Hogyan tanuljunk meg improvizálni zongorán: improvizációs technikák

Jó hangulatot neked, kedves olvasó. Ebben a rövid bejegyzésben arról fogunk beszélni, hogyan lehet megtanulni improvizálni: megvitatunk néhány általános pontot, és áttekintjük az improvizáció alapvető technikáit a zongorával kapcsolatban.

Általában véve az improvizáció talán az egyik legtitokzatosabb és legtitokzatosabb folyamat a zenében. Tudniillik ez a szó a zene lejátszása közbeni közvetlen komponálására, más szóval egyidejű előadásra és kompozícióra utal.

Persze nem minden zenész ismeri az improvizáció technikáját (ma már főleg jazzzenészek, zeneszerzők, énekeseket kísérők tehetik ezt), ez az üzlet mindenki számára elérhető, aki ezzel foglalkozik. Egyes improvizációs technikák észrevétlenül fejlődnek és konszolidálódnak, a tapasztalatok felhalmozásával együtt.

Mi a fontos az improvizációhoz?

Itt szó szerint felsoroljuk: téma, harmónia, ritmus, textúra, forma, műfaj és stílus. Most pedig bontsuk ki, mit szeretnénk egy kicsit részletesebben közölni:

1. egy téma vagy harmonikus rács jelenléte, amelyen a zongoraimprovizáció létrejön, nem szükséges, de kívánatos (a jelentés miatt); Az ókori zene korszakában (például a barokkban) az improvizáció témáját egy kívülálló – tanult zeneszerző, előadó vagy tanulatlan hallgató – adta az előadónak.
2. A zene alakításának igénye, azaz bármilyen zenei formát adni neki – persze végtelenül lehet improvizálni, de a hallgatók is kezdenek elfáradni, ahogy a képzeleted is – senki sem akarja megközelítőleg háromszor meghallgatni ugyanazt. kellemetlen játszani (persze, ha nem improvizálsz vers formájában vagy rondó formájában).
3. Műfaj kiválasztása – vagyis az a zenei munka típusa, amelyre összpontosítani fog. Lehet improvizálni a keringő műfajában, vagy a march műfajban, játék közben jöhet egy mazurka, vagy jöhet egy operaária. A lényeg ugyanaz – a keringőnek keringőnek kell lennie, a menetnek hasonlónak kell lennie a menethez, a mazurkának pedig szuper-mazurkának kell lennie, minden neki járó tulajdonsággal (itt a forma, a harmónia kérdése, és ritmus).
4. Stílus kiválasztása szintén fontos meghatározás. A stílus egy zenei nyelv. Mondjuk Csajkovszkij keringője és Chopin keringője nem ugyanaz, és nehéz összekeverni Schubert zenei pillanatát Rahmanyinov zenei pillanatával (itt különböző zeneszerzői stílusokat említettünk). Itt is kell irányvonalat választani – valamilyen híres zenész, zeneszerző módjára improvizálni (csak ne parodizálni kell – ez más, bár szórakoztató tevékenység), vagy valamilyen zenét (vö. improvizációk jazz stílusban vagy akadémikus módon, Brahms romantikus balladájának vagy Sosztakovics groteszk scherzójának szellemében).
5. Ritmikus szervezés – ez az, ami komolyan segít a kezdőknek. Érezd a ritmust és minden rendben lesz! Valójában – egyrészt – milyen méterben (impulzusban) hangolja el a zenét, másrészt döntse el a tempót: harmadszor, mi lesz a taktusaiban, milyen kis időtartamú mozgás – tizenhatod hangok vagy triplettek, vagy valamilyen összetett ritmus, vagy esetleg egy rakás szinkron?
6. Struktúra, leegyszerűsítve a zene bemutatásának egyik módja. Mid lesz? Vagy szigorú akkordok, vagy egy keringő basszus akkord a bal kézben és egy dallam a jobbban, vagy egy szárnyaló dallam felül, és alatta bármilyen szabad kíséret, vagy csak általános mozgásformák – skálák, arpeggio, vagy általában hangszerel. vita-beszélgetés a kezek között és Többszólamú mű lesz? Ezt azonnal el kell dönteni, majd a végsőkig ragaszkodni kell döntéséhez; attól eltérni nem jó (ne legyen eklektika).

Az improvizátor legmagasabb feladata és célja – TANULJON RÖVÖLTÖZNI, HOGY A HALLGATÓ NE IS TUDJA, HOGY ÖN IMPROVIZÁL.

Hogyan tanuljunk meg improvizálni: egy kicsit személyes tapasztalatból

Meg kell jegyezni, hogy természetesen minden zenésznek megvan a saját tapasztalata az improvizáció művészetének elsajátításában, valamint néhány saját titka. Személy szerint azt tanácsolom mindenkinek, aki el akarja tanulni ezt a mesterséget, hogy kezdje azzal, hogy minél többet játsszon, ne hangjegyekből, hanem önállóan. Ez kreatív szabadságot ad.

Tapasztalataimból elmondhatom, hogy sokat segített a nagy vágy a különböző dallamok kiválasztására, valamint a saját komponálásra. Ez gyerekkorom óta rendkívül érdekes volt számomra, olyannyira, hogy elárulok egy titkot, ezt sokkal többet csináltam, mint a tanárnő által kiadott zeneműveket. Az eredmény nyilvánvaló volt – eljöttem a leckére, és ahogy mondani szokás, „látásból” játszottam a darabot. A tanárnő megdicsért, hogy jól felkészültem az órára, bár életemben először láttam a kottát, mert még a tankönyvet sem nyitottam ki otthon, amit természetesen nem tudtam bevallani a tanárnak. .

Szóval kérdezd meg, hogyan improvizáljak zongorán? Megismétlem: „szabad” dallamokat kell játszani, amennyire csak lehet, válogass és válogass újra! Csak a gyakorlat teszi lehetővé a jó eredmények elérését. És ha van tehetséged is Istentől, akkor csak Isten tudja, milyen szörnyeteg zenészré, az improvizáció mesterévé válsz idővel.

Egy másik ajánlás, hogy nézzen meg mindent, amit ott lát. Ha szokatlanul szép vagy varázslatos harmóniát lát – elemezze a harmóniát, később jól fog jönni; érdekes textúrát lát – vegye figyelembe azt is, hogy játszhat így is; kifejező ritmikus figurákat vagy dallamfordulatokat látsz – kölcsönözd. A régi időkben a zeneszerzők más zeneszerzők kottáinak lemásolásával tanultak.

És talán a legfontosabb… Szükséges. E nélkül nem lesz semmi, úgyhogy ne lustálkodj minden nap skálákat, arpeggiókat, gyakorlatokat, etűdöket játszani. Ez egyszerre kellemes és hasznos.

Az improvizáció alapvető módszerei vagy technikái

Amikor azt kérdezik tőlem, hogyan tanuljak meg improvizálni, azt válaszolom, hogy a zenei anyag fejlesztésének különböző módszereit kell kipróbálnunk.

Csak ne zsúfolja bele őket egyszerre az első improvizációba. Következetesen próbálja ki először a legérthetőbbet, majd a másodikat, harmadikat – először tanuljon, szerezzen tapasztalatot, és így kombinálja az összes módszert

Tehát itt van néhány improvizációs technika:

Harmonikus – itt sokféle szempont van, ez bonyolítja a harmóniát, és modern fűszerezést (make it pikáns), vagy fordítva, tisztaságot, átlátszóságot ad neki. Ez a módszer nem egyszerű, a leginkább hozzáférhető, de nagyon kifejező technikák kezdőknek:

• módosítsa a skálát (például dúr volt – ominor, tedd ugyanezt mollban);
• újraharmonizálja a dallamot – azaz válasszon hozzá új kíséretet, „új világítást”, új kísérettel másképp szólal meg a dallam;
• változtass a harmonikus stíluson (szintén színezési módszer) – mondjuk vegyél egy Mozart-szonátát, és cseréld ki benne az összes klasszikus harmóniát jazzre, meg fogsz lepődni, mi történhet.

Dallamos módon az improvizáció magában foglalja a dallammal való munkát, annak megváltoztatását vagy létrehozását (ha hiányzik). Itt megteheti:

• Egy dallam tükrös megfordítása elméletileg nagyon egyszerű – csak a felfelé irányuló mozgást lefelé cserélni és fordítva (az intervallum megfordítási technikával), de a gyakorlatban az arányérzékre és a tapasztalatra kell hagyatkozni ( jól fog hangzani?), és talán csak szórványosan használja ezt az improvizációs technikát.
• Díszítse a dallamot melizmákkal: kecses hangjegyekkel, trillákkal, gruppettóval és mordentákkal – hogy egy ilyen dallamos csipkét szőjjön.
• Ha a dallam tág hangközökbe ugrik (szex, hetedik, oktáv), akkor azokat meg lehet tölteni gyors szakaszokkal; ha a dallamban hosszú hangok vannak, akkor azokat kisebbre bonthatjuk: a) próba (többszöri ismétlés), b) éneklés (a fő hangot szomszédos hangokkal körülvéve, ezáltal kiemelve).
• Készítsen új dallamot válaszul a korábban felhangzó dallamra. Ehhez valóban kreatívnak kell lenni.
• A dallam frázisokra bontható, mintha nem dallam lenne, hanem két szereplő beszélgetése. A szereplők soraival (kérdés-felelet) zeneileg többszólamúan, különböző regiszterekbe áthelyezve lehet játszani.
• Az összes többi, kifejezetten az intonációs szintre vonatkozó változtatáson kívül egyszerűen lecserélheti a vonásokat az ellenkezőjére (legato staccato és fordítva), ez megváltoztatja a zene karakterét!

Ritmikus módszer a zenei változások is fontos szerepet játszanak, és mindenekelőtt nagyon jó ritmusérzéket követelnek meg az előadótól, mert különben egyszerűen nem lehet fenntartani az adott harmonikus formát. Kezdőknek érdemes metronómot használni ezekre a célokra, ami mindig a határokon belül tart minket.

Ritmikusan megváltoztathatja mind a dallamot, mind a zenei anyag bármely más rétegét – például a kíséretet. Mondjuk minden új variációban új típusú kíséretet készítünk: hol akkordális, hol tisztán basszus-dallamos, hol arpeggio-ba rendezzük az akkordokat, hol a teljes kíséretet valamilyen érdekes ritmikus tételbe rendezzük (például spanyol ritmusban). , vagy mint egy polka stb.). d.).

Az improvizáció élő példája: Denis Matsuev, a híres zongoraművész a „Karácsonyfa született az erdőben” című dal témájára improvizál!

Végezetül szeretném megjegyezni, hogy ahhoz, hogy megtanuljon improvizálni,… IMPROVIZÁLNI, és természetesen nagy vágya kell, hogy elsajátítsa ezt a művészetet, és ne féljen a kudarcoktól. Több lazítást és kreatív szabadságot, és sikerülni fog!