Lilli Lehmann |

Lehmann Lilli

okos énekes

Ő volt az, aki felhúzott függöny mellett egyszer egy „szamárral” átkozta a zenekarmestert, megpofozta az egyik újság főszerkesztőjét, aki obszcén feljegyzést közölt róla, szerződést bontott az udvari színházzal, amikor megtagadta a hosszú vakációt, makacs lett és hajthatatlan, ha bármi is ellenkezett a kívánságaival, és Bayreuth szent termeiben még magát Cosima Wagnert is merte tiltakozni.

Szóval egy igazi primadonna áll előttünk? A szó teljes értelmében. Lilly Lehman húsz éven át az opera első hölgyének számított, legalábbis a német alkotói körökben és a tengerentúlon. Leöntötték virággal és kitüntetett címekkel, dicsérő dalokat komponáltak róla, mindenféle kitüntetésben részesítették; és bár soha nem érte el Jenny Lind vagy Patty grandiózus népszerűségét, az elragadtatás, amellyel meghajolták – és Leman tisztelői között is voltak nagyon fontos személyek –, csak ebből nőtt ki.

Nemcsak az énekesnő hangját értékelték, hanem ügyességét és emberi tulajdonságait is. Igaz, senkinek sem jutott volna eszébe, hogy megismételje Richard Wagner szavait róla, a nagy Schroeder-Devrientről, hogy állítólag „nincs hangja”. Lilly Leman szoprán nem nevezhető természeti adottságnak, amely előtt csak csodálattal lehet meghajolni; virtuóz hangja, szépsége és terjedelme, miután az egész alkotói úton egyszer elérte érettségét, továbbra is az első szerepet játszotta: de nem felülről jövő ajándékként, hanem fáradhatatlan munka eredményeként. Akkoriban Leman, egy az egyben príma gondolatait az énektechnika, a hangképzés, a lélektan és az éneklésben a precíz igazítás szívta magába. Reflexióit a „My Vocal Art” című könyvben mutatta be, amely a huszadik században sokáig az énekhang nélkülözhetetlen kalauza volt. Az énekesnő maga is meggyőzően bizonyította elméleteinek helyességét: kifogástalan technikájának köszönhetően Leman megőrizte hangjának erejét és rugalmasságát, sőt idős korában is teljesen megbirkózott Donna Anna nehéz részével!

Adeline Patti, a csodahang is jól teljesített idős korára. Arra a kérdésre, hogy mi az éneklés titka, általában mosolyogva válaszolt: „Ah, nem is tudom!” Mosolyogva naivnak akart tűnni. A zseni természeténél fogva gyakran nem ismeri a művészet végső „hogyanát”! Milyen szembeötlő kontraszt Lilly Lehmannal és a kreativitáshoz való hozzáállásával! Ha Patty „semmit sem tudott”, de mindent tudott, Leman mindent tudott, de ugyanakkor kételkedett a képességeiben.

„Lépésről lépésre az egyetlen módja annak, hogy fejlődjünk. De a legmagasabb készség eléréséhez az énekművészet túl nehéz, az élet pedig túl rövid. Az ilyen vallomások bármely más énekesnő szájáról szép szavaknak hangzottak volna tanítványai jegyzetfüzetében. Az előadóművész és fáradhatatlan munkás, Lilly Lehman számára ezek a szavak nem más, mint a tapasztalt valóság.

Nem volt csodagyerek, és „gyerekkora óta nem büszkélkedhetett drámai hanggal”, ellenkezőleg, sápadt hangot kapott, sőt asztmás is volt. Amikor Lillyt felvették a színházba, ezt írta édesanyjának: „Soha nem gondoltam volna, hogy vannak színtelenebb hangok, mint az enyém, de itt még hat olyan énekes foglalkozik, akiknek gyengébb a hangja, mint az enyém.” Micsoda utat jártak be a híres, rendkívül drámai fideliói Leonorához és Wagner Bayreuth hősénekeséhez! Ezen az úton nem vártak rá sem szenzációs debütálások, sem légköri emelkedések.

Lilly Lehmannal a díva arénába lépett egy okos, tudásközpontú énekesnő; az elsajátított tudás nem korlátozódik a hangfejlődésre, hanem mintha táguló köröket hoznának létre a középpont körül, amelyben az éneklő áll. Ezt az okos, magabiztos és energikus nőt az egyetemesség vágya jellemzi. A színpadművészet részeként ezt az énekrepertoár gazdagsága is megerősíti. Lehman még tegnap Berlinben énekelte el Enkhen szerepét a Szabad ágyúsból, ma pedig már a londoni Covent Garden színpadán is feltűnt Isoldeként. Hogyan élt meg egy komikus opera komolytalan szubrette és egy drámai hősnő egy személyben? Hihetetlen sokoldalúság Lehman egész életében megőrizte. Wagner-rajongóként a német Wagner-kultusz tetőpontján megtalálta a bátorságát, hogy Verdi Traviatájának hívének vallja magát, és Norma Bellinit válassza kedvenc bulijának; Mozart versenyen kívül volt, egész életében a „zenei hazája” maradt.

Leman felnőtt korában, az opera után mesteri kamaraénekesként hódította meg a koncerttermeket, és minél többet látott, hallott és tanult, a primadonna szerepe annál kevésbé felelt meg tökéletesedési vágyának. Az énekesnő a maga módján küzdött a híres színpadokon is uralkodó színházi rutinnal, végül rendezőként tevékenykedett: az akkoriban páratlan és újító fellépés.

Praeceptor Operae Germanicae (a Német Opera mestere – lat.), énekesnő, rendező, fesztiválszervező, a reformok hírnöke, amelyekért lendületesen kiállt, író és tanár – mindezt egy egyetemes nő ötvözte. Nyilvánvaló, hogy Leman alakja nem illeszkedik a primadonnáról alkotott hagyományos elképzelések közé. Botrányok, mesés honoráriumok, szerelmi kalandok, amelyek az operadívák látszatát a frivolság pikáns árnyalatát kölcsönözték – Leman pályafutásában semmi ilyesmi nem található. Az énekesnő életét ugyanolyan egyszerűség jellemezte, mint szerény nevét. Schroeder-Devrient szenzációs erotikus vágyai, Malibran szenvedélye, a pletykák (még ha eltúlozva is) a kétségbeesett szerelmesek, Patti vagy Nilsson öngyilkosságáról – mindez nem párosítható ezzel az energikus üzletasszonnyal.

„Magas növekedés, érett nemes formák és kimért mozgások. A királynő kezei, a nyak rendkívüli szépsége és a fej kifogástalan illeszkedése, ami csak a telivér állatoknál található meg. Ősz hajjal fehérítettek, nem akarják titkolni gazdájuk korát, éles, szúrós fekete szemekkel, nagy orrral, szigorúan meghatározott szájjal. Amikor mosolygott, szigorú arcát beárnyékolta az udvarias felsőbbrendűség, a leereszkedés és a ravaszság napfénye.

Tehetségének tisztelője, L. Andro egy hatvanéves nőt örökített meg „Lilli Leman” szkeccsén. Az énekesnő portréját részletesen megnézheti, összevetve az akkori fényképekkel, megpróbálhatja versben befejezni, de a primadonna fenséges szigorú képe változatlan marad. Ezt az idős, de még mindig tekintélyes és magabiztos nőt semmiképpen sem lehet visszafogottnak vagy flegmának nevezni. Magánéletében a kritikus elme óva intette őt a komolytalan cselekedetektől. A My Way című könyvében Lehman felidézi, hogy majdnem elájult, amikor a bayreuthi próbákon Richard Wagner bemutatta őt, a hírnév küszöbén álló fiatal színésznőt Fritz Brandt produkciós asszisztensnek. Szerelem volt első látásra, mindkét oldalról olyan életigenlő és romantikus, ami csak a lányos regényekben található meg. Eközben a fiatalemberről kiderült, hogy betegesen féltékeny, alaptalan gyanakvással gyötörte és gyötörte Lillyt, míg végül hosszas belső küzdelem után, amely majdnem az életébe került, felbontotta az eljegyzést. Békésebb volt a házassága Paul Kalisch tenorral, gyakran szerepeltek együtt ugyanazon a színpadon, jóval azelőtt, hogy Leman feleségül vette.

Azoknak a ritka eseteknek, amikor az énekesnő kifújta érzéseit, semmi közük nem volt a primadonnák szokásos hóbortjához, hanem mélyebb okokat rejtettek magukban, hiszen a legbensőségesebbre, a művészetre vonatkoztak. Egy berlini újság szerkesztője a pletyka örök sikerére számítva hamis cikket közölt szaftos részletekkel egy fiatal operaénekesnő életéből. Azt írták, hogy a hajadon Leman állítólag gyermeket vár. A bosszú istennőjeként az énekesnő is megjelent a szerkesztőségben, de ez a nyomorult típus minden alkalommal megpróbált kibújni a felelősség alól. Leman harmadszor is összefutott vele a lépcsőn, és nem hagyta el. Amikor a szerkesztőnő minden lehetséges módon kimozdult az irodából, nem akarta visszavonni az elhangzottakat, ízletes pofont adott neki. „Sírva tértem haza, és zokogva tudtam csak anyámnak kiabálni: „Megkapta!” És a zenekarmester, akit Le Mans szamárnak nevezett a kanadai Torontóban? Eltorzította Mozartot – ez nem bűn?

Nem értette a vicceket, ha művészetről volt szó, különösen, ha szeretett Mozartról volt szó. Nem bírtam a hanyagságot, a középszerűséget és a középszerűséget, ugyanazzal az ellenségeskedéssel találkoztam a nárcisztikus előadók önkényével és az eredetiségre való törekvéssel. A nagy zeneszerzőkbe szerelmes, nem flörtölt, mély, komoly érzés volt. Leman mindig is arról álmodott, hogy Leonorát énekelje Beethoven Fideliojából, és amikor először lépett színpadra ebben a szerepben, amelyet oly emlékezetesen Schroeder-Devrient alkotott meg, majdnem elájult a túlzott örömtől. Ekkor már 14 évet énekelt a Berlini Udvari Operában, és csak az első drámai énekesnő betegsége adott Lemannak a régóta várt esélyt. Derült égből villámcsapásként hangzott a színházi ügyintéző kérdése, hogy le akarja-e cserélni – ő „eltűnt, miután megkaptam a beleegyezésemet, én pedig, mivel képtelen voltam uralkodni az érzéseimen és egész testemben remegtem, ott, ahol álltam. , hangosan zokogva letérdeltem, és forró örömkönnyek ömlöttek a kezemre, anyámnak hálából összekulcsolt kezeim, akinek annyival tartozom! Beletelt egy kis időbe, mire magamhoz tértem és megkérdeztem, hogy ez igaz-e?! Fidelio vagyok Berlinben! Nagy Isten, én Fidelio vagyok!”

El lehet képzelni, milyen önfeledten, milyen szent komolysággal játszotta a szerepet! Azóta Leman soha nem vált meg ezzel az egyetlen Beethoven-operával. Később a gyakorlati gondolkodás és tapasztalatok rövid kurzusaként szolgáló könyvében nemcsak a címszerepet elemezte, hanem általában az opera összes szerepét. Tudásának közvetítésére, a művészet és annak feladatai szolgálatára törekedve az énekesnő pedagógiai tehetsége is megnyilvánul. A primadonna cím arra kényszerítette, hogy nemcsak önmagával, hanem másokkal szemben is magas követelményeket támasztson. A munkája számára mindig is olyan fogalmak társultak, mint a kötelesség és a felelősség. „Minden néző meg van elégedve a legjobbakkal – különösen, ha művészetről van szó… A művész előtt áll a közönség nevelése, legmagasabb teljesítményeinek bemutatása, nemesítése, és – nem ügyelve rossz ízlésére – küldetésének teljesítése. a végéig – követelte a lány . „És aki a művészettől csak gazdagságot és élvezetet vár, az hamar megszokja, hogy tárgyában egy uzsorást lát, akinek adósa marad egy életen át, és ez az uzsorás veszi el tőle a legkíméletlenebb kamatot.”

Oktatás, küldetés, művészet iránti kötelesség – milyen gondolatai vannak egy primadonnának! Valóban Patti, Pasta vagy Catalani szájából származhatnak? A tizenkilencedik századi primadonnák gyámja, Giacomo Rossini, Bach és Mozart őszinte tisztelője röviddel halála előtt ezt írta: „Elfelejthetjük-e mi, olaszok egy pillanatra is, hogy a zene oka és végső célja az élvezet?” Lilly Lehman nem volt művészetének foglya, és egyáltalán nem tagadhatjuk meg tőle a humorérzékét. „A humor, minden előadás legéltetőbb eleme… nélkülözhetetlen fűszere a színházi előadásoknak és az életben”, a modern időkben a századfordulón „teljesen háttérbe szorult minden operában” – az énekesnő gyakran panaszkodott. Az élvezet a zene oka és végső célja? Nem, áthatolhatatlan szakadék választja el Rossini tétlen ideáljától, és nem meglepő, hogy Leman hírneve nem lépte túl a német és az angolszász kulturális központokat.

Eszméit teljes mértékben a német humanizmusból kölcsönözték. Igen, Lemanban a nagypolgárság jellegzetes, humanista hagyományokon nevelkedett képviselőjét láthatjuk Vilmos császár idejéből. E korszak legnemesebb vonásainak megtestesítője lett. Napjaink nézőpontjából, a német nemzeti eszme szörnyű perverziójának tapasztalatai alapján, amelyet Hitler alatt tapasztaltak, méltányosabban értékeljük annak az idealizált és sok tekintetben karikírozott korszaknak a pozitív aspektusait, amelyeket a kiváló gondolkodók, Friedrich Nietzsche. és Jakob Burckhardt olyan kíméletlen megvilágításba helyezte. A Lilly Lehmanban nem talál semmit az erkölcs hanyatlásáról, a német nemzeti antiszemitizmusról, a szemtelen megalomániáról, a végzetes „elért célról”. Igazi hazafi volt, kiállt a német hadsereg franciaországi győzelméért, a berliniekkel együtt gyászolta Moltke halálát, a trón és az arisztokrácia tiszteletét a királyság udvari operájának szólistája miatt. Poroszország olykor eltompította az énekesnő gyönyörű látását, olyan éleslátó munkája során.<...>

Lilly Lehman oktatásának elpusztíthatatlan pillérei az irodalomban Schiller, Goethe és Shakespeare, a zenében Mozart, Beethoven, Schubert, Wagner és Verdi voltak. A spirituális humanizmushoz csatlakozott az énekes aktív missziós tevékenysége. Lehman újjáélesztette a salzburgi Mozart Fesztivált, amelyet ezer nehézség fenyegetett, a művészetek mecénása és egyik alapítója lett ennek a fesztiválnak, buzgón és fáradhatatlanul szorgalmazta az állatok védelmét, megpróbálva magára vonni Bismarck figyelmét. Az énekesnő ebben látta meg igazi hivatását. Az állat- és növényvilág nem különült el szakrális tárgyától – a művészettől, hanem csak az élet másik oldalát képviselte sokszínűségének teljes egységében. Egyszer elöntötte a víz az énekesnő házát a Salzburg melletti Mondsee-parti Scharflingben, de amikor a víz alábbhagyott, úgy tűnik, még mindig kis állatok voltak a teraszon, és a kegyes szamaritánus asszony még a denevéreket és vakondokat is megetette kenyérrel és húsdarabokkal.

Malibranhoz, Schroeder-Devrienthez, Sontaghoz, Pattihoz és sok más kiváló énekeshez hasonlóan Lilly Lehman is színészcsaládba született. Apja, Karl August Lehmann drámai tenor, édesanyja, Maria Löw szoprán hárfaművész volt, hosszú éveken át a kasseli udvari színházban lépett fel Louis Spohr vezényletével. De életének legfontosabb eseménye a fiatal Richard Wagnerrel való kapcsolata volt. Szoros barátság kötötte össze őket, és a nagy zeneszerző Máriát „első szerelmének” nevezte. A házasságkötés után Maria Löw karrierje véget ért. Az élet egy jóképű, de gyors indulatú és italozó férfival hamarosan igazi rémálommá változott. A válás mellett döntött, és hamarosan hárfaművészi állást ajánlottak neki a Prágai Színházban, és 1853-ban a fiatal nő postán ment Csehország fővárosába, és magával vitte két lányát: Lillyt, aki november 24-én született. , 1848-ban Würzburgban, és az utóbbinál három évvel idősebb Maria. az év ... ja.

Lilly Lehman soha nem fáradt bele, hogy dicsérje anyja szeretetét, önfeláldozását és kitartását. A primadonna nemcsak az énekművészetet köszönhette neki, hanem minden mást is; anya leckéket adott, Lilly gyerekkorától zongorán kísérte tanítványait, fokozatosan hozzászokva a zene világához. Így már az önálló fellépések kezdete előtt is meglepően gazdag repertoárral rendelkezett. Nagy szükségben éltek. A csodálatos város több száz tornyával akkoriban zenei tartomány volt. A helyi színház zenekarában való játék nem biztosított elegendő megélhetést, és ahhoz, hogy el tudja látni magát, leckéket kellett keresnie. Rég elmúltak azok a varázslatos idők, amikor Mozart itt rendezte a Don Giovanni című művének ősbemutatóját, Weber pedig zenekarmester volt. Lilly Leman emlékirataiban nem esik szó a cseh zene újjászületéséről, egy szó sem esik a Smetana premierjéről, az Elcserélt menyasszonyról, a cseh burzsoáziát annyira izgató Dalibor kudarcáról.

A szögletes, vékony Lilly Leman tizenhét éves lett, amikor bemutatkozott az Estates Theatre színpadán, a First Lady szerepében Mozart Varázsfuvolájában. De csak két hét telik el, és a kezdő Lilly énekli a főszerepet – véletlenül, megmentve az előadást. Az előadás közepén a színház igazgatója túl durva volt Pamina szerepének előadójával, akit idegi feszültségtől görcsök támadtak, haza kellett küldeni. És hirtelen valami elképesztő történt: a piruló debütáns Lilly Lehman önként jelentkezett, hogy elénekelje ezt a részt! Megtanította őt? Egy cseppet sem! Idősebb Leman, miután meghallotta a vezető rendező bejelentését, rémülten rohant a színpadra, hogy elvegye Fräulein Löwtől Pamina szerepét (a kudarctól való félelem miatt még a First Lady kis szerepében sem mert fellépni valódi nevén), és ezzel megmenti az előadást. De a fiatal énekesnő egy pillanatig sem habozott, és a közönségnek tetszett, bár teljesen felkészületlen volt. Hányszor kell majd kipróbálnia magát a cseréken a jövőben! Leman az egyik legragyogóbb példát mutatta be amerikai turnéja során. A „Nibe-tüdő gyűrűje” című wagneri tetralógiában, ahol Brunnhilde-t alakította, a „Rheingold Gold” Frikka szerepének előadója nem volt hajlandó fellépni. Délután négykor Lillyt megkérdezték, hogy aznap este énekelhet-e Frikának; fél hatkor Lilly és a nővére elkezdtek átnézni egy olyan részt, amelyet még soha nem énekelt; Negyed hétkor színházba mentem, nyolckor a színpadon álltam; nem volt elég idő az utolsó jelenetre, és az énekesnő memorizálta a színfalak mögött állva, miközben Wotan Loge társaságában leszállt Nibelheimbe. Minden remekül ment. 1897-ben Wagner zenéjét tartották a legnehezebb kortárs zenének. És képzeld el, az egész részben Leman egyetlen apróbb intonációs hibát követett el. Személyes ismerkedése Richard Wagnerrel fiatalkorában, 1863-ban Prágában történt, ahol a botrányoktól és hírnévtől övezve a zenész saját koncertjét vezényelte. Leman édesanyja és két lánya mindennap meglátogatta a zeneszerző házát. „A szegény fickót becsület veszi körül, de még mindig nincs elég megélnivalója” – mondta az anyja. A lánya szerette Wagnert. Nemcsak a zeneszerző szokatlan megjelenése keltette fel a figyelmét – „sárga damasztból készült házikabát, piros vagy rózsaszín nyakkendő, nagy, fekete selyemköpeny szatén béléssel (amelyben a próbákra jött) – senki sem öltözött így Prága; A szemembe néztem, és nem tudtam leplezni meglepetésemet. Wagner zenéje és szavai sokkal mélyebb nyomot hagytak egy tizenöt éves lány lelkében. Egy nap énekelt neki valamit, és Wagner fellelkesült az ötlettől, hogy örökbe fogadja, hogy a lány előadja az összes művét! Amint Lilly hamarosan megtudta, Prágának énekesnőként semmi mást nem tud ajánlani. 1868-ban habozás nélkül elfogadta a danzigi városi színház meghívását. Meglehetősen patriarchális életforma uralkodott ott, a rendező állandóan pénzre szorult, jószívű felesége pedig még ingvarrás közben sem hagyta abba a szánalmas német nagy tragédiában a beszédet. A tevékenység hatalmas terepe nyílt meg az ifjú Lilly előtt. Minden héten tanult egy-egy új szerepet, csak most ez volt a főbb részek: Zerlina, Elvira, az Éj királynője, Rossini Rosinája, Verdi Gilda és Leonora. A patríciusok északi városában csak fél évet élt, a nagy színházak már elkezdték vadászni a danzigi közönség kedvencére. Lilly Lehman Lipcset választotta, ahol már nővére énekelt.

1870 nyara, Berlin: A Királyi Opera ifjú szólistája elsőként újságok különkiadásait és a királyi palota előtti ünnepi felvonulásokat látta meg a porosz fővárosban. Élvezték a hírt a francia hadszínházból, az új évad nyitánya hazafias fellépéssel kezdődött a színpadon, melynek során az udvari opera szereplői kórusban elénekelték a Himnuszt és a Borussia énekét. Berlin akkoriban még nem volt világváros, de „Operája a Hársok alatt” – az Unter den Linden utcai színház – Huelsen sikeres szerepvállalásának és érzékeny vezetésének köszönhetően jó hírnevet szerzett. Mozart, Meyerbeer, Donizetti, Rossini, Weber játszott itt. Richard Wagner munkái jelentek meg a színpadon, legyőzve a rendező elkeseredett ellenállását. A személyes okok döntő szerepet játszottak: 1848-ban Hülsen tiszt, egy nemesi család sarja vett részt a felkelés leverésében, míg a lázadók oldalán a fiatal Kapellmeister Wagner harcolt, a forradalmi riadótól inspirálva és felmászott. ha nem a barikádokon, akkor a templomi harangtornyon biztosan. Az arisztokrata színházigazgató ezt sokáig nem tudta elfelejteni.

Ugyanakkor társulatában volt két kiemelkedő Wagner-előadó: a hőstenor Albert Niemann és az első bayreuthi Wotan Franz Betz. Lilly Lehman számára Nieman ragyogó bálvánnyá változott, „irányító szellemmé, amely mindenkit végigvezet”… A zsenialitás, az erő és a készség összefonódott a tekintéllyel. Leman nem vakon csodálta kollégái művészetét, de mindig tisztelettel bánt velük. Emlékirataiban olvasható néhány kritikai megjegyzés a riválisokról, de egy rossz szót sem. Leman Paolina Luccát említi, akinek a megszerzett grófi cím a legnagyobb alkotói teljesítménynek tűnt – olyan büszke volt rá; ír a drámai szoprán Mathilde Mallingerről és Wilma von Voggenhuberről, valamint a rendkívül tehetséges kontralt Marianne Brantról.

Általában a színészi testvériség együtt élt, bár itt nem nélkülözhette a botrányokat. Így hát Mullinger és Lucca gyűlölték egymást, és a hódolók pártjai fellobbantották a háború lángját. Amikor egy nappal a fellépés előtt Paolina Lucca megelőzte a császári menetet, és ezzel akarta demonstrálni felsőbbrendűségét, Mullinger rajongói fülsiketítő füttyszóval fogadták Cherubino kilépését a „Figaro házasságából”. De a primadonna nem akarta feladni. – Szóval énekeljek vagy ne? – kiáltott be a hallba. És ez az udvari színház etikettjének hideg figyelmen kívül hagyása megtette a hatását: a zaj annyira elült, hogy Lucca énekelni tudott. Igaz, ez nem akadályozta meg az ebben az előadásban fellépő Mullinger grófnőt abban, hogy egy abszurd, de igazán harsány pofont csapjon a nem szeretett Cherubinóra. Minden bizonnyal mindkét primadonna elájult volna, ha nem látják Lilly Lemant a színészpapában, aki bármikor cserére készen áll – már akkor életmentőként vált híressé. Azonban egyik rivális sem akart neki újabb diadalt biztosítani.

Tizenöt hosszú év alatt Lilly Lehman fokozatosan elnyerte a berlini közvélemény és kritikusok tetszését, és egyben a vezérigazgatót is. Huelsen nem is gondolta, hogy a lírai Konstanz-, Blondchen-, Rosin-, Filin- és Lortsing-szubrettekből drámai szerepekké válthat. Ugyanis egy fiatal, nem tapasztalt énekesnő vonzotta őket. Leman már 1880-ban panaszkodott, hogy az udvari opera igazgatója kiskorú színésznőnek nézte, és csak akkor adott jó szerepeket, ha más énekesek visszautasították őket. Ekkor már egy igazi primadonnához illően diadalokat élt át Stockholmban, Londonban és Németország fő operaszínpadain. De a legjelentősebb az az előadás volt, amely mélyen befolyásolta karrierjét: Richard Wagner Lehmant választotta a Nibelung gyűrűjének premierjére az 1876-os Bayreuthi Fesztiválon. Őt bízták meg az első hableány és Helmwig szerepével Valkűrből. Persze nem ezek a legdrámaibb részek, de sem Wagnernek, sem neki nem voltak kis jelentéktelen szerepek. Talán a művészet iránti felelősségérzet akkoriban arra kényszerítette volna az énekest, hogy feladja Brunnhilde szerepét. Szinte minden este Lilly és nővére, a második sellő eljött a Villa Wanfriedbe. Wagner, Madame Cosima, Liszt, később Nietzsche is – egy ilyen előkelő társaságban „nem száradt ki a kíváncsiság, a meglepetés és a viták, ahogy az általános izgalom sem múlt el. A zene és az anyag folyamatosan az eksztázis állapotába vitt minket…”

A színpadi zseni Richard Wagner varázslatos varázsa nem kisebb benyomást tett rá, mint a személyisége. Úgy bánt vele, mint egy régi ismerősével, karöltve sétált vele a Wanfried-kertben, és megosztotta ötleteit. A bayreuthi színházban Lilly Lehman szerint nemcsak A gyűrűt tervezte színpadra állítani, hanem olyan kiemelkedő alkotásokat is, mint a Fidelio és a Don Giovanni.

A gyártás során hihetetlen, teljesen új nehézségek adódtak. El kellett sajátítanom az úszó sellők eszközét – Leman így írja le: „Úristen! Nehéz háromszög alakú szerkezet volt, körülbelül 20 méter magas fémcölöpökön, amelyeknek a végein ferdén rácsos állványt helyeztek el; énekelnünk kellett volna nekik!” A bátorság és a halálos kockázat kedvéért az előadás után Wagner szorosan megölelte az örömkönnyeket hulló sellőt. Hans Richter, Bayreuth első karmestere, Albert Niemann, „lelke és testi ereje, felejthetetlen megjelenése, Bayreuth királya és Istene, akinek gyönyörű és egyedülálló Sigmund soha nem tér vissza”, és Amalia Materna – ezek azok az emberek, akiknek kommunikációja Természetesen a bayreuthi színházi mulatságok megalkotója után Leman legerősebb benyomásai közé tartoznak. A fesztivál után Wagner kifejező köszönetet írt neki, amely így kezdődött:

„Ó! Lilly! Lilly!

Te voltál a legszebb mind közül, és kedves gyermekem, teljesen igazad volt, hogy ez nem fordul elő többet! Megbabonázott minket egy közös ügy varázslata, sellőm…”

Ez tényleg nem fordult elő, az első „Nibelungok gyűrűje” utáni kolosszális pénzhiány lehetetlenné tette az ismétlést. Hat évvel később Leman nehéz szívvel nem volt hajlandó részt venni a Parsifal világpremierjén, bár Wagner kitartóan könyörgött; volt vőlegénye, Fritz Brand volt felelős az előadás díszletéért. Lillynek úgy tűnt, hogy nem tudja elviselni az új találkozást.

Eközben drámai énekesnőként vált híressé. Repertoárjában szerepelt a Vénusz, Erzsébet, Elza, kicsit később Izolda és Brunnhilde és természetesen Beethoven Leonora. Volt még hely a régi bel canto részeknek és olyan ígéretes szerzeményeknek, mint Lucrezia Borgia és Lucia di Lammermoor Donizetti operáiból. Lilly Lehman 1885-ben utazott először óceánon Amerikába, és nagy sikerrel lépett fel a fényűző, nemrég megnyílt Metropolitan Operában, és ebben a hatalmas országban tett turnéja során sikerült kivívnia a Pattihoz és másokhoz szokott amerikai közönség elismerését. . az olasz iskola sztárjai. A New York-i Opera örökre meg akarta szerezni Lemant, de a lány visszautasította a berlini kötelezettségek miatt. Az énekesnőnek be kellett fejeznie koncertkörútját, harminc amerikai fellépés annyi pénzt hozott, amennyit Berlinben három év alatt kereshetett. Leman már évek óta folyamatosan 13500 90 márkát kapott évente és 18 márkát egy koncertért – ez az összeg nem illett a pozíciójához. Az énekesnő a vakáció meghosszabbításáért könyörgött, de elutasították, így elérte a szerződés felbontását. A Berlin által sok évre meghirdetett bojkott miatt betiltották a németországi fellépéseit. A párizsi, bécsi és amerikai turnék, ahol Lilly XNUMX-szor lépett fel, annyira növelték az énekesnő hírnevét, hogy végül a császári „kegyelem” újra megnyitotta útját Berlin felé.

1896-ban Bayreuthban ismét színre vitték a Nibelungok gyűrűjét. A nemzetközi hírnévre szert tett Lemannel szemben Isolde legméltóbb előadóját látták. Cosima meghívta az énekesnőt, aki beleegyezett. Igaz, karrierjének ez a csúcsa sem maradt felhőtlen. A bayreuthi szerető diktatórikus szokásai nem tetszettek neki. Végül is ő, Lilly Lehman volt az, akit Wagner avatott be a terveibe, ő volt az, aki lelkesen szívta magába minden megjegyzését, és minden gesztust megőrzött csodálatos emlékében. Most kénytelen volt megnézni, mi történik, aminek semmi köze nem volt az emlékeihez; Leman nagyon tisztelte Cosima energiáját és intelligenciáját, de az arroganciája, amely nem okozott kifogást, az idegeire ment. A primadonna úgy érezte, „az 1876-os Szent Grál őrzője és vele együtt Wagner más megvilágításban jelenik meg”. Egyszer egy próbán Cosima tanúnak hívta a fiát: „Nem, Siegfried, nem emlékszel, hogy 1876-ban pontosan így volt?” – Azt hiszem, igazad van, anya – válaszolta engedelmesen. Húsz évvel ezelőtt még csak hat éves volt! Lilly Lehman sóvárogva emlékezett vissza a régi Bayreuthra, nézte a „mindig profilban álló” énekeseket, a zajos ütésekkel-hullámokkal borított színpadot, az egymásnak háttal ülő Siegmund és Sieglinde szerelmi duettjét, a a rajnai lányok szánalmas hangjai, de inkább csak a „kemény fababák” bántják a lelket. „Sok út vezet Rómába, de csak egy a mai Bayreuthba – szolgai alázat!”

A produkció óriási sikert aratott, Leman és Cosima komoly veszekedése végül békésen megoldódott. A fő adu végül továbbra is Lilly Lehman volt. 1876-ban ingyen énekelt, most azonban teljes honoráriumát és 10000 1876 márkát pluszban átutalta a bayreuthi St. Augusta kórháznak egy állandó ágyért szegény zenészek számára, amiről „mély tisztelettel” és félreérthetetlen utalással táviratozta Cosimát. Egyszer a bayreuthi úrnője kesergett az énekesnő díja miatt. Mi volt a kölcsönös ellenségeskedésük fő oka? Rendező. Itt Lilly Lehman saját feje volt a vállán, amiben túl sok gondolat volt ahhoz, hogy vakon engedelmeskedjenek. Akkoriban nagyon szokatlan dolog volt az énekesnő figyelme a rendezés iránt. A rendezés még a legnagyobb színházakban sem került bele semmibe, a vezető rendező tiszta vezetékezéssel foglalkozott. A sztárok már azt csináltak, amit akartak. A Berlini Udvari Színházban az előadás előtt egyáltalán nem ismételték meg a repertoáron szereplő operát, az új előadások próbáit díszlet nélkül hajtották végre. A kis részek előadóival senki sem törődött, kivéve Lilly Lehmant, aki „a buzgó felügyelő szerepét játszotta”, és a próba után személyesen foglalkozott az összes hanyaggal. A Bécsi Udvari Operában, ahová Donna Anna szerepére hívták, a rendezőasszisztenstől kellett kiszednie a produkció legszükségesebb mozzanatait. Az énekes azonban a klasszikus választ kapta: „Ha Mr. Reichmann befejezi az éneklést, ő jobbra fog menni, Mr. von Beck pedig balra, mert az öltözője a másik oldalon van.” Lilly Lehman megpróbált véget vetni az ilyen közönynek, ahol a tekintélye ezt megengedte. Az egyik jól ismert tenornak kitalálta, hogy köveket rakjon egy színlelt drágaládába, amit mindig elvitt, mint a tollat, és majdnem ledobta a terhét, miután „természetes játékból” tanult! A Fidelio elemzése során nem csak a pózokra, mozdulatokra és kellékekre vonatkozóan adott pontos instrukciókat, hanem elmagyarázta az összes szereplő pszichológiáját, fő- és mellékszereplőket. Az operai siker titka számára csak az interakcióban, egy egyetemes spirituális törekvésben rejlett. Ugyanakkor szkeptikusan fogadta a gyakorlatot, a híres bécsi Mahler-csapatot éppen az inspiráló láncszem – egy befolyásos önzetlen személyiség – hiánya miatt nem szerette. A tábornok és az egyén véleménye szerint nem kerültek konfliktusba egymással. Az énekesnő maga is megerősíthette, hogy Richard Wagner már XNUMX-ban Bayreuthban kiállt a kreatív személyiség természetes feltárása mellett, és soha nem sértette a színész szabadságát.

Ma valószínűleg szükségtelennek tűnik a „Fidelio” részletes elemzése. Akár lámpást kell akasztani a fogoly Fidelio feje fölé, vagy „távoli folyosókról” árad a fény – tényleg olyan fontos? Leman a legnagyobb komolysággal közelítette meg azt, amit a modern nyelven a szerzői szándékhoz való hűségnek neveznek, és ebből fakad Cosima Wagner iránti intoleranciája. Az ünnepélyesség, a fenséges pózok és Leman mai előadásának egész stílusa túl szánalmasnak tűnik. Eduard Hanslik sajnálatát fejezte ki a színésznő „erős természeti erőinek” hiánya miatt, és egyben csodálta „magasztos szellemét, amely a csiszolt acélhoz hasonlóan nélkülözhetetlen minden dolog gyártásában, és szemünknek tökéletesre csiszolt gyöngyszemet mutat”. Leman nem kevesebbet köszönhet a vizuális tehetségnek, mint a kiváló énektechnikának.

Az operaelőadásokról az olasz pompa és a wagneri színpadi realizmus korában tett megjegyzései továbbra sem veszítették el aktualitásukat: forduljunk az ének- és előadóművészet fejlesztésére, akkor az eredmények összehasonlíthatatlanul értékesebbek lesznek… Minden színlelés a gonosztól van. egy!

Alapul a képbe való belépést, a spiritualitást, az életet kínálta a műben. Lehman azonban túl öreg volt ahhoz, hogy érvényesítse a szerény színpadi tér új stílusát. A híres görgős tornyok Mahler 1906-os Don Juan című produkciójában, a helyhez kötött vázszerkezetek, amelyek a színpadtervezés új korszakát indították el, Leman, Roller és Mahler iránti őszinte csodálatával, „undorító kagylónak” tekintették.

Így hát nem bírta Puccini és Richard Strauss „modern zenéjét”, bár nagy sikerrel gazdagította repertoárját Hugo Wolf dalaival, aki egyszer sem akarta elfogadni. De a nagy Verdi Leman sokáig szeretett. Nem sokkal 1876-os bayreuthi debütálása előtt először Verdi Requiemjét adta elő, majd egy évvel később Kölnben énekelt maga a maestro vezetésével. Aztán Violetta szerepében a nagy tapasztalattal rendelkező wagneri hősnő felfedte Verdi bel cantojának mély emberségét, annyira megdöbbentette, hogy az énekesnő szívesen „szeretet vallott volna az egész zenei világ előtt, tudván, hogy sokan elítélnek majd ezért. ez… Takard el az arcod, ha egy Richard Wagnernek hiszel, de nevess és érezd jól magad velem, ha tudsz együtt érezni… Csak tiszta zene van, és azt komponálhatsz, amit csak akarsz.

Az utolsó és az első szó azonban Mozarté maradt. Az idős Leman, aki azonban továbbra is az impozáns Donna Anna szerepében szerepelt a Bécsi Állami Operaházban, a salzburgi Mozart-fesztiválok szervezője és védnöke, visszatért „hazájába”. A nagy zeneszerző születésének 150. évfordulója alkalmából ő állította színpadra a Don Juant a kis városi színházban. Leman elégedetlen volt a haszontalan német verziókkal, és ragaszkodott az eredeti olaszhoz. Nem a pazarlás kedvéért, hanem éppen ellenkezőleg, az ismerősre és a szeretettre törekedve, nem akarva „új ötletekkel” elcsúfítani a szívének kedves operát – írta, oldalról pillantva a híres Mahler-Rollerian produkcióra. Bécs. Látvány? Ez másodlagos dolog volt – mindent felhasználtak, ami Salzburgban kézre került. De másrészt Lilly Lehman irányításával három és fél hónapon keresztül a legrészletesebb, legintenzívebb próbák zajlottak. Az illusztris Francisco di Andrade, a fehér selyemszalag lovagja, akit Max Slevoht egy pohár pezsgővel a kezében örökített meg, Lilly Lehman – Donna Anna címszerepét alakította. Mahler, aki Bécsből hozta a zseniális Le Figarót, kritikusan kritizálta Leman produkcióját. Az énekesnő viszont ragaszkodott a Don Juan-verziójához, bár ismerte annak minden gyengeségét.

Négy évvel később Salzburgban A varázsfuvola című produkcióval koronázta meg élete munkáját. Richard Mayr (Sarastro), Frieda Hempel (Az Éj királynője), Johanna Gadsky (Pamina), Leo Slezak (Tamino) kiemelkedő személyiségek, az új korszak képviselői. Lilly Lehman maga énekelte a First Lady-t, ezzel a szereppel egykor debütált. A kört Mozart dicsőséges neve zárta. A 62 éves nőnek még volt annyi ereje, hogy már a nyári fesztivál második címében – a Don Juanban – ellenálljon Donna Anna szerepének olyan fényesek előtt, mint Antonio Scotti és Geraldine Farrar. A Mozart Fesztivál a Mozarteum ünnepélyes lerakásával ért véget, ami elsősorban Leman érdeme volt.

Ezt követően Lilly Lehman búcsúzott a színpadtól. 17. május 1929-én halt meg, akkor már elmúlt nyolcvan. A kortársak elismerték, hogy egy egész korszak ment el vele. Ironikus módon az énekesnő szelleme és munkássága új ragyogásban, de ugyanazon a néven elevenedett fel: a nagyszerű Lotta Lehman nem Lilly Lehman rokona, de lélekben meglepően közel áll hozzá. A megalkotott képekben, a művészet és az élet szolgálatában, annyira eltérően a primadonna életétől.

K. Khonolka (fordítás – R. Solodovnyk, A. Katsura)