Ksenia Georgievna Derzhinskaya |

Ksenia Derzhinskaya

Fél évszázaddal ezelőtt, a távoli 1951 júniusi napjaiban halt meg Ksenia Georgievna Derzhinskaya. A Derzsinszkaja a 20. század első felének orosz énekesek zseniális galaxisába tartozik, akiknek művészete mai szemmel nézve szinte etalonnak tűnik számunkra. A Szovjetunió népművésze, Sztálin-díjas, a Bolsoj Színház szólistája több mint harminc éve, a Moszkvai Konzervatórium professzora, a legmagasabb szovjet rendek birtokosa – rövid információt talál róla bármely hazai enciklopédikus kézikönyvben , a korábbi években cikkek, esszék születtek művészetéről, és ebben mindenekelőtt a híres szovjet zenetudósát, EA Grosevát illeti az érdem, de lényegében ez a név mára feledésbe merült.

Ha a Bolsoj egykori nagyságáról beszélünk, gyakran emlékezünk meg régebbi nagy kortársaira – Csaliapinra, Szobinovra, Nyezsdanovára, vagy társaira, akiknek művészete a szovjet években nagyobb népszerűségnek örvend – Obuhova, Kozlovszkij, Lemesev, Barsova, Pirogov, Mihajlov. Ennek okai valószínűleg egészen más sorrendűek: Derzsinszkaja szigorú akadémiai stílusú énekes volt, szinte nem énekelt szovjet zenét, népdalokat vagy régi románcokat, ritkán lépett fel rádióban vagy koncertteremben, bár kamarazene finom tolmácsolójáról volt híres, főleg az operaházi munkára koncentrált, kevés felvételt hagyott hátra. Művészete mindig is a legmagasabb színvonalú volt, kifinomult intellektuális, kortársai számára talán nem mindig érthető, ugyanakkor egyszerű és szívélyes. Bármennyire is objektívek ezek az indokok, úgy tűnik, egy ilyen mester művészetének feledésbe merülése aligha nevezhető igazságosnak: Oroszország hagyományosan gazdag basszusokban, számos kiemelkedő mezzoszopránt és koloratúrszopránt adott a világnak, ill. az orosz történelem Derzsinszkijéhez hasonló drámai terv énekesei nem annyira vokál. „A Bolsoj Színház aranyszopránja” – így nevezték Ksenia Derzsinszkáját tehetségének lelkes tisztelői. Ezért ma a kiváló orosz énekesre emlékezünk, akinek művészete több mint harminc éve az ország főszínpadát díszíti.

Derzsinszkaja számára és az ország egésze sorsa szempontjából nehéz, kritikus időszakban érkezett az orosz művészethez. Talán egész alkotói útja arra az időszakra esett, amikor a Bolsoj Színház élete és Oroszország élete kétségtelenül egymást befolyásolva, mintha teljesen más világokból származó képek maradtak volna. Mire énekesnőként kezdte pályafutását, és Derzsinszkaja 1913-ban debütált a Szergijevszkij Népház operájában (két évvel később került a Bolsojba), Oroszország egy mélyen beteg ember zaklatott életét élte. Az a grandiózus, egyetemes vihar már a küszöbön volt. A Bolsoj Színház a forradalom előtti időszakban éppen ellenkezőleg, valóban a művészet temploma volt – a másodrangú repertoár, a fakó rendezés és szcenográfia, valamint a gyenge ének több évtizedes dominanciája után a 20. század elejére ez a kolosszus a felismerhetetlenségig megváltozott, új életet kezdett élni, új színekben pompázott, a legtökéletesebb alkotások elképesztő mintáit mutatva meg a világnak. Az orosz énekiskola, és mindenekelőtt a Bolsoj vezető szólistáinak személyében soha nem látott magasságokba jutott a színház színpadán, a már említett Csaliapinon, Szobinovon és Nezsdanován, Deisa-Szionitszkán és Szalinán kívül, Szmirnov és Alcsevszkij, Baklanov és Bonachich, Jermolenko-Juzhina ragyogott és Balanovskaya. A fiatal énekesnő 1915-ben egy ilyen templomba érkezett, hogy örökre összekösse vele sorsát, és elfoglalja a legmagasabb pozíciót.

Gyorsan belépett a Bolsoj életébe: Jaroszlavnaként debütált a színpadon, már az első évadban a vezető drámai repertoár oroszlánrészét énekelte, részt vett a Bűbájosnő premierjén, amely egy év után megújult. hosszú feledésbe merült, és valamivel később a nagy Chaliapin választotta, aki először állította színpadra a Bolsoj Verdi „Don Carlos” című művét, és énekelt ebben a Fülöp király előadásában Valois Erzsébet részéről.

Derzhinskaya kezdetben énekesként érkezett a színházba az első terv szerepében, bár csak egy évadot tudhat maga mögött az operavállalkozásban. De hangkészsége és kiemelkedő színpadi tehetsége azonnal az elsők és a legjobbak közé tette. Miután pályája legelején mindent a színháztól kapott – az első részeket, választható repertoárt, karmestert – lelki atyát, barátot és mentort Vjacseszlav Ivanovics Suk személyében – Derzsinszkaja a végéig hűséges maradt hozzá. napjairól. A világ legjobb operaházainak impresszáriója, köztük a New York-i Metropolitan, a Paris Grand Opera és a Berlini Állami Operaház, sikertelenül próbálta megszerezni az énekesnőt legalább egy évadra. Derzsinszkaja csak egyszer változtatott uralmán, 1926-ban a Párizsi Opera színpadán lépett fel egyik legjobb szerepében – a Fevronia részében Emil Cooper vezényletével. Egyetlen külföldi fellépése fergeteges sikert aratott – a francia hallgató számára ismeretlen Rimszkij-Korszakov operájában az énekesnő minden vokális képességét bemutatta, és sikerült eljuttatnia a kiváló közönséghez az orosz zenei klasszikusok remekművének minden szépségét, etikai eszméit. , mélység és eredetiség. A párizsi újságok csodálták „hangjának simogató varázsát és hajlékonyságát, kiváló iskolai végzettségét, kifogástalan dikcióját, és ami a legfontosabb, azt az ihletet, amellyel az egész játékot végigjátszotta, és úgy elköltötte, hogy négy felvonáson keresztül nem gyengült a rá irányuló figyelem. perc." Vajon sok olyan orosz énekes van ma, aki a világ egyik zenei fővárosában ilyen ragyogó kritikát kapott, és a világ vezető operaházainak legcsábítóbb ajánlataival rendelkezik, és nem maradhat Nyugaton legalább néhány évadot? ? Miért utasította el Derzsinszkaja ezeket a javaslatokat? Hiszen a 26. év, nem a 37., ráadásul volt már hasonló példa (például a Bolsoj Színház mezzo szólistája, Faina Petrova a 20-as évek végén három évadot dolgozott ugyanabban a New York-i Metropolitan Theatre-ben). Erre a kérdésre nehéz egyértelműen válaszolni. Véleményünk szerint azonban az egyik ok abban rejlik, hogy Derzsinszkaja művészete eredendően mélyen nemzeti volt: orosz énekesnő volt, és inkább orosz közönségnek énekelt. Az orosz repertoárban mutatkozott meg leginkább a művész tehetsége, az orosz operákban játszott szerepek álltak a legközelebb az énekes kreatív ideáljához. Ksenia Derzhinskaya egy egész képtárat készített az orosz nőkről alkotó életében: Natasa Dargomyzhsky Sellájában, Goriszlava Glinka Ruszlan és Ljudmila című művében, Mása Napravnik Dubrovszkijjában, Tamara Rubinstein A démon című művében, Jaroszlavna Borodin Nasztasz hercegében, Kumama pedig Csajkovszkij operái, Kupava, Militris, Fevroniya és Vera Sheloga Rimszkij-Korszakov operáiban. Ezek a szerepek érvényesültek az énekes színpadi munkájában. De Derzsinszkaja legtökéletesebb alkotása a kortársak szerint Csajkovszkij Pák királynője című operájának Lisa része volt.

Az orosz repertoár iránti szeretet és az énekesnőt abban kísérő siker nem von le érdemeit a nyugati repertoárban, ahol remekül érezte magát különböző stílusokban – olasz, német, francia. Az ilyen „mindenevő”, figyelembe véve a finom ízlést, a művészben rejlő legmagasabb kultúrát és a természet integritását, az énekes vokális tehetségének egyetemes természetéről beszél. A moszkvai színpad manapság gyakorlatilag megfeledkezett Wagnert, és a Mariinszkij Színház vezette az „Orosz Wagneriana” építésében, míg a háború előtti időszakban Wagner operáit gyakran a Bolsoj Színházban mutatták be. Ezekben a produkciókban szokatlan módon derült ki Derzsinszkaja wagneri énekesnő tehetsége, aki a bayreuthi zseni öt operájában énekelt – Tannhäuser (Erzsébet szerepe), Nürnbergi mesterénekesek (Éva), Valkűr (Brünnhilde), Lohengrin (Ortrud) , „Tristán és Izolda” (Isolde) koncertelőadása. Derzsinszkaja nem volt úttörő a wagneri hősök „humanizálásában”; előtte Szobinov és Nyezsdanova már hasonló hagyományt teremtett a Lohengrin zseniális olvasmányával, amelyet megtisztítottak a túlzott misztikától és a recsegő hősiességtől, ragyogó, lelkes szövegekkel töltötték meg. Ezt az élményt azonban átvitte Wagner operáinak heroikus részeire, amelyeket addig főként a teuton szuperember-ideál jegyében értelmeztek az előadók. Az epikus és lírai kezdet – két, egymástól annyira eltérő elem – egyformán sikeres volt az énekes számára, legyen szó Rimszkij-Korszakov vagy Wagner operájáról. Derzsinszkaja wagneri hősnőiben nem volt semmi emberfeletti, mesterségesen ijesztő, túlzottan hivalkodó, szenvtelenül ünnepélyes és a lelket megdermesztő: éltek – szeretve és szenvedve, gyűlölködve és harcolva, líraian és magasztosan, egyszóval emberek a legkülönfélébb érzések, amelyek elhatalmasodtak rajtuk, ami a halhatatlan partitúrák velejárója.

Az olasz operákban Derzsinszkaja a bel canto igazi mestere volt a közönség számára, azonban soha nem engedte meg magának, hogy pszichológiailag indokolatlan csodálatot érzett a hangzás iránt. A Verdi hősnők közül Aida állt a legközelebb az énekesnőhöz, akivel szinte egész kreatív életében nem vált el. Az énekesnő hangja teljes mértékben lehetővé tette számára, hogy a drámai repertoár legtöbb részét nagy vonásokkal, a verisztikus hagyományok jegyében énekelje el. De Derzsinszkaja mindig igyekezett elmenni a zenei anyag belső pszichologizmusától, ami gyakran a hagyományos értelmezések újragondolásához vezetett a lírai kezdet felszabadításával. A művész így oldotta meg „ő” Aidát: a drámai epizódokban a szenvedélyek intenzitásának csökkentése nélkül mégis hangsúlyozta hősnője szerepének lírikusságát, ennek megnyilvánulását tette referenciaponttá a kép értelmezésében.

Ugyanez mondható el Puccini Turandotjáról is, amelynek első fellépője a Bolsoj színpadán Derzsinszkaja (1931) volt. Derzsinszkaja ennek a résznek a tessitura bonyolultságait szabadon leküzdve, meglehetősen telített forte fortissimo-val, mégis igyekezett melegen közvetíteni azokat, különösen abban a jelenetben, amikor a hercegnő büszke gazemberből szerető lényré változik.

Derzhinskaya színpadi élete a Bolsoj Színházban boldog volt. Az énekesnő szinte egész pályafutása során nem ismert riválisokat, bár a színházi társulat akkoriban főként kiemelkedő mesterekből állt. A nyugalomról azonban nem kell beszélni: Derzsinszkaja csontvelőig orosz értelmiségi volt annak a világnak a húsa és vére, amelyet az új kormány könyörtelenül kiirtott. Az alkotói jólét, amely különösen a 30-as években vált szembetűnővé a színházban a forradalmi évek megrázkódtatásai után, amikor a színház és a műfaj léte is kérdéses volt, a vidéken kibontakozó szörnyű események hátterében zajlott. ország. Az elnyomás gyakorlatilag nem érintette a Bolsojt – Sztálin szerette „színházát” –, azonban nem véletlen, hogy az operaénekes annyit jelentett abban a korszakban: amikor betiltották a szót, tökéletes éneklésük révén kerültek ki a világ legjobb énekesei. Oroszország kifejezte mindazt a szomorúságot és gyötrelmet, amely hazájukon végigsöpört, és élénk választ talált a hallgatók szívében.

Derzhinskaya hangja finom és egyedi hangszer volt, tele árnyalatokkal és chiaroscuróval. Az énekesnő elég korán megalakította, így énekleckéket kezdett, miközben még a gimnáziumban tanult. Nem ment minden simán ezen az úton, de végül Derzhinskaya megtalálta tanárát, akitől kiváló iskolát kapott, amely lehetővé tette számára, hogy évekig felülmúlhatatlan énekmester maradjon. Elena Teryan-Korganova, egy híres énekesnő, Pauline Viardot és Matilda Marchesi tanítványa lett ilyen tanár.

Derzsinszkaja erőteljes, ragyogó, tiszta és gyengéd lírai-drámai szoprán, kivételesen szép hangszínnel, minden regiszterben is, könnyű, repülő magaslatokkal, koncentrált drámai hangzatos középső és telt vérű, gazdag mellkasi jegyekkel. Hangjának különleges tulajdonsága a szokatlan lágysága volt. A hang nagy volt, drámai, de rugalmas, nem nélkülözi a mozgékonyságot, ami a két és fél oktávos hangterjedelmével kombinálva lehetővé tette az énekesnő számára, hogy sikeresen (és még zseniálisan) előadjon lírai-koloratúra részeket (például Marguerite in Gounod Faustja). Az énekesnő kifogástalanul elsajátította az éneklés technikáját, így a legnehezebb, fokozott hangzást és kifejezőkészséget igénylő részekben – például Brunhilde vagy Turandot – nem tapasztalt nehézségeket. Különösen elragadó volt az énekesnő alapvető légzésre épülő, hosszú és egyenletes legatója, széles, tisztán orosz énekléssel, valamint páratlan vékonyítással és rendkívül magas hangokon zongorával – itt az énekesnő valóban felülmúlhatatlan mester volt. Erőteljes hanggal rendelkező Derzhinskaya természeténél fogva mégis finom és lelkes szövegíró maradt, ami, mint már megjegyeztük, lehetővé tette számára, hogy a kamararepertoárban helyet kapjon. Ráadásul az énekesnő tehetségének ez az oldala is nagyon korán megnyilvánult – az 1911-es kamarakoncerttől indult énekesi pályafutása: majd Rahmanyinov szerzői koncertjén lépett fel románcaival. Derzsinszkaja a hozzá legközelebb álló két zeneszerző, Csajkovszkij és Rimszkij-Korszakov romantikus szövegeinek érzékeny és eredeti tolmácsolója volt.

Miután 1948-ban elhagyta a Bolsoj Színházat, Ksenia Georgievna a Moszkvai Konzervatóriumban tanított, de nem sokáig: a sors csak 62 évesen engedte el. Hazai színházának évfordulóján halt meg 1951-ben – a 175. évforduló évében.

Derzsinszkaja művészetének jelentősége abban rejlik, hogy szülőföldjének, szülőhazájának szerény és csendes aszkézisében szolgálja. Minden megjelenésében, minden munkájában van valami a Kitezhan Fevroniából – művészetében nincs semmi külső, megrázó, a közvéleményt megrázó, minden rendkívül egyszerű, világos és néha még visszafogott is. Azonban – mint egy felhőtlen forrásforrás – végtelenül fiatal és vonzó marad.

A. Matusevich, 2001