Gara Garajev |

Gara Garajev

Fiatalkorában Kara Karaev kétségbeesett motoros volt. A dühöngő faj válaszolt arra, hogy kockáztatva akarja megszerezni a győzelem érzését önmaga felett. Volt egy másik, teljesen ellentétes és egy életre megőrzött, „csendes” hobbija is – a fotózás. Apparátusának lencséje nagy pontossággal és egyben a tulajdonos személyes hozzáállását kifejezve a környező világra mutatott – kiragadta a zsúfolt városi patakból a járókelő mozgását, élénk vagy elgondolkodtató tekintetet rögzített, sziluetteket alakított ki. a Kaszpi-tenger mélyéről felszálló olajfúrótornyok a jelenről és a múltról „beszélnek” – az öreg Apsheron eperfa száraz ágairól vagy az ókori Egyiptom fenséges épületeiről…

Elég csak meghallgatni a figyelemre méltó azerbajdzsáni zeneszerző műveit, és világossá válik, hogy Karaev hobbijai csak visszatükrözik azt, ami annyira jellemző zenéjére. Karaev kreatív arcát a világos temperamentum és a precíz művészi számítás kombinációja jellemzi; színek változatossága, az érzelmi paletta gazdagsága – pszichológiai mélységgel; korunk aktuális kérdései iránti érdeklődés a történelmi múlt iránti érdeklődés mellett élt benne. Zenét írt szerelemről és küzdelemről, az ember természetéről és lelkéről, tudta, hogyan kell hangokban közvetíteni a fantázia világát, az álmokat, az életörömöt és a halál hidegségét…

A zenei kompozíció törvényeit mesterien elsajátító, élénken eredeti stílusú művész, Karaev egész pályafutása során munkái nyelvének és formájának állandó megújítására törekedett. „Egyenrangú lenni a korral” – ez volt Karaev fő művészi parancsa. És ahogy fiatalabb éveiben egy gyors motorozásban győzte le magát, úgy a kreatív gondolkodás tehetetlenségét is mindig legyőzte. „Ahhoz, hogy ne álljunk meg – mondta az ötvenedik születésnapja kapcsán, amikor a nemzetközi hírnév már régóta mögötte volt –, „változtatni” kellett.

Karaev D. Sosztakovics iskolájának egyik legfényesebb képviselője. 1946-ban szerzett diplomát a Moszkvai Konzervatóriumban ennek a kiváló művésznek a zeneszerzés osztályában. De még mielőtt diák lett volna, a fiatal zenész mélyen megértette az azerbajdzsáni emberek zenei kreativitását. Őshonos folklórja, az ashug és a mugham művészet titkaiban Garajevet annak alkotója, azerbajdzsán első hivatásos zeneszerzője, U. Hajibeyov vezette be a bakui konzervatóriumba.

Karaev különféle műfajokban írt zenét. Alkotói eszközei között szerepelnek zenés színházi kompozíciók, szimfonikus és kamara-hangszeres művek, románcok, kantáták, gyerekjátékok, drámaelőadásokhoz és filmekhez készült zene. A világ legkülönfélébb népeinek életéből származó témák és cselekmények vonzották – mélyen behatolt Albánia, Vietnam, Törökország, Bulgária, Spanyolország, afrikai országok és az arab kelet népzenéjének szerkezetébe és szellemiségébe… kompozíciói nemcsak saját kreativitása, hanem általában a szovjet zene mérföldköveiként is meghatározhatók.

Számos nagyszabású alkotás foglalkozik a Nagy Honvédő Háború témájával, és a valóság eseményeinek közvetlen benyomása alatt készültek. Ilyen a kétrészes Első szimfónia – az egyik első ilyen műfaj Azerbajdzsánban (1943), amelyet a drámai és lírai képek éles kontrasztja jellemez. A fasizmus felett aratott győzelem kapcsán (1946) írt öttételes Második szimfóniában az azerbajdzsáni zene hagyományai a klasszicizmus hagyományaival vegyülnek (egy expresszív, 4 tételes passacaglia mugham-típusú tematikára épül). 1945-ben D. Gadzsnyevvel együttműködve megszületett a Veten (Szülőföld, I. Idayat-zade és M. Rahim lib.) című opera, amelyben a szovjet népek közötti barátság gondolata a felszabadításért folytatott harcban. az anyaország hangsúlyozta.

A korai kamaraművek közül kiemelkedik „A Carszkoje Szelo szobor” (A. Puskin nyomán, 1937) zongorafestmény, amelynek képeinek eredetiségét a népi-nemzeti intonáció szintézise határozta meg a textúra impresszionista színességével. ; A-moll szonátina zongorára (1943), ahol a nemzeti expresszív elemeket Prokofjev „klasszicizmusával” összhangban fejlesztik; A második vonósnégyes (D. Sosztakovicsnak dedikált, 1947), amely könnyed, fiatalos színezéséről nevezetes. Puskin „Grúzia dombjain” és „I Loved You” (1947) románcai Karaev énekszövegeinek legjobb alkotásai közé tartoznak.

Az érett korszak művei közé tartozik a „Leyli és Majnun” (1947) szimfonikus költemény, amely az azerbajdzsáni lírai-drámai szimfónia kezdetét jelentette. Nizami azonos című költeményének hőseinek tragikus sorsa öltött testet a vers szomorú, szenvedélyes, magasztos képeinek kialakításában. Nizami „Öt” („Khamse”) cselekménymotívumai adták az alapját a „Hét szépség” című balettnek (1952, I. Idayat-zade, S. Rahman és Y. Slonimsky forgatókönyve), amelyben életkép az azerbajdzsáni népről a távoli múltban, az elnyomók ​​elleni hősies harcáról. A balett központi képe egy egyszerű néplány, a gyenge akaratú Shah Bahram iránti önfeláldozó szerelme magas erkölcsi ideált tartalmaz. A Bahramért vívott küzdelemben Aishával szemben állnak az alattomos vezír és a csábítóan szép, átszellemült hét szépség képei. Karaev balettje zseniális példája annak, hogy az azerbajdzsáni néptánc elemeit Csajkovszkij balettjeinek szimfonikus elveivel ötvözi. A fényes, sokszínű, érzelmekben gazdag balett A mennydörgés ösvénye (P. Abrahams regénye alapján, 1958), amelyben a hősi pátosz a fekete-afrikai népek függetlenségükért vívott küzdelméhez kapcsolódik, mesterien érdekes. kialakult zenei és drámai konfliktus, a néger folklór elemek szimfóniája (a balett volt az első szovjet zenemű, amely az afrikai népzenét ilyen léptékben fejlesztette).

Érett éveiben Karaev munkássága tovább folytatódott, és az azerbajdzsáni zenét klasszicista kifejezési eszközökkel gazdagította. Azok a művek, amelyeken ez az irányzat különösen hangsúlyos, a Don Quijote (1960, M. Cervantes nyomán) spanyol intonációval átitatott szimfonikus metszetek, nyolc darabból álló ciklus, melynek szekvenciájában a szomorú kép lovagjának tragikusan szép képe. előbukkan; Hegedű-zongora szonáta (1960), amelyet a gyermekkor mentora, a csodálatos zenész, V. Kozlov emlékének szenteltek (a hanganagrammára épül a mű fináléja, egy drámai passacaglia); 6 utolsó darab a 24 zongoraelőjátékot tartalmazó ciklusból (1951-63).

A népi-nemzeti stílust nagy szakértelemmel szintetizálták a klasszikus stílusból a Harmadik Szimfónia Kamarazenekarra (1964), a szovjet zene egyik első jelentős, sorozattechnikával készült alkotása.

A szimfónia témája – egy férfi elmélkedései „időről és önmagáról” – sokrétűen megtörik az első rész cselekményének energiájában, a második rész ashug énekeinek irizáló hangzásában, Andante filozófiai reflexiójában, a coda megvilágosodásában, eloszlatva a végső fúga nem kedves iróniáját.

A változatos zenei modellek (az 1974. századból kölcsönzött és a „big beat” stílushoz kötődő modernek) felhasználása határozta meg a híres franciákról szóló The Furious Gascon (1967, Cyrano de Bergerac alapján E. Rostand) című musical dramaturgiáját. szabadgondolkodó költő. Karaev alkotói csúcsai közé tartozik még a hegedűverseny (12, L. Kogannek szentelt), amely tele van emberiséggel, és az „1982 fúgák zongorára” ciklus – a zeneszerző utolsó műve (XNUMX), a mélyfilozófiai gondolkodás és a ragyogó többszólamúság példája. uralom.

A szovjet mester zenéjét a világ számos országában hallják. Karaev zeneszerző és tanár (sok éven át az Azerbajdzsáni Állami Konzervatórium professzora) művészi és esztétikai elvei óriási szerepet játszottak a modern, több generációt számláló, kreatív személyiségekben gazdag azerbajdzsáni zeneszerzőiskola kialakulásában. . A nemzeti kultúra hagyományait és a világművészet vívmányait szervesen új, eredeti minőséggé olvasztó munkássága kitágította az azerbajdzsáni zene kifejező határait.

A. Bretanicskaya