Bandoneon: mi ez, kompozíció, hangzás, a hangszer története

Aki hallotta már az argentin tangó hangjait, soha semmivel nem fogja összetéveszteni – átható, drámai dallama könnyen felismerhető és egyedi. Ezt a hangzást a bandoneonnak köszönhette, amely egy egyedülálló hangszer saját karakterével és érdekes történetével.

Mi az a bandoneon

A bandoneon egy nádbillentyűs hangszer, egyfajta kézi szájharmonika. Bár Argentínában a legnépszerűbb, eredete német. És mielőtt az argentin tangó szimbólumává vált, és megtalálta jelenlegi formáját, sok változást kellett elviselnie.

Az eszköz története

A 30. század XNUMX-as éveiben Németországban megjelent egy harmonika, amely négyzet alakú, mindkét oldalán öt billentyűvel. Karl Friedrich Uhlig zenei mester tervezte. Bécsben járva Uhlig harmonikát tanult, és ennek ihletésére hazatérve megalkotta a német hangversenyen. A négyszögletes szájharmonikájának továbbfejlesztett változata volt.

Ugyanezen század 40-es éveiben a koncertina Heinrich Banda zenész kezébe került, aki már saját változtatásokat végzett rajta – a kivont hangok sorrendjét, valamint a billentyűk elrendezését a billentyűzeten függőleges. A hangszer a bandoneon nevet kapta alkotója tiszteletére. 1846 óta kezdték árulni Bandy hangszerboltjában.

A bandoneonok első modelljei sokkal egyszerűbbek voltak, mint a modernek, 44 vagy 56 tónusúak voltak. Kezdetben az orgona alternatívájaként használták istentiszteletre, míg négy évtizeddel később a hangszer véletlenül Argentínába került – egy német tengerész vagy egy üveg whiskyre, vagy ruhákra és élelmiszerekre cserélte.

Egy másik kontinensen a bandoneon új életet és értelmet nyert. Megrendítő hangjai tökéletesen illeszkednek az argentin tangó dallamába – egyetlen más hangszer sem adott ugyanilyen hatást. Az első köteg bandoneon a XNUMX. század végén érkezett Argentína fővárosába; hamarosan tangózenekarokban kezdtek megszólalni.

Az érdeklődés új hulláma már a XNUMX. század második felében érte a hangszert, köszönhetően a világhírű zeneszerzőnek és a legfényesebb bandoneonistának, Astor Piazzollának. Könnyed és tehetséges kezével a bandoneon és az argentin tangó új hangzásra és népszerűségre tett szert az egész világon.

fajták

A bandoneonok közötti fő különbség a hangok száma, tartományuk 106-148. A legelterjedtebb 144 hangos hangszer számít szabványnak. A hangszer megtanulásához a 110 hangos bandoneon alkalmasabb.

Vannak speciális és hibrid fajták is:

• csövekkel;
• kromatifon (fordított billentyűkiosztással);
• c-rendszer, amely úgy néz ki, mint egy orosz szájharmonika;
• elrendezéssel, mint egy zongorán, és mások.

Bandoneon készülék

Ez egy négyszög alakú, metszett élű nád hangszer. Súlya körülbelül öt kilogramm, méretei 22*22*40 cm. A bandoneon bundája többszörösen hajtogatott, két kerettel rendelkezik, amelyek tetején gyűrűk találhatók: ezekre erősítik a csipke végeit, amelyek megtámasztják a hangszert.

A billentyűzet függőleges irányban helyezkedik el, a gombok öt sorban helyezkednek el. A hangot a fém nád rezgései vonják ki a fújtató által pumpált levegő áthaladása során. Érdekes módon a szőr mozgásának megváltoztatásakor két különböző hangot adnak ki, vagyis kétszer annyi hang hallható, mint ahány gomb a billentyűzeten.

Játék közben a kezek a mindkét oldalon elhelyezett csuklópántok alatt vannak. A Play mindkét kéz négy ujját érinti, a jobb kéz hüvelykujja pedig a levegőszelep karján található – ez szabályozza a levegőellátást.

Hol használják a szerszámot

Mint már említettük, a bandoneon a legnépszerűbb Argentínában, ahol régóta nemzeti hangszernek számít – ott három, sőt négy szólamra is készítik. A német gyökerekkel rendelkező bandoneon Németországban is népszerű, ahol népzenei körökben oktatják.

De kompakt méretének, egyedi hangzásának és a tangó iránti növekvő érdeklődésnek köszönhetően a bandoneon nemcsak ebben a két országban, hanem az egész világon keresett. Szólik szólóban, együttesben, tangózenekarokban – élvezet hallgatni ezt a hangszert. Sok iskola és tanulási segédlet is található.

A leghíresebb bandoneonisták: Anibal Troilo, Daniel Binelli, Juan José Mosalini és mások. De a „Nagy Astor” a legmagasabb szinten van: ami csak a híres „Libertango”-ját éri meg – egy átható dallam, ahol a sivár hangokat kirobbanó akkordok váltják fel. Úgy tűnik, maga az élet hangzik benne, arra kényszerítve, hogy álmodozz a lehetetlenről, és higgyen ennek az álomnak a beteljesülésében.