Irina Petrovna Bogacseva |
Irina Bogacseva
2. március 1939-án született Leningrádban. Apja – Komyakov Petr Georgievich (1900-1947), professzor, a műszaki tudományok doktora, a Politechnikai Intézet vaskohászati tanszékének vezetője. Anya - Komyakova Tatyana Yakovlevna (1917-1956). Férj – Gaudasinsky Stanislav Leonovich (született 1937-ben), kiemelkedő színházi személyiség, Oroszország népi művésze, a Szentpétervári Konzervatórium zenei rendezési tanszékének vezetője. Lánya – Gaudasinskaya Elena Stanislavovna (született 1967-ben), zongoraművész, a nemzetközi és az összoroszországi versenyek győztese. Unokája - Irina.
Irina Bogacheva családja idősebb tagjaitól örökölte az orosz értelmiség magas szellemiségének hagyományait. Édesapja, nagy műveltségű ember, aki négy nyelven beszélt, élénken érdeklődött a művészet, különösen a színház iránt. Azt akarta, hogy Irina bölcsészeti oktatásban részesüljön, és gyermekkorától kezdve megpróbálta rávenni, hogy megszeresse a nyelveket. Az anyának Irina emlékiratai szerint szép hangja volt, de a lány az éneklés szenvedélyes szerelmét nem tőle örökölte, hanem, ahogy rokonai hitték, apai nagyapjától, aki a Volgán babrált, és erős basszusa volt.
Irina Bogacheva korai gyermekkorát Leningrádban töltötte. Családjával együtt teljes mértékben átérezte szülővárosa blokádjának nehézségeit. Eltávolítása után a családot evakuálták a Kostroma régióba, és csak akkor tértek vissza szülővárosukba, amikor Irina belépett az iskolába. Irina hetedikesként először a Mariinszkijbe – majd a Kirov Opera- és Balettszínházba – került, és életre szóló szerelme lett. Mostanáig az első „Jevgene Onegin”, az első „Pák királynő” benyomásait a felejthetetlen Sophia Petrovna Preobrazhenskaya grófnő szerepében nem törölték ki az emlékezetből…
Az énekesnővé válás homályos reményei azonban nehéz életkörülmények között éltek. Hirtelen meghal az apja, akinek egészségét aláásta a blokád, néhány évvel később édesanyja követi. Irina maradt a legidősebb a három nővér között, akikről most gondoskodnia kellett, és ő maga keresett megélhetést. Műszaki iskolába jár. De a zene szeretete megbosszulja magát, részt vesz amatőr előadásokon, önálló éneklési és művészi kifejezési körökbe jár. Az énektanár, Margarita Tikhonovna Fitingof, aki egykor a Mariinszkij Színház színpadán lépett fel, értékelve tanítványa egyedülálló képességeit, ragaszkodott ahhoz, hogy Irina hivatásszerűen kezdjen énekelni, és ő maga hozta be a Leningrádi Rimszkij-Korszakov Konzervatóriumba. A felvételi vizsgán Bogacseva Delila áriáját énekelte Saint-Saens Sámson és Delila operájából, és felvették. Mostantól egész alkotói élete a konzervatóriumhoz, Oroszország első felsőfokú zenei oktatási intézményéhez, valamint a Színház tér túloldalán lévő épülethez – a legendás Mariinszkijhez – kötődik.
Irina az IP Timonova-Levando tanítványa lett. „Nagyon hálás vagyok a sorsnak, hogy Iraida Pavlovna osztályába kerültem” – mondja Bogacseva. – Megfontolt és intelligens tanárnő, rokonszenves ember, ő váltotta anyámat. Továbbra is mély emberi és kreatív kommunikáció köt össze bennünket.” Ezt követően Irina Petrovna Olaszországban edzett. De az orosz énekiskola, amelyet a Timonova-Levando konzervatóriumi osztályában tanult, kiderült, hogy énekművészete alapja. Még diákként, 1962-ben Bogacseva az All-Union Glinka Vocal Competition díjazottja lett. Irina nagy sikere megnövekedett érdeklődést váltott ki iránta a színházak és a koncertszervezetek részéről, és hamarosan a Moszkvai Bolsoj Színháztól és a Leningrádi Kirov Színháztól kapott javaslatokat a bemutatkozásra. A Néva-parti nagy színházat választja. Első fellépésére itt 26. március 1964-án került sor Polina szerepében a Pákkirálynőben.
Hamarosan a világhír Bogacsovához érkezik. 1967-ben elküldték a rangos nemzetközi énekversenyre Rio de Janeiróban, ahol első díjat kapott. A brazil kritikusok és más országok megfigyelői szenzációsnak nevezték győzelmét, az O Globo című lap bírálója pedig azt írta: az utolsó körben teljes mértékben megnyilvánult Donizetti és orosz szerzők – Muszorgszkij és Csajkovszkij – nagyszerű előadásában. Az operával együtt az énekesnő koncerttevékenységét is sikeresen fejlesztik. Nem könnyű elképzelni, hogy egy ilyen gyorsan fejlődő pálya mennyi munkát, koncentrációt és elhivatottságot igényelt egy fiatal művésztől. Fiatalkorától kezdve nagymértékben jellemzi az általa szolgált ügyért, hírnevéért való felelősségérzet, az elért büszkeség, a jó, serkentő vágy, hogy mindenben az első legyen. Az avatatlannak úgy tűnik, hogy minden magától kiderül. És csak a szakmatársak érzik át, mennyi igazán önzetlen munkára van szükség ahhoz, hogy a Bogacsova által birtokolt zenei dráma stílusok, képek, típusok hatalmas változatossága ilyen magas művészi színvonalon megnyilvánuljon.
1968-ban olaszországi gyakorlatra érkezve a híres Genarro Barrához, olyan sok operát sikerült tanulnia az ő irányítása alatt, amelyeket más ösztöndíjasok nem tudtak átadni: Bizet Carmen és Verdi alkotásait – Aida, Il trovatore, Louise Miller. „Don Carlos”, „Álarcosbál”. A hazai gyakornokok közül elsőként kapott ajánlatot a híres La Scala színház színpadára való fellépésre, és Ulrikát énekelte, kivívva ezzel a közönség és a kritikusok lelkes tetszését. Ezt követően Bogacheva többször is fellépett Olaszországban, és ott mindig nagyon melegen fogadták.
A kiváló művész számos további körútjának útvonala az egész földkerekséget bejárta, de művészi életének főbb eseményei, a legfontosabb szerepek előkészítése, a legjelentősebb premierek – mindez szülőföldjéhez, Szentpétervárhoz, a Mariinsky Színház. Itt női portrék galériáját hozta létre, amely az orosz operaművészet kincstárának tulajdonába került.
A Marfa in Khovanshchina az egyik legjelentősebb színpadi alkotása. A színésznő szerepértelmezésének csúcsa az utolsó felvonás, a „szerelmes temetés” elképesztő jelenete. És az eksztatikus menet, ahol Bogacseva trombitacsúcsai csillognak, és a szerelmi dallam, ahol a földöntúli gyengédség leválásba ömlik, és az éneklés egy cselló kantilénához hasonlítható – mindez sokáig megmarad a hallgató lelkében, titkos reményt ébresztve: a föld, amely a szépség ilyen megtestesülését szüli, nem vész el és erő.
Rimszkij-Korszakov „A cár menyasszonya” című operáját ma olyan alkotásnak tekintik, amely élénken összecseng napjainkkal, amikor az erőszak csak erőszakot szülhet. A harag, a taposott büszkeség, Ljubasa-Bogácsova Grigorij és önmaga iránti megvetése, változóban, lelki vihart idéznek elő, melynek minden szakaszát Bogacseva rendkívüli lélektani éleslátással és színészi képességekkel közvetíti. Kimerülten kezdi el az „Így éltem meg” áriát, és hangjának rettenthetetlen, hideg, túlvilági hangzása, a mechanikusan egyenletes ritmus megborzongtatja: a hősnőnek nincs jövője, itt az előérzete halál. A zárófelvonás szerepének viharos vége Bogacseva értelmezésében olyan, mint egy vulkánkitörés.
Bogacseva legkedveltebb és leghíresebb szerepei közé tartozik a grófnő a Pákkirálynőből. Irina Petrovna a ragyogó opera számos produkciójában részt vett szülővárosában és külföldön. Puskin és Csajkovszkij karakterének interpretációját Roman Tyihomirov, Sztanyiszlav Gaudasinszkij rendezőkkel (előadásában a Muszorgszkij Színházban, a csoport európai, amerikai, ázsiai turnéján), Jurij Szimonov karmesterekkel, Myung-Wun Chung. Meghívták a nemzetközi szereplőgárdába, amely a Pák királynőjét mutatta be Párizsban, az Opera de la Bastille-ban, Andron Koncsalovszkij szenzációs felolvasásában. 1999 tavaszán a grófnő (valamint a kormányzónő) szerepét a New York-i Metropolitan Operában játszotta Valerij Gergijev és Elijah Moshinsky rendezte történelmi előadásban, ahol a nagyszerű Plácido Domingo lépett fel a először Hermanként. De a legtermékenyebb talán a grófnő szerepének alapos tanulmányozása volt Jurij Temirkanovval, aki a Kirov Színház híres produkciójában mind a zenei, mind a színpadi szempontokat felügyelte.
A külföldi zeneszerzők operáiban játszott számos szerep közül két szerepet kell kiemelni, különösen a legnagyobb művészi teljesítményeként: Carmen és Amneris. Mennyire különbözik egymástól a sevillai dohánygyár szemtelen lánya és az egyiptomi fáraó gőgös lánya! És mégis, egymással és Bogacseva többi hősnőjével egy közös gondolat köti össze őket minden munkája során: a szabadság a legfőbb emberi jog, senki sem veheti el, nem veheti el.
A fenséges és gyönyörű Amneris, a király teljhatalmú lánya nem ismeri meg a közös szerelem boldogságát. Büszkeség, szerelem és féltékenység, amely a hercegnőt ravaszságra és haragtól való kirobbanásra készteti, minden furcsán keveredik benne, Bogacseva pedig megtalálja azokat a hang- és színpadi színeket, amelyek ezeket az állapotokat maximális érzelmi intenzitással közvetítik. Azt, ahogy Bogacseva levezényli a tárgyalás híres jelenetét, zúgó alsó hangjait és átható, erőteljes magas hangjait, soha nem felejti el mindenki, aki látta és hallotta.
„A számomra legkedvesebb rész kétségtelenül Carmen, de ő volt az, aki az érettség és a készség állandó próbája lett számomra” – vallja be Irina Bogacseva. Úgy tűnik, a művész arra született, hogy megalkuvást nem ismerő és lelkes spanyolként jelenjen meg a színpadon. „Carmennek olyan bája kell, hogy legyen – véli –, hogy a néző könyörtelenül követi őt az előadás alatt, mintha fényéből, varázslatosnak, csábítónak kellene áradnia.”
Bogacseva legjelentősebb szerepei közé sorolandó az Azucena az Il trovatore-ból, Preziosilla Verdi A végzet hatalmából, Marina Mnishek Borisz Godunovból és Koncsakovna Igor hercegből. A modern szerzők legjobb szerepei közé tartozik Marta Skavronskaya mosónő, a leendő Katalin császárné Andrej Petrov Nagy Péter című operájában.
A nagybetűs szerepeket játszó Irina Petrovna soha nem nézte le a kis szerepeket, biztos volt benne, hogy nincsenek is: egy karakter jelentőségét, eredetiségét egyáltalán nem határozza meg a színpadon való tartózkodás hossza. Jurij Temirkanov és Borisz Pokrovszkij „Háború és béke” című darabjában kiválóan alakította Helen Bezukhova szerepét. Szergej Prokofjev operájának következő, Valerij Gergijev és Graham Wikk produkciójában Bogacseva Ahrosimova szerepét alakította. Egy másik Prokofjev-operában – A Dosztojevszkij utáni szerencsejátékosban – a művész a Néne képét alkotta meg.
Az operaszínpadon való fellépések mellett Irina Bogacheva aktív koncerttevékenységet vezet. Sokat énekel zenekarral és zongorakísérettel. Koncertrepertoárjában klasszikus operettek áriái és dalai szerepelnek, köztük popdalok is. Inspirációval és érzéssel énekli az „Ősz”-t és Valerij Gavrilin más csodálatos dalait, aki nagyra értékelte művészi ajándékát…
Bogacseva kamarazenekészítésének történetében egy különleges fejezet fűződik DD Sosztakovics énekkompozícióin végzett munkáihoz. Miután megalkotta a szvitet Marina Tsvetaeva verseihez, sok énekest hallgatott, és kiválasztotta, kire bízza az első előadást. És megállt Bogacsovánál. Irina Petrovna a zongoraszólamot előadó SB Vakmannal együtt rendkívüli felelősséggel kezelte a premier előkészületeit. Mélyen behatolt a számára új figurális világba, jelentősen kitágította zenei látókörét, és ettől ritka elégedettség érzését élte át. „A vele való kommunikáció nagy alkotói örömet okozott számomra. Csak álmodni tudtam egy ilyen előadásról ”- mondta a szerző. A premiert lelkesen fogadták, majd a művész még sokszor elénekelte a Szvitet, a világ minden pontján. Ennek ihletésére a nagyszerű zeneszerző megalkotta a Szvit ének- és kamarazenekari változatát, és ebben a változatban Bogacseva is többször előadta. Kivételes sikerrel kísérte fellebbezését egy zseniális mester egy másik énekművére – „Öt szatíra Sasha Cherny verseire”.
Irina Bogacheva sokat és eredményesen dolgozik a Lentelefilm stúdióban és a televízióban. Zenés filmekben szerepelt: „Irina Bogacseva énekel” (rendező V. Okuncov), „Hang és orgona” (rendező V. Okuncov), „Életem opera” (rendező V. Okuncov), „Carmen – a partitúra lapjai” (rendező O. Ryabokon). A szentpétervári televízióban „Song, Romance, Waltz”, „Olasz álmok” (rendező I. Taimanova), „Orosz romantika” (rendező I. Taimanova), valamint az énekesnő jubileumi jótékonysági előadásai a Nagy Filharmóniában. Hall (50., 55. és 60. születésnapra). Irina Bogacheva 5 CD-t rögzített és adott ki.
Jelenleg az énekes kreatív élete rendkívül telített. A Szentpétervári Kreatív Szakszervezetek Koordinációs Tanácsának alelnöke. Az énekesnő még 1980-ban, énekesi pályafutása csúcsán pedagógiával foglalkozott, és húsz éve tanít szólóéneket a Szentpétervári Konzervatóriumban professzorként. Tanítványai között van Olga Borodina, akit a világ egyik legjobb operaénekesének tartanak, Natalja Evsztafjeva (a Nemzetközi Verseny okleveles győztese) és Natalja Birjukova (Nemzetközi és Összoroszországi Versenyek győztese), akik nagy sikereket értek el Németországban jelölték a Golden Soffit-díjra, Jurij Ivsint (a Muszorgszkij Színház szólistája, nemzetközi versenyek díjazottja), valamint a Mariinsky Színház fiatal szólistáit, Elena Chebotareva, Olga Savova és mások. Irina Bogacseva – a Szovjetunió Népi Művésze (1976), az RSFSR Népi Művésze (1974), Oroszország Tiszteletbeli Művésze (1970), a Szovjetunió Állami Díjának (1984) és az RSFSR Állami Díjnak az M-ről elnevezett díjazottja Glinka (1974). 1983-ban az énekesnő az RSFSR Legfelsőbb Tanácsának Elnöksége díszoklevelet kapott, majd 24. május 2000-én a Szentpétervári Törvényhozó Nemzetgyűlés „Szentpétervár díszpolgára” címet adományozta Irina Bogacsevának. . Elnyerte a Népek Barátsága Érdemrendet (1981) és a „Haza érdemeiért” III fokozatot (2000).
Az intenzív és sokrétű kreatív tevékenység, amelyet Irina Petrovna Bogacheva folytat, kolosszális erők alkalmazását igényli. Ezek az erők adják neki a művészet, a zene és az opera iránti fanatikus szeretetet. Nagy kötelességtudata van a Gondviselés által adott tehetség iránt. Ettől az érzéstől vezérelve már kiskorában hozzászokott a kemény, céltudatos és módszeres munkához, és a munka szokása sokat segít neki.
Bogacseva támogatása Szentpétervár külvárosában található, tágas és gyönyörű háza, ízlése szerint berendezett. Irina Petrovna szereti a tengert, az erdőt, a kutyákat. Szabadidejét szívesen tölti unokájával. Minden nyáron, ha nincs túra, családjával igyekszik ellátogatni a Fekete-tengerhez.
PS Irina Bogacheva 19. szeptember 2019-én hunyt el Szentpéterváron.
