Angiolina Bosio (Angiolina Bosio) |

Angiolina Bosio

Angiolina Bosio még harminc évet sem élt a világon. Művészi pályafutása mindössze tizenhárom évig tartott. Fényes tehetségnek kellett lennie ahhoz, hogy kitörölhetetlen nyomot hagyjon a korszakban az énekes tehetségekkel bőkezű emberek emlékezetében! Az olasz énekes tisztelői közé tartozik Szerov, Csajkovszkij, Odojevszkij, Nekrasov, Csernisevszkij…

Angiolina Bosio 28. augusztus 1830-án született az olaszországi Torinóban, egy színész családjában. Már tíz évesen kezdett éneket tanulni Milánóban, Venceslao Cattaneónál.

Az énekesnő debütálására 1846 júliusában került sor a milánói Királyi Színházban, ahol Verdi „A két Foscari” című operájában Lucrezia szerepét adta elő.

Sok kortársával ellentétben Bosio külföldön még nagyobb népszerűségnek örvend, mint itthon. Az ismételt európai turnék és az egyesült államokbeli fellépések egyetemes elismerést hoztak számára, és nagyon gyorsan az akkori legjobb művészek közé tették.

Bosio Veronában, Madridban, Koppenhágában, New Yorkban és Párizsban énekelt. Az énekes rajongók szeretettel fogadták a művészt a londoni Covent Garden Theatre színpadán. Művészetében az őszinte muzikalitás, a fogalmazás nemessége, a hangszínek finomsága, a belső temperamentum a legfontosabb. Valószínűleg ezek a tulajdonságok, és nem a hangja erőssége vonzották az orosz zene szerelmeseinek fokozott figyelmét. Oroszországban, amely az énekesnő második hazája lett, Bosio különleges szerelmet szerzett a közönségnek.

Bosio először 1853-ban érkezett Szentpétervárra, már hírneve csúcsán. 1855-ben debütált Szentpéterváron, zsinórban négy évadot énekelt az Olasz Opera színpadán, és minden új előadással egyre több rajongót szerzett. Az énekesnő repertoárja rendkívül széles, de központi helyet foglalt el benne Rossini és Verdi művei. Ő az első Violetta az orosz színpadon, Verdi operáiban Gilda, Leonora, Louise Miller, az azonos című operában Szemiramid, az Ori gróf című operában a grófnő, Rossini Borbély című operájában pedig Rosina szerepét énekelte. a sevillai”, Zerlina a „Don Giovanni”-ban és Zerlina a „Fra Diavoloban, Elvira a Puritánokban, a grófnő az Ory grófban, Lady Henrietta márciusban.

Az énekművészet színvonalát, a kép lelki világába való behatolás mélységét, Bosio magas zeneiségét tekintve a korszak legnagyobb énekeseihez tartozott. Kreatív egyénisége nem derült ki azonnal. Kezdetben a hallgatók csodálták a csodálatos technikát és hangot – egy lírai szopránt. Ekkor értékelhették tehetségének legbecsesebb tulajdonságát – az ihletett költői lírát, amely legjobb alkotásában, Violettában a Traviatában nyilvánult meg. A Verdi Rigolettójában Gilda szerepében való debütálást tetszőlegesen fogadták, de különösebb lelkesedés nélkül. A sajtó első válaszai közül Rosztyiszlav (F. Tolsztoj) véleménye az Északi méhben jellemző: „Bosio hangja tiszta szoprán, szokatlanul kellemes, főleg közepes hangoknál… a felső regiszter tiszta, igaz, bár nem túl erős, de némi hangzattal megajándékozott, nem nélkülözi a kifejezőkészséget. Raevszkij rovatvezető azonban hamarosan kijelenti: „Bozio első debütálása sikeres volt, de a szentpétervári közönség előtt először bemutatott Leonora Il trovatore című darabja után a közönség kedvence lett.”

Rostislav azt is megjegyezte: „Nem akarta meglepni, vagy inkább ámulatba ejteni a közönséget már az első alkalommal nehéz hangosítással, szokatlanul látványos vagy igényes passzusokkal. Éppen ellenkezőleg,… debütálására Gilda („Rigoletto”) szerény szerepét választotta, amelyben a hangosítása a legfigyelemreméltóbb fokon nem tudott teljesen kijönni. A fokozatosságra figyelve Bosio felváltva szerepelt a Puritánokban, a Don Pasquale-ban, az Il trovatore-ban, a Sevillai borbélyban és az Északi csillagban. Ebből a szándékos fokozatosságból csodálatos crescendo volt Bosio sikerében… Az iránta érzett szimpátia nőtt és fejlődött… minden új játékkal tehetségkincsei kimeríthetetlennek tűntek… Norina kecses szerepe után… a közvélemény mezzo koronával jutalmazta új primadonnánkat. -jellegzetes részek… De Bosio feltűnt a „Trubadúrban”, és az amatőrök zavartan hallgatták természetes, kifejező szavalatát. „Hogy van ez…” – mondták –, azt hittük, hogy a mély dráma elérhetetlen kecses primadonnánk számára.

Nehéz szavakat találni arra, hogy mi történt 20. október 1856-án, amikor Angiolina először adta elő Violetta szerepét a Traviatában. Az általános őrület gyorsan népszerelemmé változott. Violetta szerepe Bosio legmagasabb teljesítménye volt. A dicsérő vélemények végtelenek voltak. Különösen figyelemre méltó volt az a csodálatos drámai készség és behatolás, amellyel az énekes az utolsó jelenetet töltötte.

„Hallottad Bosio-t a Traviatában? Ha nem, akkor mindenképpen menj el és hallgasd meg, és először, amint ez az opera hangzik el, mert bármennyire is ismered ennek az énekesnek a tehetségét, a Traviata nélkül felületes lesz az ismeretség. Bosio énekes és drámai művész gazdag eszközei egyetlen operában sem fejeződnek ki ilyen fényesen. Itt a hang szimpátiája, az éneklés őszintesége és kecsessége, az elegáns és intelligens színészi játék, egyszóval minden, ami az előadás varázsát alkotja, amelyen keresztül Bosio megragadta a Szent István határtalan és szinte osztatlan tetszését. A pétervári közönség – az új operában minden kiválóan használható. „Most már csak Bosióról beszélnek a La Traviatában… Micsoda hang, micsoda éneklés. Szentpéterváron jelenleg semmi jobbat nem tudunk.”

Érdekes, hogy Bosio volt az, aki ihlette Turgenyevet egy csodálatos epizódra az „Estéjén” című regényben, ahol Insarov és Elena jelen vannak Velencében a „La Traviata” előadásán: „Elkezdődött a duett, a legjobb szám operát, amelyben a zeneszerzőnek sikerült kifejeznie minden sajnálatát az őrülten elpazarolt ifjúság, az utolsó küzdelem kétségbeesett és tehetetlen szerelme miatt. Az énekesnőt elragadta, elragadta az általános együttérzés lehelete, a művészi öröm és az igazi szenvedés könnyeivel a szemében, az énekesnő átadta magát a felszálló hullámnak, arca megváltozott, és a halál félelmetes kísértete előtt... Az imának ekkora rohanása érte el az eget, és a szavak törtek ki belőle: „Lasciami vivere… morire si giovane!” ("Hadd éljek… halj meg olyan fiatalon!"), hogy az egész színház vad tapstól és lelkes kiáltástól ropogtatta.

A legjobb színpadképek – Gilda, Violetta, Leonóra, sőt, még vidám hősnők is: képek – … hősnők – Bosio átgondoltságot, költői melankóliát adott. „Van ebben az éneklésben egyfajta melankolikus tónus. Ez egy olyan hangsor, amely egyenesen a lelkedbe ömlik, és teljesen egyetértünk az egyik zenerajongóval, aki azt mondta, hogy amikor Bosio-t hallgatod, önkéntelenül is megfájdul valami gyászos érzés. Valóban olyan volt Bosio, mint Gilda. Mi lehetne például légiesebb és elegánsabb, jobban átitatva annak a trillának a költői színezetével, amellyel Bosio befejezte a II. felvonás áriáját, és amely az erőt kiindulva fokozatosan gyengül, végül megfagy a levegőben. És Bosio minden számát, minden mondatát ugyanaz a két tulajdonság ragadta meg – az érzés és a kecsesség mélysége, azok a tulajdonságok, amelyek előadásának fő elemét alkotják… Kecses egyszerűség és őszinteség – ez az, amire elsősorban törekszik. A kritikusok a legnehezebb énekszólamok virtuóz előadását csodálva rámutattak, hogy „Bosio személyiségében az érzés eleme érvényesül. Éneklésének fő varázsa az érzés – báj, elérő báj… A közönség hallgatja ezt a légies, földöntúli éneklést, és fél egy hangot kiejteni.

Bosio egy egész képgalériát készített fiatal lányokról és nőkről, akik boldogtalanok és boldogok, szenvednek és örülnek, halnak, szórakoznak, szeretik és szeretik. AA Gozenpud megjegyzi: „Bosio művének központi témája Schumann énekciklusának címe alapján azonosítható: Egy nő szerelme és élete. Egyforma erővel közvetítette egy fiatal lány félelmét egy ismeretlen érzéstől és a szenvedély mámorát, a meggyötört szív szenvedését és a szerelem diadalát. Mint már említettük, ez a téma a legmélyebben Violetta szerepében öltött testet. Bosio előadása olyan tökéletes volt, hogy még olyan művészek sem tudták kiszorítani kortársai emlékezetéből, mint Patti. Odojevszkij és Csajkovszkij nagyra becsülte Bosziót. Ha az arisztokrata nézőt művészetében a kecsesség, a ragyogás, a virtuozitás, a technikai tökéletesség ragadta meg, akkor a raznocsini nézőt a behatolás, a megrendülés, az érzés melege és az előadás őszintesége. Bosio nagy népszerűségnek és szeretetnek örvendett demokratikus környezetben; gyakran és szívesen lépett fel koncerteken, amelyekből a gyűjtemény az „elégtelen” hallgatók javára érkezett.

A bírálók egyöntetűen azt írták, hogy Bosio éneke minden előadással tökéletesebbé válik. „Elbűvölő, csinos énekesnőnk hangja, úgy tűnik, erősebb, frissebb lett”; vagy: „… Bosio hangja egyre erősebb lett, ahogy a sikere megerősödött… hangja felerősödött.”

Ám 1859 kora tavaszán egyik körútja során megfázott. Április 9-én az énekes meghalt tüdőgyulladásban. Bosio tragikus sorsa újra és újra felbukkant Osip Mandelstam kreatív pillantása előtt:

„Néhány perccel az agónia kezdete előtt egy tűzoltókocsi dübörgött a Nyevszkij mentén. Mindenki meghátrált a szögletes, párás ablakok felé, és Angiolina Bosio, a piemonti származású, egy szegény vándorkomédiás – basso comico – lánya egy pillanatra magára maradt.

… A kakastüzes kürtök harcias kecsessége, mint a feltétlen győztes szerencsétlenség hallatlan briója, berontott Demidov házának rosszul szellőző hálószobájába. Hordós Bitiugok, vonalzók és létrák dübörögtek, és a fáklyás serpenyő nyalogatta a tükröket. De a haldokló énekes elhomályosult tudatában ez a lázas bürokratikus zaj, ez az eszeveszett báránybőr kabátokban és sisakokban való vágtázás, a kísérettel letartóztatott és elvitt hangok eme karja zenekari nyitány felhívásává változott. Debütáló londoni operája, a Due Poscari nyitányának utolsó ütemei határozottan megszólaltak kicsi, csúnya fülében…

Felállt, és azt énekelte, amire szüksége volt, de nem azon az édes, fémes, rugalmas hangon, amely híressé tette és dicsérte az újságokban, hanem egy tizenöt éves tinédzser lány merész, nyers hangszínével. , pazarló hangszolgáltatás, amiért Cattaneo professzor annyira szidta.

„Viszlát, Traviatam, Rosina, Zerlina…”

Bosio halála fájdalommal visszhangzott több ezer ember szívében, akik szenvedélyesen szerették az énekest. „Ma értesültem Bosio haláláról, és nagyon megbántam” – írta Turgenyev Goncsarovnak írt levelében. – Utolsó fellépése napján láttam: a Traviatát játszotta; akkor nem gondolta, hogy egy haldokló nőt alakított, hogy hamarosan komolyan el kell játszania ezt a szerepet. A por, a romlás és a hazugság mind földi dolgok.

A forradalmár P. Kropotkin emlékirataiban a következő sorokat találjuk: „Amikor Bosio primadonna megbetegedett, emberek ezrei, különösen fiatalok, késő estig tétlenül álltak a szálloda ajtajában, hogy tájékozódjanak a a díva egészsége. Nem volt csinos, de olyan szépnek tűnt, amikor énekelt, hogy a belé őrülten szerelmes fiatalokat százra lehetett számolni. Amikor Bosio meghalt, olyan temetést kapott, amilyent Pétervár még soha nem látott.

Az olasz énekes sorsát Nyekrasov „Az időjárásról” című szatírájának sorai is bevésték:

Szamojéd idegek és csontok Bármilyen hideget elviselnek, de ti, Hangos déli vendégek, Jók vagyunk télen? Emlékezz – Bosio, A büszke Petropolis semmit sem kímélt érte. De hiába csavartad magad Nightingale sable torkába. Olaszország lánya! Orosz faggyal Nehéz kijönni a déli rózsákkal. Végzetes hatalma előtt Tökéletes homlokod lelógott, S idegen földön fekszel Egy temetőben üresen és szomorúan. Elfelejtett titeket idegen nép Ugyanazon a napon, amikor átadtak a földnek, S sokáig ott énekel egy másik, Ahol virággal hintettek. Fény van, nagybőgő zümmög, még mindig hangos timpánok. Igen! a szomorú északon nálunk Kemény a pénz és drága a babér!

12. április 1859-én Bosio mintha egész Szentpétervárt eltemette volna. „Tömeg gyűlt össze, hogy elvigyék testét Demidov házából a katolikus egyházba, köztük sok diák, aki hálás volt az elhunytnak, amiért koncerteket rendeztek a kevés egyetemista javára” – vallja az események kortársa. Suvalov rendőrfőkapitány a zavargásoktól tartva rendőrökkel körbekerítette a templom épületét, ami általános felháborodást váltott ki. A félelmek azonban alaptalannak bizonyultak. A felvonulás gyászos csendben a viborgi oldalon, az Arzenál közelében lévő katolikus temetőbe ment. Az énekesnő sírján tehetségének egyik tisztelője, Orlov gróf teljes eszméletlenül mászkált a földön. Az ő költségén később gyönyörű emlékművet állítottak fel.