Zongorazene értelmezése

Azok számára, akik nem ismerik a klasszikus zenét, a „dalértelmezés” kifejezés zavarónak tűnhet.

Számukra röviden magyarázzuk el ezt a kifejezést. Mi a zenemű interpretációja? A hangjegyek vagy a kotta (több hangszeres művek esetén) részletes előadási utasításokat tartalmaz a tempóra, az ütemre, a ritmusra, a dallamra, a harmóniára, az artikulációra és a dinamikára vonatkozóan. Mit lehet tehát értelmezni a műben? A hangjegyek olyan mintát írnak le, aminek az értelmezés kiindulópontja kell, hogy legyen, bizonyos szabadságot hagynak az előadónak a tempó, a dinamika és az artikuláció megválasztásában (természetesen a dallam vagy a ritmus előadásában nem lehet szabadság, egyszerűen csak egy hiba). A megfelelő pedálozás is jelentős szerepet játszik.

Dynamika A dinamika az egyik legfontosabb, legalapvetőbb értelmezési eszköz. Míg a fennmaradó eszközöket (artikuláció, tempó) valahogy az előadónak kell megválasztania, ezek homogenitása a műben nem annyira romboló az előadásra, mint a dinamikus változások hiánya. (Természetesen mindig a klasszikus zene előadását értjük. A populáris zenében, különösen, ha a zongora csak egy része a hangszeres együttesnek, sokkal kisebbek a dinamikai változások, vagy akár a zongorista is kénytelen ugyanazt a dinamikát játszani. az idő pl. forte, hogy kitűnjön mások közül. hangosan játszó hangszerek). A jól megválasztott dinamikus változások óriási hatással vannak az egyes kifejezések természetére. Ez különösen szembetűnő a klasszicista kor zenéjénél (pl. Mozartnál), ahol sok zenei mondat azonnal megismétlődik, és ezek között csak a dinamika változása a különbség. Ez azonban nem jelenti azt, hogy a dinamikus változások kevésbé lennének fontosak más zenei stílusokban, bár a hallatlan közönség számára eleinte kevésbé észrevehetők.

tagolás Artikuláció, vagy a hangképzés módja. A billentyűs hangszerek zenéjében a legato (hangok kombinálása), a portato (kis szünetekkel) és a staccato (rövid, élesen megszakított) artikulációjával találkozunk. Az artikuláció lehetővé teszi az egyes kifejezések karakterének radikális megváltoztatását, és a zenei mondatok egymástól való elválasztását.

Time A megfelelő tempó megválasztása alapvetően befolyásolja a darab észlelését. A túl gyors tönkreteheti a varázsát, a túl lassú pedig darabokra hullhat, vagy egyszerűen eltorzíthatja a karakterét. (Ismert eset például, hogy a Chopin Verseny egyik korábbi kiadásán az egyik résztvevő nagyon lassú ütemben polonézt játszott, amitől a tánc temetési menetnek tűnt) Azonban még belül a zeneszerző által meghatározott helyes tempó, az előadó egy bizonyos tartományban (pl. moderato tempó esetén kb. 108-120 ütem/perc) áll rendelkezésére, és az elfogadott koncepciótól függően választhatja meg a tempót a középső, a felső határhoz közelebb, hogy élénkítse a darabot, vagy pl. egy kicsit lelassítsa, és egy félpedál kiegészítő használatával kombinálva impresszionisztikusabbá tegye.

A tempo rubato, azaz a darab közbeni változó tempó használata is nagyon hatásos. Ez egy előadói médium, amelyet különösen gyakran használnak a romantika korának zenéjében. A tempó megváltoztatása az egyes töredékekben a ritmusértékek nyúlását vagy lerövidülését okozza, de a tempo rubato kiindulópontja mindig egy merev alaptempó – a rubatoval előadott darabnak ugyanannyi ideig kell tartania, mint az azonos darabon előadott darabnak. egységes tempó. A tempó állandó ingadozása is hiba. Henryk Neuhaus – a kiváló orosz oktató – azt írta, nincs unalmasabb, mint egy darab egyenletes és monoton hullámzása, amely részeg tántorgásra emlékeztet. A tempo rubato helyes használata az egyik legkidolgozottabb zongorajáték. Néha a megfelelő pillanatban alkalmazott két-három tempóváltás sokkal jobb benyomást kelt, mint több, mert a mértéknek ki kell hangsúlyoznia a darab szépségét, és használat közben egyensúlyban kell lennie a következetesség és a meglepetés eleme között.

Két rossz, bizonytalan tempóval és egy merev metronómiai tempóval az utóbbi sokkal jobb. A metronóm által beállított tempó szerinti mű egységes és pontos előadásának képessége a tempo rubato helyes használatának előkészítésének is az alapja. Az alaptempó megérzése nélkül lehetetlen egy darabot „a maga teljességében” megtartani.

Pedálozás A pedálok megfelelő használata is fontos része az értelmezésnek. Lehetővé teszi a darab gördülékenységét, további lélegzetvételt, visszhangzást, de a forte pedál túlzott használata is hátrányos, mivel unalmas lehet, vagy túlzott hangkáoszt okozhat, különösen akkor, ha egy kezdő zongorista nem választ el két egymást követő harmonikus funkciót.

Összegzés Annak ellenére, hogy a klasszikus jelölés nagyon pontos. (A modern lejegyzési módszerek, pl. a gráfok használata nem igazán hoztak új lehetőségeket. A formán kívül csak kétértelműségben különböznek a jelöléstől, és így félreértéseket okoznak a zeneszerző és az előadók között, míg az egyértelmű lejegyzés gazdagítható további megjegyzések és megjegyzések.) A kivitelezőnek nagy szabadságot hagy. Elég, ha csak annyit mondunk, hogy az interpretáció művészetének tökéletes elsajátítása sok éves munkát igényel, és ezt a szakemberek szinte az oktatás kezdetétől a télikertben végzett tanulmányok végéig gyakorolják. A jó interpretáció azonban az amatőrök számára is megoldható, akik képzettségi szintjüknek megfelelően adják elő a darabokat. Ennek megszerzéséhez azonban hivatásos zongoristák támogatását kell kérni, mert a művészet kiterjedt és gyakorlást igényel. Ez azonban nem akadályozza meg, hogy élvezze a koncertek alatt. A legjobb hallgatni koncerteken, jó termekben, jó zenészek előadásában, vagy jó hangkészleteken, az eredeti CD-ről vagy wav fájlról lejátszva. A jól elkészített klasszikus zene annyi finom hangot tartalmaz, hogy rendkívül nehéz mindezt felvételre rögzíteni, és sajnos MP3 fájlból vagy alsókategóriás berendezésen lejátszva feleannyira hangzik, mint élőben.