Ha kapnál házi feladatot zeneszerzésre!

A levélből: „A lányom harmadik osztályba jár a zeneiskolában: nyárra szolfézs zeneszerzésre kaptunk megbízást. Meg tudná mondani, hogyan segíthetünk neki?”

Nos, próbáljunk javasolni valamit! Nem kell félni egy ilyen feladattól – egyszerűen és helyesen kell végrehajtania. A legjobb, ha egy dalt vagy egy kis darabot komponálunk arra a hangszerre, amelyen játszunk.

Egy gyerekvers szavai alapján dalt alkotunk

A legegyszerűbb módja egy dal összeállítása. Ehhez vagy magunk állítjuk össze a szavakat (egy kis 4-8 soros vers), vagy veszünk bármilyen kész gyerekverset, mondókát stb. Ilyen például a jól ismert „Egy ügyetlen medve sétál az erdőben. …”.

vers mondatokra osztjuk, mint ahogy soronként vagy fél soronként megy. A vers egy mondata vagy sora egyenlő egy zenei kifejezéssel. Például:

Medveujjú

Séta az erdőben

A kúpok összegyűjtik,

Dalokat énekel.

Most mindezt zeneileg rendezzük. Válasszon egyet fontos kulcs, ha a dal tartalma vidám és fényes (például C-dúr vagy D-dúr), vagy valamilyen moll hangnem, ha szomorú a vers (például d-moll, e-moll). Kulcstáblákat helyeztünk el, messzebb válassza ki a méretet (2/4, 3/4 vagy 4/4). Azonnal körvonalazhatja a taktusokat – négy ütem egy zenesorban. És azt is, hogy a szöveg jellege alapján azonnal kitalálhatod üteme – lesz ez egy lassú dal, vagy egy gyors, vidám.

És ha olyan egyszerű dolgok mellett döntöttünk, mint a mód, a billentyű, a tempó és a méret, közvetlenül nekiláthatunk a dallam kitalálásának. És itt figyelembe kell vennünk két fő pont – a dallam ritmusát és azt, hogy a dallam milyen magasságú hangokból áll majd össze.

Lehetőségek a dallamfejlesztéshez

Most mutatunk néhány példát arra, hogyan fejlődhet a dal dallamsora:

• ugyanannak a hangnak vagy akár egy zenei kifejezésnek az ismétlése;
• mozgás felfelé a skálaszinteken;
• mozgás lefelé a skála lépcsőin;
• lépésenként felfelé vagy lefelé haladni;
• egy hang különböző típusú éneklése szomszédos hangokkal;
• bármilyen időközönként ugrik (nem hiába csináltad őket?).

Nem szükséges egyetlen dallamfejlesztési technikához ragaszkodni az egész dal során; ezeket a technikákat váltogatnod, kombinálnod és keverned kell egymással.

Azt is meg kell győződnie arról, hogy a dallammozgás az irányába nem volt homogén (vagyis csak lefelé vagy csak felfelé). Egyszerűen fogalmazva, ha az egyik ütemben a dallam felfelé mozdult (lépésről lépésre vagy ugrás), akkor a következő ütemben vagy meg kell tartani az elért magasságot egy hangon ismételve, vagy lefelé kell menni, vagy kitölteni a kapott ugrást.

Milyen hanggal kell kezdeni és befejezni a dalt?

Elvileg bármilyen hanggal kezdheted, különösen, ha a zenéd feldobással kezdődik (emlékszel, mi az?). A lényeg az, hogy az első hang az eredetileg kiválasztott kulcshoz tartozik. Illetve, ha az első hangjegy nem tartozik a stabil lépések közé (I-III-V), akkor a lehető leghamarabb utána kell helyezni egy olyan hangot, amely stabilnak minősül. Azonnal meg kell mutatnunk, hogy milyen kulcsban vagyunk.

És természetesen, be kell fejeznünk a dalt a tonikon – tonalitásunk első, legstabilabb szakaszában – erről ne feledkezzünk meg.

A ritmikus fejlesztés lehetőségei

Itt, hogy minden úgy működjön, ahogy kell, csak alaposan dolgozzuk át a szövegünket: helyezzen hangsúlyt minden szóra. Mit fog ez adni nekünk? Megtanuljuk, mely szótagok hangsúlyosak és melyek hangsúlytalanok. Ennek megfelelően törekedjünk úgy zenét komponálni, hogy a hangsúlyos szótagok erős ütemekre, a hangsúlytalanok pedig a gyenge ütemekre essenek.

Egyébként, ha érted a költői métereket, könnyen megérted a zenei ritmus logikáját – a költői méterek néha a hangsúlyos és hangsúlytalan szótagok (ütemek) váltakozásával szó szerint egybeeshetnek a zeneivel.

Tehát itt van több lehetőség a komponált dal dallamának ritmikai mintázatára (valamint a dallamtechnikákra, ezeket kombinálni kell):

• azonos időtartamú egységes mozgás, a szöveg minden szótagjához egy-egy;
• énekek – a szöveg szótagánként két-három hangjegy (leggyakrabban a kifejezések végét, néha a kifejezések elejét is éneklik);
• hosszabb időtartam a hangsúlyos szótagokon és rövidebb időtartam a hangsúlytalan szótagokon;
• ütem, amikor egy vers hangsúlytalan szótaggal kezdődik;
• mondatok ritmikus nyújtása a vége felé (a mozgás lelassítása a mondatok végén);
• szükség szerint pontozott ritmus, triplettek vagy szinkron használatával.

Milyen eredményt érhetünk el?

Hát persze, egy általános iskolás zeneiskolástól senki ne várjon remekműveket – minden legyen egészen egyszerű, de ízléses. Ráadásul ez az első élményed zeneszerzőként. Legyen ez egy nagyon kicsi dal – 8-16 ütem (2-4 zenei sor). Például valami ilyesmit:

A megkomponált dallamot szépen át kell írni egy külön papírra. Célszerű néhány szép tematikus képet kiválasztani, rajzolni vagy ragasztani az esszébe. Ugyanaz a bottalpú medve tobozokkal. Minden! Nem kell semmi jobb! Az A szolfézsban garantált számodra. Nos, ha feltétlenül el akarod érni a „műrepülés” szintjét, akkor választanod kell egy egyszerű kíséretet a dalodhoz zongorán, harmonikán, gitáron vagy más hangszeren.

Milyen zenét tudsz még komponálni?

Igen, nem kell dalt komponálni. Írhatsz hangszeres darabot is. Hogyan kell csinálni? Mindenesetre minden egy ötlettel, egy ötlettel, egy témaválasztással, egy név kitalálásával kezdődik, és nem fordítva – először megkomponáltuk, aztán azon gondolkodunk, minek nevezzük ezt a hülyeséget.

A téma kapcsolódhat például a természethez, állatokhoz, mesékhez, olvasott könyvekhez, játékokhoz stb. A címek lehetnek például: „Eső”, „Napsütés”, „Medve és madár”, „Egy patak fut”, „Madarak énekelnek”, „Jó tündér”, „Bátor katona”, „Bátor lovag”, „Méhek zümmögése”, „Ijesztő mese” stb.

Itt kreatívan kell megközelítenie a problémák megoldását. Ha van egy szereplő a darabodban, akkor el kell döntened, hogyan mutatod be – ki ő? hogy néz ki? mit csinál? mit mond és kinek? milyen a hangja és a karaktere? milyen szokások? Az ezekre és más kérdésekre adott válaszokat, amelyeket feltesz magadnak, zenére kell fordítani!

Ha a darabját valamilyen természeti jelenségnek szenteli, akkor álljon rendelkezésére a zenei festészet eszközei, vizualizáció: ezek a regiszterek (magas és hangos vagy halk és visszhangos?), és a mozgás jellege (mérve, mint az eső, vagy viharos, mint a patak folyása, vagy elbűvölő és lassú, mint a napkelte?), és a dinamika (a csalogány csendes trillája vagy a zivatar fülsiketítő üvöltése?), és a harmonikus színek (gyengéd pásztorhangzások vagy éles, durva és váratlan disszonanciák?) stb.

A hangszeres zeneszerzésben egy másik megközelítés is lehetséges. Ilyenkor nem konkrét képek felé fordulsz, hanem egészen híres táncműfajok. Például írhat: „Kis keringő”, „Március” vagy „Gyermekpolka”. Válassza ki, amit szeretne! Ebben az esetben figyelembe kell vennie a választott műfaj jellemzőit (megtekinthetők az enciklopédiában).

Akárcsak egy dal esetében, hangszeres zeneszerzéskor is nagy előnyt jelenthet számodra a zenéd témájában található rajz. Itt az ideje, hogy véget vessünk ennek. Kreatív sikereket kívánunk!

Olvassa el még – Ha házi feladatot kap, hogy készítsen keresztrejtvényt zenére