta helyét az egyrészes U.-nak szonátaformában (néha rövid, lassú bevezetővel), amely általában a dráma domináns hangvételét és a főszerep karakterét közvetítette. konfliktus („Alceste”, Gluck), amely az osztályon. eseteket konkretizálja a zene használata U. ennek megfelelően. operák (Gluck „Iphigenia in Aulis”, „Elrablás a szerájból”, Mozart „Don Giovanni”). Eszközök. A nagyfrancia időszak zeneszerzői jelentősen hozzájárultak az operaopera fejlődéséhez. forradalom, elsősorban L. Cherubini.

Kizárás. L. Beethoven munkássága szerepet játszott a wu műfajának kialakulásában. A zenei-tematika erősítése. operával való kapcsolata a W. 2 legütősebb változatában a „Fidelio”-hoz – reflektált múzsáikra. a dramaturgia legfontosabb mozzanatainak kidolgozása (a 2. Leonoránál egyértelműbb, a szimfonikus forma sajátosságait figyelembe véve – a 3. Leonoránál). Hasonló típusú hősdráma. Beethoven rögzítette a programnyitányt a drámák zenéjében (Coriolanus, Egmont). A német romantikus zeneszerzők a beethoveni hagyományokat fejlesztve operai témákkal telítik W.-t. Amikor kiválasztjuk az U. legfontosabb múzsáit. az opera képei (gyakran – vezérmotívumok) és szimfóniájának megfelelően. Az operai cselekmény általános menetének alakulásával W. viszonylag önálló „hangszeres drámává” válik (például W. Weber szabad ágyús, A repülő holland és Wagner Tannhäuser című operáihoz). Olaszul. zene, így G. Rossinié is alapvetően megőrzi a régi típusú U. – közvetlen nélkül. összefüggések az opera tematikai és cselekményfejlődésével; Kivételt képez Rossini Tell Vilmos (1829) című operájának kompozíciója, amely egyrészes szvit kompozícióval és az opera legfontosabb zenei mozzanatainak általánosításával.

európai vívmányok. A szimfonikus zene egésze, és különösen az operaszimfóniák önállóságának és fogalmi teljességének növekedése hozzájárult sajátos műfaji változatossága, a koncertműsor-szimfónia kialakulásához (ebben a folyamatban fontos szerepet játszottak H. Berlioz és F. Mendelssohn-Bartholdy). Az ilyen U. szonátaformájában észrevehető tendencia a kiterjesztett szimfónia felé. fejlődése (korábban az operaverseket gyakran szonáta formában írták kidolgozás nélkül), ami később Liszt F. munkásságában a szimfonikus költemény műfajának megjelenéséhez vezetett; később ez a műfaj megtalálható B. Smetanában, R. Straussban és másokban. A 19. században. Egyre népszerűbbek az alkalmazott jellegű U. – „ünnepélyes”, „köszöntő”, „évfordulós” (az egyik első példa Beethoven „Névnapi” nyitánya, 1815). Az U. műfaj volt az orosz szimfónia legfontosabb forrása. zene MI Glinkának (a 18. században DS Bortnyansky, EI Fomin, VA Pashkevich nyitányai, a 19. század elején – OA Kozlovsky, SI Davydov) . Értékes hozzájárulás a decomp fejlesztéséhez. az U. típusait MI Glinka, AS Dargomyzhsky, MA Balakirev és mások vezették be, akik a nemzeti jellegzetes U. sajátos típusát alkották meg, gyakran népi témák felhasználásával (például Glinka „spanyol” nyitányai, „Nyitány három orosz dal” Balakirev és mások). Ez a változatosság folyamatosan fejlődik a szovjet zeneszerzők munkájában.

A 2. emeleten. 19. század A zeneszerzők sokkal ritkábban fordulnak a W. műfaj felé. Az operában fokozatosan felváltja egy rövidebb, nem szonátaelvekre épülő bevezető. Általában egy karakterben tart fenn, az opera egyik hősének képéhez kötve (Wagner „Lohengrin”, Csajkovszkij „Jevgenyij Onegin”), vagy pusztán expozíciós tervben több vezető képet mutat be („Carmen” Wiese által); hasonló jelenségek figyelhetők meg a balettekben (Delibes Coppelia, Csajkovszkij Hattyúk tava). Belép. az opera és a balett korabeli tételét gyakran bevezetőnek, bevezetésnek, előjátéknak stb. nevezik. Az opera érzékelésére való felkészülés gondolata kiszorítja a szimfónia gondolatát. R. Wagner ennek tartalmát újramesélve többször is írt erről, munkásságában fokozatosan eltávolodva a kiterjesztett programszerű U elvétől. Az otd rövid bevezetőivel együtt azonban. az U. szonáta fényes példái továbbra is megjelennek a múzsákban. színház 2. emelet. század (Wagner „A nürnbergi meistersingerek”, Verdi „A végzet ereje”, Rimszkij-Korszakov „pszkovita”, Borogyin „Igor herceg”). A W. a szonátaforma törvényei alapján egy-egy opera témáira bontakozik ki többé-kevésbé szabad fantáziává, olykor potpourriszerűen (ez utóbbi inkább operettre jellemző; a klasszikus példa Strauss Die Fledermausa). Alkalmanként U. független. tematikus anyag (Csajkovszkij „A diótörő” balett). A konc. színpad U. egyre inkább átadja helyét a szimfóniának. vers, szimfonikus kép vagy fantázia, de itt is az ötlet sajátosságai elevenítenek meg olykor egy szoros színházat. a W. műfaj fajtái (Bizet szülőföldje, W. Rómeó és Júlia fantáziája és Csajkovszkij Hamletje).

A 20. században ritka az U. szonáta formában (például J. Barber nyitánya Sheridan „School of Scandal” című művéhez). Konc. fajták azonban továbbra is a szonáta felé hajlanak. Közülük a leggyakoribbak a nat.-jellemzők. (népi témájú) és ünnepélyes U. (ez utóbbi mintája Sosztakovics Ünnepi nyitánya, 1954).

Referenciák: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Eine Beethoven-Studie, „NZfM”, 1861, Bd 54, No 10-13 (orosz fordítás – Thematism (Thematismus) a „Leonora” opera nyitányában. Etűd Beethovenről, a könyvben: Serov AN, Kritikai cikkek, 3. kötet, Szentpétervár, 1895, ugyanaz, a könyvben: Serov AN, Válogatott cikkek, 1. kötet, M.-L., 1950); Igor Glebov (BV Asafiev), Glinka „Ruslan és Ljudmila” nyitánya, a könyvben: Musical Chronicle, Szo. 2, P., 1923, ugyanaz, a könyvben: Asafiev BV, Izbr. művek, vol. 1, M., 1952; saját, A francia klasszikus nyitányról és különösen a Cherubini-nyitányokról, a könyvben: Asafiev BV, Glinka, M., 1947, ugyanaz, a könyvben: Asafiev BV, Izbr. művek, vol. 1, M., 1952; Koenigsberg A., Mendelssohn nyitányok, M., 1961; Krauklis GV, R. Wagner, M. operanyitányai, 1964; Cendrovszkij V., Nyitányok és bevezetők Rimszkij-Korszakov operáihoz, M., 1974; Wagner R., De l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5 ugyanaz, a könyvben: Richard Wagner, Cikkek és anyagok, Moszkva, 1841).

GV Krauklis