Nyikolaj Pavlovics Diletszkij (Nikolaj Diletszkij) |

Nyikolaj Diletszkij

Van Musikia, még a hangjával is felizgatja az emberi szíveket, ovo örömre, ovo szomorúságra vagy zavarodottságra… N. Diletsky

N. Diletsky nevéhez fűződik a hazai professzionális zene mély megújulása a XNUMX. században, amikor a mélyen tömény znamenny éneket felváltotta a kóruspolifónia nyíltan érzelmes hangzása. Az egyszólamú éneklés évszázados hagyománya átadta helyét a kórus harmonikus harmóniái iránti szenvedélynek. A hangok partikra osztása adta a nevet az új stílusnak – partes singing. A partes írás mesterei közül az első jelentős alak Nyikolaj Diletszkij zeneszerző, tudós, zenepedagógus, kórusvezető (karmester). Sorsában az orosz, ukrán és lengyel kultúra között élő kapcsolatok valósultak meg, amelyek táplálták a partes stílus virágzását.

A kijevi születésű Diletsky a vilnai jezsuita akadémián (ma Vilnius) tanult. Nyilvánvalóan ott végzett 1675 előtt a bölcsész szakon, hiszen így írt magáról: „A szabad diák tudományai”. Ezt követően Diletsky hosszú ideig Oroszországban dolgozott – Moszkvában, Szmolenszkben (1677-78), majd ismét Moszkvában. Egyes jelentések szerint a zenész kórusvezetőként szolgált a Stroganovok „kiváló emberei” számára, akik híresek voltak a „zengő énekesek” kórusairól. A progresszív nézeteket valló ember, Diletsky a XNUMX. század orosz kultúra híres alakjainak körébe tartozott. Hasonlóan gondolkodó emberei közé tartozik az „Isteni éneklésről a Zenei Egyeztetések Rendje szerint” című értekezés szerzője, I. Korenev, aki megerősítette a fiatal partes stílus esztétikáját, V. Titov zeneszerző, a fényes és lélekkeltő megalkotója. kórusvásznak, Simeon Polotsky és S. Medvegyev írók.

Bár Diletsky életéről kevés információ áll rendelkezésre, zenei kompozíciói és tudományos munkái újrateremtik a mester megjelenését. Hitvallása a magas professzionalizmus gondolatának, a zenész felelősségtudatának megerősítése: „Sok olyan zeneszerző van, aki a szabályok ismerete nélkül, egyszerű megfontolásokkal komponál, de ez nem lehet tökéletes, mint ahogy egy aki tanult retorikát vagy etikát, verset ír… és a zeneszerző, aki anélkül alkot, hogy megtanulná a zene szabályait. Aki az úton halad, nem ismerve az utat, amikor két út találkozik, kételkedik, hogy ez az ő útja vagy a másik, ugyanez a zeneszerzővel, aki nem tanulta a szabályokat.

Az orosz zene történetében először a parteszírás mestere nemcsak a nemzeti hagyományokra, hanem a nyugat-európai zenészek tapasztalataira is támaszkodik, és művészi látókörének bővítését szorgalmazza: „Most kezdem a nyelvtant… sok ügyes művész, az ortodox egyház és a római énekművészet alkotóinak munkásságán és sok latin zenei könyvön alapul. Diletsky tehát arra törekszik, hogy a zenészek új generációiban az európai zene közös fejlődési útjához való tartozás érzését keltse el. A zeneszerző a nyugat-európai kultúra számos vívmányát felhasználva hű marad az orosz kórusértelmezési hagyományhoz: minden kompozícióját a cappella kórus számára írta, ami az akkori orosz professzionális zenében gyakori jelenség volt. Diletsky műveiben a hangok száma kicsi: négytől nyolcig. Hasonló kompozíciót sok partes kompozícióban használnak, a szólamok 4 részre való felosztásán alapul: magas, alt, tenor és basszus, és a kórusban csak férfi és gyerek szólamok vesznek részt. A korlátok ellenére a partes zene hangzásvilága sokszínű és teljes hangzású, különösen a kórusversenyeken. Az elbűvölés hatását a kontrasztok – a teljes kórus erőteljes replikáinak és az átlátszó együttes epizódok, az akkord- és többszólamú előadásmód, a páros és páratlan méretek, a tónus- és modális színváltások – szembenállása éri el bennük. Diletsky ügyesen használta ezt az arzenált nagy művek létrehozására, amelyeket átgondolt zenei dramaturgia és belső egység jellemez.

A zeneszerző művei közül kiemelkedik a monumentális és egyben meglepően harmonikus „Feltámadás” kánon. Ünnepiség, lírai őszinteség, helyenként ragályos mulatság hatja át ezt a sokrészes művet. A zenét dallamos dal, dal és népi-hangszeres fordulatok töltik meg. A részek közötti sok modális, hangszín és dallamvisszhang segítségével Diletsky egy nagy kórusvászon elképesztő integritását érte el. A zenész többi művei közül ma több istentiszteleti ciklus (liturgia) ismert, partikoncertek „Bementél a templomba”, „Mint a te képed”, „Jöjjetek emberek”, a „Vegyétek Krisztus testét” úrvacsorai igevers. , „Cherubim”, egy komikus ének „Az én nevem lélegzetvisszafojtott. Talán a levéltári kutatások tovább bővítik Diletsky munkásságának megértését, de már ma is nyilvánvaló, hogy jelentős zenei és közéleti személyiség, a kóruszene nagy mestere, akinek munkásságában a partes stílus elérte a kiforrottságot.

Diletsky jövőre való törekvése nemcsak zenei kereséseiben, hanem oktatási tevékenységében is érezhető. Legfontosabb eredménye a „Zenegondolat nyelvtan” („Music Grammar”) alapmű megalkotása volt, amelyen a mester az 1670-es évek második felében különböző kiadásokon dolgozott. A zenész sokoldalú műveltsége, több nyelv ismerete, a hazai és nyugat-európai zenei minták széles körének ismerete lehetővé tette Diletsky számára, hogy olyan értekezést alkosson, amelynek nincs analógja a kor hazai zenetudományában. Ez a mű hosszú ideig a különféle elméleti információk és gyakorlati ajánlások nélkülözhetetlen gyűjteménye volt az orosz zeneszerzők sok generációja számára. Egy régi kézirat lapjairól úgy tűnik, hogy írója évszázadokon át tekint ránk, akiről a kiemelkedő középkoríró, V. Metalov áthatóan írt: munkája iránti őszinte szeretete és az atyai szeretet, amellyel a szerző meggyőzi az olvasót, hogy elmélyüljön. mélyebben a dolog lényegébe, és őszintén, szentül folytasd ezt a jó cselekedetet.

N. Zabolotnaya