Képek (José Iturbi) |

Jose Iturbi

A spanyol zongoraművész élettörténete kissé egy hollywoodi életrajzi forgatókönyvre emlékeztet, legalábbis egészen addig a pillanatig, amikor Iturbi elkezdte élvezni a világhírt, amivel több, az amerikai filmművészet fővárosában forgatott film igazi hősévé vált. Rengeteg szentimentális epizód van ebben a történetben, és a sors boldog fordulatai, és romantikus részletek, de ezek legtöbbször aligha hihetőek. Ha ez utóbbit elhagyjuk, akkor is lenyűgöző lett volna a film.

A valenciai születésű Iturbi gyermekkora óta figyelte hangszerhangoló édesapja munkáját, 6 évesen már egy beteg orgonistát helyettesített egy helyi templomban, megkeresve családja számára az első és nagyon szükséges pezetát. Egy évvel később a fiúnak állandó állása volt – zongorajátékával kísérte a filmek bemutatóját a legjobb városi moziban. José gyakran tizenkét órát töltött ott – délután kettőtől hajnali kettőig, de még így is sikerült plusz pénzt keresnie esküvőkön és bálokon, délelőtt pedig leckéket venni a konzervatórium X. Belver tanárától, hogy kísérje el. az ének osztály. Ahogy idősebb lett, egy ideig Barcelonában is tanult J. Malatsnál, de úgy tűnt, hogy a pénzhiány megzavarja profi karrierjét. A pletyka szerint (talán utólag találták ki), a valenciai polgárok, felismerve, hogy az egész város kedvencévé vált fiatal zenész tehetsége eltűnőben van, annyi pénzt gyűjtöttek össze, hogy Párizsba küldjék tanulni.

Itt rutinjában minden maradt a régiben: napközben a konzervatórium óráira járt, ahol V. Landovskaya a tanárai között volt, este és éjszaka pedig kenyeret és menedéket keresett. Ez 1912-ig folytatódott. A 17 éves Iturbi azonban a konzervatórium elvégzése után azonnal meghívást kapott a Genfi Konzervatórium zongora tanszékének vezetői posztjára, és sorsa drámaian megváltozott. Öt évet (1918-1923) töltött Genfben, majd ragyogó művészi karrierbe kezdett.

Iturbi 1927-ben, már hírnevének csúcsán érkezett a Szovjetunióba, és még számos kiváló hazai és külföldi zenész hátterében is sikerült magára vonnia a figyelmet. Megjelenésében éppen az volt vonzó, hogy Iturbi nem fért bele a spanyol művész – viharos, túlzó pátosszal, romantikus impulzusokkal – „sztereotípiájának” keretébe. „Iturbi átgondolt és lelkes művésznek bizonyult, ragyogó személyiséggel, színes, időnként magával ragadó ritmusokkal, gyönyörű és lédús hangzással; könnyedségében és sokoldalúságában briliáns technikáját nagyon szerényen és művészien használja” – mondta G. Kogan írta akkor. A művész hiányosságai között a sajtó a szalont, az előadás szándékos változatosságát tulajdonította.

A 20-as évek vége óta az Egyesült Államok vált Iturbi egyre sokrétűbb tevékenységének központjává. 1933 óta nemcsak zongoristaként, hanem karmesterként is fellép itt, aktívan népszerűsítve Spanyolország és Latin-Amerika zenéjét; 1936-1944 között a Rochesteri Szimfonikus Zenekart vezette. Ugyanebben az években Iturbi a zeneszerzés iránti érdeklődést tanúsította, és számos jelentős zenekari és zongorakompozíciót alkotott. A művész negyedik karrierje kezdődik – filmszínészként tevékenykedik. Az „Ezer ováció”, „Két lány és egy tengerész”, „Egy emlékezetes dal”, „Zene millióknak”, „Horgonyok a fedélzeten” és mások zenés filmekben való részvétel nagy népszerűséget hozott számára, de bizonyos mértékig valószínűleg megakadályozta, hogy századunk legnagyobb zongoristái közé tartozzanak. Mindenesetre A. Chesins könyvében joggal nevezi Iturbit „bájjal és mágnességgel rendelkező művésznek, de bizonyos hajlamú a figyelemelterelésre; zongorista magaslatok felé mozduló, de törekvéseit maradéktalanul megvalósítani nem tudó művész. Iturbi nem mindig tudta megtartani a zongorista formát, tökélyre vinni interpretációit. Azt azonban nem lehet mondani, hogy „sok mezei nyúl után” Iturbi egyet sem fogott meg: tehetsége akkora volt, hogy bármilyen területen próbálkozott, szerencséje volt. És természetesen továbbra is a zongoraművészet maradt tevékenységének és szeretetének fő szférája.

Ennek legmeggyőzőbb bizonyítéka az a jól megérdemelt siker, amelyet zongoraművészként még idős korában is elért. 1966-ban, amikor ismét hazánkban lépett fel, Iturbi már túl volt 70 évesen, de a virtuozitása még így is a legerősebb hatást keltette. És nem csak a virtuozitás. „Stílusa elsősorban a magas zongorakultúra, amely lehetővé teszi, hogy a hangzási paletta gazdagsága és a ritmikus temperamentum között egyértelmű összefüggést találjunk a fogalmazás természetes eleganciájával és szépségével. A bátor, kissé durva tónusú hangvétel ötvöződik előadásában azzal a megfoghatatlan melegséggel, amely a nagy művészekre jellemző” – jegyezte meg a Szovjet Kultúra című újság. Ha Mozart és Beethoven főbb műveinek tolmácsolásában Iturbi nem volt mindig meggyőző, olykor túl akadémikus (az ízlés teljes nemességével és az ötlet átgondoltságával), Chopin művében pedig közelebb állt a lírához, mint a drámaihoz. eleje, majd Debussy, Ravel, Albeniz, de Falla, Granados színes kompozícióinak zongorista tolmácsolása tele volt olyan kecsességgel, árnyalatgazdagsággal, fantáziával és szenvedéllyel, amilyen ritkán fordul elő a koncertszínpadon. „A mai Iturbi kreatív arca nem mentes belső ellentmondásoktól” – olvashatjuk a „Works and Opinios” című folyóiratban. „Azok az ellentmondások, amelyek egymással ütközve a választott repertoártól függően más-más művészi eredményhez vezetnek.

A zongoraművész egyrészt a szigorra, az érzelmek terén is önmegtartóztatásra, olykor a zenei anyag szándékosan grafikus, tárgyilagos átadására törekszik. Ugyanakkor van egy nagyszerű természetes temperamentum, egy belső „ideg”, amelyet mi, és nem csak mi, a spanyol karakter szerves vonásaként érzékelünk: a nemzetiség bélyege ugyanis mindenkiben ott van. interpretációi, még akkor is, ha a zene nagyon távol áll a spanyol színektől. Művészi egyéniségének ez a két sarkosnak tűnő oldala, ezek egymásra hatása határozza meg a mai Iturbi stílusát.

Jose Iturbi intenzív tevékenysége idős korban sem szűnt meg. Zenekarokat vezetett szülőhazájában, Valenciában és az amerikai Bridgeport városában, folytatta zeneszerzés tanulmányait, zongoristaként fellépett és lemezre vett. Utolsó éveit Los Angelesben töltötte. A művész születésének 75. évfordulója alkalmából „Iturbi kincsei” általános címmel több lemez is megjelent, amelyek képet adnak művészetének léptékéről és természetéről, széles és jellegzetes, romantikus zongorista repertoárjáról. . Bach, Mozart, Chopin, Beethoven, Liszt, Schumann, Schubert, Debussy, Saint-Saens, sőt Czerny is itt spanyol szerzők mellett, tarka, de ragyogó panorámát teremtve. Külön lemezt szentelnek a José Iturbi által a nővérével, a kiváló zongoraművésszel, Amparo Iturbival közösen felvett zongoraduetteknek, akivel hosszú évekig együtt szerepeltek a koncertszínpadon. Mindezek a felvételek pedig ismét meggyőzik, hogy Iturbit méltán ismerik el Spanyolország legnagyobb zongoraművészének.

Grigorjev L., Platek Ya.