Jonas Kaufmann (Jonas Kaufmann) |

Jonas Kaufmann

A világopera legkeresettebb tenorja, akinek a programja a következő öt évre is szorosan be van ütemezve, a 2009-es olasz kritikusok és a 2011-es Classica Awards lemezkiadók díjazottja. Egy művész, akinek a plakáton feltüntetett neve garantálja a telt ház szinte bármelyik címét a legjobb európai és amerikai operaházakban. Ehhez még hozzátehetjük az ellenállhatatlan színpadi megjelenést és a hírhedt karizma jelenlétét, amit mindenki megerősített… Példa a fiatalabb generáció számára, fekete-fehér irigység tárgya a riválisok számára – mindez ő, Jonas Kaufman.

A zajos siker nem is olyan régen, 2006-ban érte, miután szupersikerrel debütált a Metropolitanben. Sokak számára úgy tűnt, hogy a jóképű tenor a semmiből bukkant fel, és néhányan még mindig csak a sors kedvesének tartják. Kaufman életrajza azonban éppen az az eset, amikor a harmonikus, haladó fejlődés, a bölcsen felépített karrier és a művész hivatása iránti őszinte szenvedélye meghozta gyümölcsét. „Soha nem tudtam megérteni, miért nem túl népszerű az opera” – mondja Kaufman. “Annyira szórakoztató!”

Nyitány

Az opera és a zene iránti szeretete már fiatalon elkezdődött, bár keletnémet szülei, akik a hatvanas évek elején telepedtek le Münchenben, nem voltak zenészek. Édesapja biztosítási ügynökként dolgozott, édesanyja hivatásos tanár, második gyermeke születése után (Jonas nővére öt évvel idősebb nála), teljes egészében a családnak és a gyereknevelésnek szentelte magát. Egy emelettel feljebb élt nagyapa, Wagner szenvedélyes tisztelője, aki gyakran lement unokáihoz, és zongorán adta elő kedvenc operáit. „Csak a saját örömére csinálta – emlékszik vissza Jonas –, ő maga is tenorban énekelt, a női részeket falszettben énekelte, de akkora szenvedélyt adott ebbe az előadásba, hogy nekünk gyerekeknek sokkal izgalmasabb és végső soron tanulságosabb volt. mint első osztályú berendezésen hallgatni a lemezt. Az apa szimfonikus zenei lemezeket adott a gyerekeknek, köztük voltak Sosztakovics szimfóniák és Rahmanyinov-versenyek, és a klasszikusok iránti általános tisztelet olyan nagy volt, hogy a gyerekek sokáig nem forgathatták a lemezeket, hogy ne akaratlanul is megrongálja őket.

Ötéves korában a fiút elvitték egy operaelőadásra, ez egyáltalán nem volt egy gyerek Madama Butterfly. Az énekesnő még mindig szívesen emlékszik erre az első benyomásra, amely olyan fényes, mint egy ütés.

De utána már nem következett a zeneiskola, és a billentyűkért vagy az íjjal való végtelen virrasztás (bár Jonas nyolcéves korától kezdett zongorázni). Az okos szülők szigorú klasszikus gimnáziumba küldték fiukat, ahol a szokásos tantárgyak mellett latint és ógörögöt tanítottak, és 8. osztályig még lányok sem voltak. De másrészt volt egy kórus, amelyet egy lelkes fiatal tanár vezetett, és ott énekelni a ballagásig öröm, jutalom volt. Még a szokásos korral összefüggő mutáció is simán és észrevétlenül ment, anélkül, hogy az órákat egy napig megszakította volna. Ugyanekkor zajlottak az első fizetett előadások – egyházi és városi ünnepeken való részvétel, az utolsó osztályban, sőt a Prince Regent Színház énekkara is.

A vidám Yoni hétköznapi srácként nőtt fel: focizott, kicsit huncutkodott az órákon, érdeklődött a legújabb technika iránt, és még rádiót is forrasztott. De ugyanakkor családi előfizetés is volt a Bajor Operába, ahol a 80-as években a világ legjobb énekesei és karmesterei léptek fel, valamint évente nyári kirándulások Olaszország különböző történelmi és kulturális helyeire. Apám szenvedélyes olasz szerető volt, már felnőtt korában ő maga is megtanulta az olasz nyelvet. Később egy újságíró kérdésére: „Szeretne, Mr. Kaufman, amikor Cavaradossi szerepére készül, Rómába menne, megnézné az Angyalvárat stb.?” Jonas csak annyit fog válaszolni: "Miért akarom, gyerekként láttam az egészet."

Az iskola végén azonban a családi tanácson úgy döntöttek, hogy a férfinak megbízható műszaki szakot kell kapnia. És belépett a müncheni egyetem matematikai karára. Két szemesztert kibírt, de az éneklési vágy felülkerekedett. Rohant az ismeretlenbe, otthagyta az egyetemet, és a müncheni Higher School of Music hallgatója lett.

Nem túl vidám

Kaufman nem szeret emlékezni konzervatóriumi énektanáraira. Elmondása szerint „azt hitték, hogy a német tenoroknak mind Peter Schreyerként kell énekelniük, vagyis könnyed, könnyed hanggal. A hangom olyan volt, mint Mickey egér. Igen, és amit igazán meg lehet tanítani heti két 45 perces leckében! A felsőoktatás a szolfézsról, a vívásról és a balettről szól.” A vívás és a balett azonban továbbra is jó szolgálatot tesz majd Kaufmannak: Sigmundja, Lohengrine és Faustja, Don Carlos és José nemcsak hangilag, hanem plasztikusan is meggyőző, fegyverrel a kezükben.

A kamaraosztály professzora Helmut Deutsch nagyon komolytalan fiatalemberként emlékszik vissza Kaufmanra, a diákra, akinek minden könnyű volt, de ő maga sem akadt el túlságosan a tanulmányaiban, különös tekintélynek örvendett a diáktársak körében, mert tudása a világ minden tájáról. legújabb pop és rock zene és a képesség, hogy gyorsan és ez jó, hogy javítsa ki bármilyen magnót vagy lejátszót. Jonas azonban 1994-ben kitüntetéssel diplomázott a Higher School-ban egyszerre két szakon – opera- és kamaraénekesként. Helmut Deutsch lesz az, aki több mint tíz év múlva állandó partnere lesz a kamaraműsorokban és a felvételekben.

De szülőhazájában, szeretett Münchenben senkinek sem volt szüksége egy jóképű kiváló diákra, könnyed, de meglehetősen triviális tenorral. Akár epizodikus szerepekre is. Állandó szerződést csak Saarbrückenben találtak, Németország „szélsőséges nyugatának” egy nem túl elsőrangú színházában. Két évad, nyelvünkön „rozmárokban” vagy szépen, európai módon, kompromisszumokban, apró szerepekben, de sokszor, néha minden nap. Kezdetben a hang rossz színrevitele éreztette magát. Egyre nehezebb lett az éneklés, már megjelentek az egzakt tudományokhoz való visszatérés gondolatai. Az utolsó csepp a pohárban az egyik Armigers szerepében való megjelenés volt Wagner Parsifaljában, amikor a ruhapróbán mindenki előtt azt mondta a karmester: „Nem lehet hallani” – hangja pedig egyáltalán nem volt, sőt. fáj beszélni.

Egy kolléga, egy idős basszus megsajnálta, megadta a Trierben élő tanár-megváltó telefonszámát. Kaufman utáni nevére – Michael Rhodesre – ma már több ezer rajongó emlékezik hálával.

Görög származású, Michael Rhodes bariton sok éven át énekelt az Egyesült Államok különböző operaházaiban. Nem csinált kiemelkedő karriert, de sokaknak segített megtalálni a saját, igazi hangjukat. A Jonasszal való találkozás idejére Maestro Rhodes már elmúlt 70 éves, így a vele való kommunikáció is ritka történelmi iskolává vált, amely a huszadik század elejének hagyományaira nyúlik vissza. Rhodes maga Giuseppe di Lucánál (1876-1950), a 22. század egyik legfigyelemreméltóbb baritonjánál és énektanáránál tanult. Tőle Rhodes átvette a gége kitágításának technikáját, lehetővé téve, hogy a hang szabadon, feszültség nélkül szólaljon meg. Az ilyen éneklés példája hallható di Luca fennmaradt felvételein, amelyek között vannak Enrico Carusóval készült duettek is. És ha figyelembe vesszük azt a tényt, hogy di Luca 1947 évadban énekelte egymás után a főbb részeket a Metropolitanben, de még a 73-as búcsúkoncertjén is (amikor az énekes XNUMX éves volt) telt a hangja, akkor megszólalhat. Arra a következtetésre jutottak, hogy ez a technika nemcsak tökéletes énektechnikát ad, hanem meghosszabbítja az énekes kreatív életét.

Rhodes mester elmagyarázta a fiatal németnek, hogy a szabadság és az erők elosztásának képessége a régi olasz iskola fő titka. – Hogy az előadás után úgy tűnjön – újra elénekelheti az egész operát! Elővette igazi, sötét, matt bariton hangszínét, ragyogó, tenorra „arany” fejjegyeket adott. Már néhány hónappal az órák kezdete után Rhodes magabiztosan megjósolta a diáknak: „Te leszel az én Lohengrinem.”

Egy ponton kiderült, hogy lehetetlen összeegyeztetni a trieri tanulmányokat állandó saarbrückeni munkával, és a fiatal énekesnő, aki végre profinak érezte magát, úgy döntött, hogy „szabadúszásba” megy. Első állandó színházából, amelynek társulatához a legbarátságosabb érzelmek őrzték meg, nemcsak a tapasztalatokat vitte el, hanem a vezető mezzoszopránt, Margaret Joswigot is, aki hamarosan felesége lett. Az első nagyobb bulik Heidelbergben jelentek meg (Z. Romberg A herceg diák című operettje), Würzburgban (Tamino a Varázsfuvolában), Stuttgartban (Almaviva a Sevillai borbélyban).

Gyorsuló

Az 1997-98-as évek Kaufman számára a legfontosabb műveket és az operában egy alapvetően más létszemléletet hoztak. Igazán sorsdöntő volt az 1997-es találkozás a legendás Giorgio Strehlerrel, aki több száz jelentkező közül választotta ki Jonast Ferrando szerepére a Così fan tutte új produkciójához. Munka az európai színház mesterével, bár időben rövid volt, és nem a mester hozta be a döntőbe (Streler egy hónappal a premier előtt szívinfarktusban halt meg), Kaufman állandó elragadtatással emlékszik vissza egy zseni előtt, akinek sikerült adnia. a fiatal művészek hatalmas lendületet adnak a drámai fejlődéshez teljes fiatalkori tűzpróbáival, a színész létigazságának megismeréséhez az operaházi konvenciókban. A fiatal tehetséges énekesekből álló csapattal (Kaufman partnere a grúz szoprán, Eteri Gvazava volt) fellépő előadást az olasz televízió rögzítette, és sikert aratott a japán turnén. De a népszerűségben nem volt ugrás, nem következett be az első európai színházak bősége a kínálatból a tenorhoz, aki a fiatal hősszeretőtől elvárható tulajdonságok összességével rendelkezik. Nagyon fokozatosan, lassan, nem törődve a promócióval, reklámozással, új bulikat készített elő.

A Stuttgarti Opera, amely akkoriban Kaufmann „alapszínháza” lett, a zenés színház legfejlettebb gondolatainak bástyája volt: Hans Neuenfels, Ruth Berghaus, Johannes Schaaf, Peter Moussbach és Martin Kusche állítottak színpadra. 1998-ban Kushey-vel a Fidelio-n (Jacquino) Kaufman emlékiratai szerint a létezés első erőteljes élménye volt a rendező színházában, ahol az előadó minden lélegzetvétele, minden intonációja a zenei dramaturgiának és a rendező akaratának köszönhető. Ugyanakkor. Edrisi szerepéért K. Szymanowski „King Roger” című filmjében az „Opernwelt” német magazin „az év felfedezésének” nevezte a fiatal tenort.

A stuttgarti fellépésekkel párhuzamosan Kaufman szerepel a La Scalában (Jacquino, 1999), Salzburgban (Belmont a szerájból való elrablásban), debütál a La Monnaie-ban (Belmont) és a zürichi operában (Tamino), 2001-ben pedig énekel először Chicagóban, de nem kockáztatva, azonnal Verdi Othello című művének főszerepével kezdi, és Cassio szerepére szorítkozik (ugyanezt teszi majd 2004-es párizsi debütálásával is). Azokban az években Jonas saját szavai szerint nem is álmodott az első tenor pozíciójáról a Met vagy a Covent Garden színpadán: „Olyan voltam, mint a hold előttük!”

Lassan

Jonas Kaufmann 2002 óta a Zürichi Opera főállású szólistája, ezzel párhuzamosan bővül a németországi és ausztriai városokban tartott előadásainak földrajzi és repertoárja. Koncert- és félszínpados változatban előadta Beethoven Fidelióját és Verdi A rablókat, tenorrészeket a 9. szimfóniában, a Krisztus az olajfák hegyén oratóriumát és Beethoven Ünnepi miséjét, Haydn Teremtését és Esz-dúr Schubert, Berlioz misét. Requiem és Liszt Faust-szimfóniája; Schubert kamaraciklusai…

2002-ben került sor az első találkozásra Antonio Pappanoval, akinek vezényletével a La Monnaie-ban Jonas részt vett Berlioz A Faust elkárhozása című színpadi oratóriumának ritka előadásában. Meglepő módon Kaufmann zseniális teljesítménye a legnehezebb cím részben, a csodálatos basszusgitáros Jose Van Damme (Mephistopheles) partnerével nem kapott széles körű visszhangot a sajtóban. A sajtó azonban nem kényeztette Kaufmant akkoriban túlzott figyelemmel, de szerencsére számos akkori alkotása hang- és videófelvételre került.

Az akkoriban Alexander Pereira által vezetett zürichi opera sokrétű repertoárral, valamint éneki és színpadi fejlődési lehetőséggel ruházta fel Kaufmant, ötvözve a lírai repertoárt egy erős drámaival. Lindor Paisiello Ninájában, ahol Cecilia Bartoli játszotta a címszerepet, Mozart Idomeneo-ját, Titusz császár saját Titusz irgalmában, Florestan Beethoven Fidelio-jában, amely később az énekes fémjelévé vált, a herceg Verdi Rigolettóban, F. Schubert Revivedrabrasában. a feledéstől – minden kép, hangilag és színészileg is tele van érett hozzáértéssel, méltó arra, hogy az opera történetében maradjon. Érdekes produkciók, erőteljes együttes (Kaufman mellett a színpadon Polgar László, Vesselina Kazarova, Cecilia Bartoli, Michael Folle, Thomas Hampson, a pódiumon Nikolaus Arnoncourt, Franz Welser-Möst, Nello Santi…)

De mint korábban, Kaufman továbbra is „széles körben ismert” a német nyelvű színházak állandó szereplői között. Semmi sem változtat még a londoni Covent Gardenben 2004 szeptemberében bemutatott debütálásán sem, amikor a hirtelen visszavonult Roberto Alagnát váltotta G. Puccini A fecske című filmjében. Ekkor került sor az ismerkedésre Angela Georgiou primadonnával, akinek sikerült megbecsülnie a fiatal német kiemelkedő adatait és partnermegbízhatóságát.

Teljes hangon

„Elütött az óra” 2006 januárjában. Ahogy egyesek még mindig rosszindulattal mondják, mindez a véletlen műve: a Met akkori tenorja, Rolando Villazon komoly hangproblémák miatt hosszú időre megszakította a fellépéseket, Alfred sürgősen szükség van La Traviatában, Georgiouban, aki szeszélyes volt a partnerválasztásban, emlékezett és javasolta Kaufmant.

A 3. felvonás utáni taps az új Alfrednek annyira fülsiketítő volt, hogy – ahogy Jonas emlékszik vissza – a lábai majdnem engedtek, önkéntelenül is azt gondolta: „Tényleg én tettem ezt?” Ennek a mai előadásnak a töredékei megtalálhatók a You Tube-on. Furcsa érzés: ragyogó ének, temperamentumosan játszott. De miért éppen a banális Alfred, és nem az ő mély, nem énekelt korábbi szerepei fektették le Kaufman csillagos népszerűségének alapot? Lényegében egy partnerbuli, ahol sok szép zene szól, de semmi alapvetőt nem lehet a szerző akaratának erejével bevinni a képbe, hiszen ez az opera róla, Violettáról szól. De talán pontosan ez a hatása egy váratlan sokk egy nagyon friss egy látszólag alaposan tanulmányozott rész előadása, és olyan átütő sikert hozott.

A „La Traviata”-val kezdődött a művész sztárnépszerűségének felfutása. Azt mondani, hogy „híresre ébredt”, valószínűleg húzódzkodás lenne: az opera népszerűsége messze nem a film- és tévésztárokról híres. De 2006-tól kezdődően a legjobb operaházak vadászni kezdtek a 36 éves énekesre, aki korántsem volt fiatal a mai mércével mérve, csábító szerződésekkel versengve.

Ugyanebben 2006-ban a Bécsi Állami Operaházban énekel (A varázsfuvola), debütál Joséként a Covent Gardenben (Carmen Anna Caterina Antonaccival, átütő siker, csakúgy, mint a kiadott CD az előadással és a szereppel) Jose sok éven át nem csak ikonikus, hanem szeretett is lesz); 2007-ben Alfredot énekel a Párizsi Operában és a La Scalában, kiadja első szólólemezét, a Romantikus áriákat…

A következő év, 2008 a meghódított „első jelenetek” listáját Berlin a La bohème-mel és a Chicagói Lyric Opera-val egészíti ki, ahol Kaufman Natalie Dessay-vel lépett fel Massenet Manon című művében.

2008 decemberében volt eddig egyetlen moszkvai koncertje: Dmitrij Hvorosztovszkij meghívta Jonast éves koncertprogramjára a Kreml Kongresszusi Palotájába „Hvorostovsky and Friends”.

2009-ben Kaufmant a Bécsi Opera ínyencei elismerték Cavaradossi szerepében Puccini Toscájában (ebben az ikonikus szerepben egy évvel korábban Londonban debütált). Ugyanebben 2009-ben tértek vissza szülőhazájukba, Münchenbe, képletesen szólva nem fehér lovon, hanem fehér hattyúval – a „Lohengrin” –, amelyet a Max-Josef Platzon, a Bajor Opera előtt hatalmas képernyőkön élőben sugároztak, ezreket gyűjtöttek össze. lelkes honfitársaké, könnyes szemmel hallgatva az áthatót "Fernemföldön". A romantikus lovagot még a rendező által rákényszerített pólóban és tornacipőben is felismerték.

És végül a szezonnyitó a La Scalában, 7. december 2009. Az új Don Jose a Carmenben ellentmondásos előadás, de a bajor tenor feltétlen diadala. 2010 eleje – győzelem a párizsiak felett a pályájukon, a Bastille Opera „Werthere”, a kritikusok által elismert hibátlan francia, teljes fúzió JW Goethe arculatával és Massenet romantikus stílusával.

Teljes lélekkel

Szeretném megjegyezni, hogy amikor a librettó a német klasszikusokra épül, Kaufman különös tiszteletet tanúsít. Legyen szó Verdi Don Carlosáról Londonban, vagy nemrégiben a Bajor Operában, Schillertől, ugyanazon Werthertől vagy különösen a Fausttól idéznek fel olyan árnyalatokat, amelyek változatlanul Goethe figuráit idézik. A lelkét eladó Doktor képe hosszú évek óta elválaszthatatlan az énekesnőtől. Felidézhetjük még F. Busoni Doktor Faust című művében való részvételét a Diák epizodikus szerepében, valamint a már említett Berlioz Faust elítélése című művét, F. Liszt Faust-szimfóniáját, valamint A. Boito Mefisztójának áriáit, amelyek szerepeltek az „Arias of szóló CD-n” Verizmus”. Első felhívása Ch. Faustjához. Gounod 2005-ben Zürichben csak a weben elérhető színházból készült működő videófelvétel alapján ítélhető meg. De az idei évadban két nagyon eltérő előadás – a Met-ben, amelyet a világ mozikában élőben sugároztak, és egy szerényebb a Bécsi Operában – képet ad a világklasszikusok kimeríthetetlen imázsán folyó munkáról. . Ugyanakkor maga az énekes is elismeri, hogy számára a Faust-kép ideális megtestesítője Goethe költeményében rejlik, ennek megfelelő operaszínpadra való átültetéséhez pedig Wagner tetralógiájának kötetére lenne szükség.

Általában sok komoly irodalmat olvas, követi az elit mozi legújabbjait. Jonas Kaufmann interjúja, nemcsak német anyanyelvén, hanem angolul, olaszul, franciául is, változatlanul lenyűgöző olvasmány: a művész nem kerüli el az általános kifejezéseket, hanem kiegyensúlyozottan beszél karaktereiről és a zenés színház egészéről. és mély út.

szélesítése

Munkásságának egy másik oldaláról – a kamarajátékról és a szimfonikus koncerteken való részvételről – nem is beszélhetünk. Nem lusta minden évben új programot készíteni a családjából, Liederből egy korábbi professzorral, most pedig barátjával és érzékeny partnerével, Helmut Deutsch-lel. A kijelentés meghittsége, őszintesége nem akadályozta meg 2011 őszét abban, hogy a Metropolitan teljes 4000 ezredik terme összegyűljön egy ilyen kamaraesten, ami 17 éve, Luciano Pavarotti szólókoncertje óta nem volt itt. Kaufmann sajátos „gyengesége” Gustav Mahler kamaraművei. Ezzel a misztikus szerzővel különleges rokonságot érez, amit többször is kifejezett. A legtöbb románc már elhangzott, „A Föld dala”. Legutóbb, különösen Jonas számára, a Birmingham Orchestra fiatal igazgatója, Andris Nelsons rigai lakos találta meg Mahler Songs about Dead Children című művének soha elő nem adott változatát F. Rückert szavaira tenor hangnemben (kis harmaddal magasabban, mint a eredeti). A Kaufman művének figurális szerkezetébe való behatolás és beilleszkedés elképesztő, interpretációja egyenrangú D. Fischer-Dieskau klasszikus felvételével.

A művész programja 2017-ig szorosan be van ütemezve, mindenki őt akarja és különféle ajánlatokkal csábítja el. Az énekes nehezményezi, hogy ez egyszerre fegyelmez és meg is bilincsít. „Próbáld meg megkérdezni egy művészt, hogy milyen festékeket fog használni, és mit szeretne megrajzolni öt év múlva? És ilyen korán alá kell írnunk a szerződéseket!” Mások szemrehányást tesznek neki, hogy „mindenevő”, túl merészen váltogatta Sigmundot a „Valkűrben” Rudolffal a „La Boheme”-ben, Cavaradossit pedig Lohengrinnel. De Jonas erre azt válaszolja, hogy a zenei stílusok váltakozásában látja a vokális egészség és a hosszú élettartam garanciáját. Ebben ő egy példa idősebb barátjára, Placido Domingora, aki rekordszámú bulit énekelt.

Az új totontenore, ahogy az olaszok nevezték („mindent éneklő tenor”), egyesek szerint az olasz repertoárban túlságosan német, Wagner operáiban pedig túl olaszosodott. Faust vagy Werther esetében pedig a francia stílus ínyencei inkább a hagyományosabb könnyed és élénk hangokat részesítik előnyben. Nos, a vokális ízlésről hosszan lehet vitatkozni, és hiába, az élő emberi hang érzékelése hasonló a szagok érzékeléséhez, mint egyénileg.

Egy dolog biztos. Jonas Kaufman az Olympus modern opera eredeti művésze, aki ritka természeti adottságokkal rendelkezik. Gyakori összehasonlítás a legfényesebb német tenorral, Fritz Wunderlich-hel, aki korán, 36 évesen halt meg, vagy a briliáns „Opera hercegével”, Franco Corellivel, akinek nemcsak lenyűgöző sötét hangja, hanem hollywoodi megjelenése is volt. Nikolai Geddával is, ugyanazzal a Domingoval stb. .d. megalapozatlannak tűnnek. Annak ellenére, hogy Kaufman maga is bóknak, hálának fogja fel a múltbeli nagy kollégákkal való összehasonlítást (ami korántsem mindig így van az énekeseknél!), önmagában is jelenség. Színészi interpretációi néhol satnya karakterekről eredetiek és meggyőzőek, énekhangja a legjobb pillanatokban tökéletes frazírozással, csodálatos zongorával, kifogástalan dikcióval és tökéletes íjhangvezetéssel ámulatba ejt. Igen, maga a természetes hangszín talán valakinek úgy tűnik, híján van az egyedi, felismerhető színezésnek, instrumentálisnak. De ez a „hangszer” a legjobb brácsákhoz vagy csellókhoz hasonlítható, és tulajdonosa valóban ihletett.

Jonas Kaufman vigyáz az egészségére, rendszeresen végez jógagyakorlatokat, auto-edzéseket. Imád úszni, szeret kirándulni és kerékpározni, főleg hazájában, bajor hegyekben, a Starnbergi-tó partján, ahol most az otthona van. Nagyon kedves a családdal, a felnövekvő lányával és két fiával. Aggasztja, hogy felesége operakarrierjét feláldozták neki és gyermekeinek, és örül a ritka közös koncertfellépéseknek Margaret Josviggal. Arra törekszik, hogy a projektek közötti minden rövid „szabadságot” a családjával töltse, energiával töltve magát egy új munkához.

Németben pragmatikus, azt ígéri, hogy legkorábban elénekli Verdi Othellóját, amikor „átmegy” az Il trovatore-n, az Un ballo in mascherán és a Sors hatalmán, de Tristan szerepére konkrétan nem gondol, viccesen felidézve, hogy az első Tristan a harmadik fellépés után, 29 évesen meghalt, sokáig szeretne élni és 60 évesen énekelni.

Eddigi kevés orosz rajongója számára különösen érdekesek Kaufman szavai Herman iránti érdeklődéséről a Pák dámája című filmben: „Nagyon szeretném ezt az őrült és egyben racionális németet játszani, aki beférkőzött Oroszországba.” De az egyik akadály az, hogy alapvetően nem olyan nyelven énekel, amelyet nem beszél. Nos, reméljük, hogy a nyelvileg jól tudó Jonas hamarosan felülkerekedik a mi „nagy és hatalmasunkon”, vagy a zseniális Csajkovszkij-opera kedvéért feladja elvét, és megtanulja az orosz opera drámai tenorjának koronaszerepét. az interlineáris, mint mindenki más. Nem kétséges, hogy sikerülni fog. A lényeg, hogy mindenhez legyen elég erő, idő és egészség. Úgy tartják, hogy a tenor Kaufman éppen kreatív zenitjébe lép!

Tatyana Belova, Tatyana Yelagina

Diskográfia:

Szóló albumok

• Richard Strauss. lieder. Harmonia mundi, 2006 (Helmut Deutschgal)
• Romantikus áriák. Decca, 2007 (rendező Marco Armigliato)
• Schubert. Die Schöne Müllerin. Decca, 2009 (Helmut Deutsch-lal)
• Sehnsucht. Decca, 2009 (rend. Claudio Abbado)
• Verismo Arias. Decca, 2010 (rend. Antonio Pappano)

Opera

CD

• felvonulók A vámpír. Capriccio (DELTA MUSIC), 1999 (d. Froschauer)
• Weber. Oberon. Philips (Universal), 2005 (rendező John-Eliot Gardiner)
• Humperdinck. Die Konigskinder. Accord, 2005 (felvétel a Montpellier Fesztiválról, rendező: Philip Jordan)
• Puccini. Madame Butterfly. EMI, 2009 (rend. Antonio Pappano)
• Beethoven. Fidelio. Decca, 2011 (rend. Claudio Abbado)

DVD

• Paisiello. Nina, vagy őrülj meg a szerelemért. Arthaus zene. Opernhaus Zürich, 2002
• Monteverdi. Ulysses visszatérése hazájába. Arthaus. Opernhaus Zürich, 2002
• Beethoven. Fidelio. Art house zene. Zürichi Operaház, 2004
• Mozart. Tito irgalma. EMI klasszikusok. Opernhaus Zürich, 2005
• Schubert. Fierrabrák. EMI klasszikusok. Zürichi Operaház, 2007
• Bizet. Carmen. Dec. Királyi Operaházba, 2007
• Strucc. A Rosenkavalier. Decca. Baden-Baden, 2009
• Wagner. Lohengrin. Decca. Bajor Állami Operaház, 2009
• Massenet. Herélt kos. Deka. Párizs, Opera Bastille, 2010
• Puccini. tosca Decca. Zürichi Operaház, 2009
• Cilea. Adriana Lecouveur. Dec. Királyi Operaházba, 2011

Jegyzet:

Jonas Kaufmann életrajza részletes interjú formájában, kollégák és operavilágsztárok megjegyzéseivel, könyv formájában jelent meg: Thomas Voigt. Jonas Kaufmann: "Meinen die wirklich mich?" (Henschel Verlag, Lipcse 2010).