Janis Andreevich Ivanov (Jānis Ivanovs) |

Janis Ivanovs

A szovjet szimfónia megalapítói közül az egyik kiemelkedő helyet joggal foglalja el Y. Ivanov. Nevéhez fűződik a lett szimfónia kialakulásához és felvirágozásához, amelynek szinte egész alkotó életét szentelte. Ivanov hagyatéka műfajilag változatos: a szimfóniák mellett számos programszimfonikus művet (versek, nyitányok stb.), 1936-os versenyműveket, 3 verset kórusra és zenekarra, számos kamaraegyüttest (köztük 2 vonósnégyes, zongoratrió) készített. ), zongorakompozíciók (szonáták, variációk, „Huszonnégy vázlat” ciklus), dalok, filmzene. Ivanov azonban a szimfóniában fejezte ki magát a legélénkebben és legteljesebben. Ebben az értelemben a zeneszerző alkotó személyisége nagyon közel áll N. Myaskovskyhoz. Ivanov tehetsége hosszú ideig fejlődött, fokozatosan fejlődött és új oldalakat fedezett fel. A művészi elvek a klasszikus európai és orosz hagyományok alapján alakultak ki, nemzeti eredetiséggel gazdagítva, a lett folklórra támaszkodva.

A zeneszerző szívébe örökre bevésődik szülőföldje, Latgale, a kék tavak földje, ahol paraszti családba született. A szülőföld képei később a Hatodik („Latgale”) szimfóniában (1949) keltek életre, az egyik legjobb hagyatékában. Ivanov fiatal korában arra kényszerült, hogy mezőgazdasági munkás legyen, de a kemény munkának és az elhivatottságnak köszönhetően sikerült bekerülnie a Rigai Konzervatóriumba, ahol 1933-ban szerzett diplomát J. Vitols zeneszerzés szakon és G karmester szakon. Shnefogt. A zeneszerző sok energiát fordított az oktatási és pedagógiai tevékenységre. Közel 30 évig (1961-ig) a rádiónál dolgozott, a háború utáni időszakban a köztársaság zenei műsorszolgáltatásának vezetését vezette. Ivanov hozzájárulása a fiatal lett zeneszerzők oktatásához felbecsülhetetlen. 1944 óta tanított konzervatóriumi osztályából a lett zene számos nagy mestere került ki: köztük J. Karlsone, O. Gravitis, R. Pauls és mások.

Ivanov egész életútját a kreativitás pátosza határozta meg, ahol szimfóniái lettek a mérföldkövek. D. Sosztakovics szimfóniáihoz hasonlóan ezeket is a „korszak krónikájának” nevezhetjük. A zeneszerző gyakran programozási elemeket is beépít beléjük – részletes magyarázatot (hatodik), címet ad a ciklusnak vagy részeinek (negyedik „Atlantis” – 1941; tizenkettedik, „Sinfonia energica” – 1967; tizenharmadik, „Symphonia humana” – 1969), variálja a szimfónia műfaji megjelenését (a Tizennegyedik, „Sinfonia da camera” vonósokra – 1971; a tizenharmadik, a st. Z. Purvs, az olvasó közreműködésével stb.), megújítja belső szerkezetét . Ivanov alkotói stílusának eredetisége nagyban meghatározza széles dallamát, melynek eredete a lett népdalban rejlik, de közel áll a szláv dalszerzéshez is.

A lett mester szimfonizmusa sokrétű: Miaszkovszkijéhez hasonlóan az orosz szimfónia mindkét ágát ötvözi – epikus és drámai. Ivanov műveiben a korai időszakban az epikus festőiség, a lírai műfaj érvényesül, stílusát idővel egyre inkább gazdagítja a konfliktus, a dráma, az út végére érve a magas egyszerűség és a bölcs filozófia. Ivanov zenéjének világa gazdag és változatos: itt vannak természetképek, hétköznapi vázlatok, szövegek és tragédiák. Népének igazi fia, a zeneszerző teljes szívvel válaszolt bánatukra és örömeikre. A zeneszerző munkásságában az egyik legfontosabb helyet a civil téma foglalja el. Lettországban már 1941-ben elsőként reagált a háborús eseményekre az „Atlantisz” szimfónia-alegóriával, majd ezt a témát elmélyítette az ötödik (1945) és különösen a kilencedik (1960) szimfóniában. Ivanov úttörővé vált a lenini téma feltárásában is, a tizenharmadik szimfóniát a vezér 100. évfordulójának szentelte. A zeneszerzőben mindig is volt kötelességtudat, népe sorsáért nagy felelősség, akiket nemcsak kreativitásával, hanem társadalmi tevékenységével is hűségesen szolgált. Amikor 3. május 1984-án Rigában adták elő a zeneszerző Huszonegyedik szimfóniáját, amelyet Ivanov tanítványa, J. Karlsons fejezett be, egy nagy művész tanúságaként fogták fel, utolsó „őszinte történetét az időről és önmagáról”.

G. Zsdanova