Kürt: a hangszer leírása, kompozíció, történet, típusok, hangzás, játékmód

A kürt a fúvós csoporthoz tartozó hangszer, amelyet az egyik legnehezebb előadóművésznek tartanak. Másokkal ellentétben kiváló lágy és ködös tónusa, sima és bársonyos hangszíne van, ami nemcsak komor vagy szomorú hangulatot közvetít, hanem ünnepélyes, örömteli hangulatot is.

Mi az a kürt

A fúvós hangszer neve a német „waldhorn”-ból származik, ami szó szerint „erdei kürt”-nek felel meg. Hangzása hallható szimfonikus és fúvószenekarokban, valamint együttesekben és szólóban.

A modern francia kürtök elsősorban rézből készülnek. Nagyon bájos hangzása van, amely lenyűgözi a klasszikus zene ínyenceit. Az előd első említése – a kürt az ókori Róma virágkorából származik, ahol jelzőanyagként használták.

Szerszám eszköz

A XNUMX. században létezett egy fúvós hangszer, amelyet természetes kürtnek hívtak. Kialakítását egy hosszú, csengővel ellátott cső képviseli. A kompozícióban nem voltak lyukak, szelepek, kapuk, amelyek lehetővé tették a hangtartomány jelentős bővítését. Csak a zenész ajka volt a hang forrása, és irányította az összes előadási technikát.

Később a szerkezet jelentős változásokon ment keresztül. Szelepeket és további csöveket vezettek be a tervezésbe, ami nagymértékben kibővítette a lehetőségeket, és lehetővé tette a másik kulcsra való váltást a „réz arzenál” további sora használata nélkül. Kis mérete ellenére egy modern francia kürt kibontott hossza 350 cm. A súly eléri a 2 kg-ot.

Hogyan szól a kürt?

Ma az elrendezést főleg F-ben használják (Fa rendszerben). A kürt hangtartománya a H1 (si kontra-oktáv) és az f2 (fa második oktáv) tartományba esik. A kromatikus sorozat összes köztes hangja a sorozatba esik. A Fa skála hangjai a magas hangkulcsban egy ötödével magasabbak, mint a valódi hang, míg a mélyhang tartomány negyeddel alacsonyabb.

Az alsó regiszter kürtjének hangszíne durva, fagottra vagy tubára emlékeztet. A középső és felső tartományban a hangzás lágy és egyenletes a zongorán, világos és kontrasztos a forte. Az ilyen sokoldalúság lehetővé teszi a szomorú vagy ünnepélyes hangulat átültetését.

1971-ben a Kürtjátékosok Nemzetközi Szövetsége úgy döntött, hogy a hangszernek „kürt” nevet ad.

Történelem

A hangszer elődje a kürt, amely természetes anyagokból készült és jelzőeszközként szolgált. Az ilyen eszközök nem különböztek a tartósságban, és nem használtak gyakori használatra. Később bronzba öntötték. A termék állati szarv formát kapott, minden sallang nélkül.

A fémtermékek hangja sokkal hangosabbá és sokrétűbbé vált, ami lehetővé tette a vadászatban, udvaron és ünnepélyes rendezvényeken való felhasználásukat. Az „erdei kürt” legnépszerűbb őse a 17. század közepén kapott Franciaországban. A hangszer csak a következő század elején kapta meg a „természetes kürt” nevet.

A 18. században megindult az „erdei kürt” gyökeres átalakulása és zenekari alkalmazása. A debütáló előadás a „The Princess of Elis” című operában volt – JB Lully művében. A kürt kialakítása és játéktechnikája folyamatosan változott. Humple kürtös, hogy magasabb hangot adjon, puha tampont kezdett használni, és behelyezte a csengőbe. Hamarosan úgy döntött, hogy a kijárati lyukat el lehet zárni a kezével. Egy idő után más kürtjátékosok is elkezdték használni ezt a technikát.

A kialakítás gyökeresen megváltozott a 19. század elején, amikor a szelepet feltalálták. Wagner volt az egyik első zeneszerző, aki a modernizált hangszert alkalmazta műveiben. A század végére a frissített kürtöt kromatikusnak nevezték, és teljesen felváltotta a természetest.

Kürt típusok

A tervezési jellemzők szerint a kürtöket 4 típusra osztják:

1. Egyetlen. A trombita 3 szelepes, hangja Fa hangszínben és 3 1/2 oktáv tartományban szólal meg.
2. Kettős. Öt szeleppel felszerelve. 4 színben testreszabható. Ugyanannyi oktávtartomány.
3. Kombinált. Jellemzői hasonlóak a kettős kialakításhoz, de négy szeleppel szerelték fel.
4. Hármas. Viszonylag új fajta. Kiegészítő szeleppel szerelték fel, aminek köszönhetően magasabb regisztereket érhet el.

A mai napig a leggyakoribb fajta pontosan a dupla. A tripla azonban fokozatosan egyre nagyobb népszerűségnek örvend a továbbfejlesztett hangzásnak és dizájnnak köszönhetően.

Hogyan kell kürtölni

A hangszeren való játék lehetővé teszi hosszú hangok és széles lélegzetű dallamok sikeres előadását. A technika nem igényel nagy levegőellátást (az extrém regiszterek kivételével). Középen egy szelepegység található, amely szabályozza a légoszlop hosszát. A szelepmechanizmusnak köszönhetően csökkenthető a természetes hangok hangmagassága. A kürtlejátszó bal keze a szelepegység billentyűin található. Levegőt fújnak a kürtbe a fúvókán keresztül.

A kürtösök körében elterjedt a diatonikus és kromatikus skála hiányzó hangjainak beszerzésének 2 módja. Az első lehetővé teszi, hogy „zárt” hangot adjon elő. A játéktechnika magában foglalja a csengő letakarását kézzel, mint egy lengéscsillapítót. A zongorán a hang szelíd, tompa, a forte morgó, rekedtes hangokkal.

A második technika lehetővé teszi, hogy a hangszer „leállított” hangot adjon ki. A fogadás magában foglalja az ököl behelyezését a csengőbe, amely blokkolja a kimenetet. A hang fél lépéssel megemelkedik. Egy ilyen technika természetes konfiguráción játszva a kromatika hangját keltette. A technikát drámai epizódokban használják, amikor a zongora hangjának csengenie kell, és feszültnek és zavarónak, élesnek és szúrósnak kell lennie az erősségen.

Ezen kívül csengővel történő kivitelezés is lehetséges. Ez a technika felerősíti a hangszínt, és egyben patetikus karaktert ad a zenének.

Híres kürtösök

A hangszeren végzett művek előadása sok előadónak hozott hírnevet. A leghíresebb külföldiek közé tartozik:

• a németek G. Bauman és P. Damm;
• angolok A. Civil és D. Brain;
• osztrák II Leitgeb;
• cseh B. Radek.

A hazai nevek közül a leggyakrabban hallottak:

• Voroncov Dmitrij Alekszandrovics;
• Mihail Nyikolajevics Bujanovszkij és fia, Vitalij Mihajlovics;
• Anatolij Szergejevics Demin;
• Valerij Vlagyimirovics Polek;
• Yana Denisovich Tamm;
• Anton Ivanovics Usov;
• Arkagyij Shilkloper.

Műalkotások francia kürt számára

A híresek számában a vezető Wolfgang Amadeus Mozart. Köztük az „I. D-dúr koncert kürtre és zenekarra”, valamint az Esz-dúr stílusban írt 1-2.

Richard Strauss kompozíciói közül a leghíresebb 2 Esz-dúr versenymű kürtre és zenekarra.

A szovjet zeneszerző, Reinhold Gliere művei is felismerhető kompozíciók közé tartoznak. A leghíresebb a „B-dúr koncert kürtre és zenekarra”.

A modern francia kürtben kevés marad az őse. Kibővített oktávtartományt kapott, olyan elbűvölően néz ki, mint egy hárfa vagy más elegáns hangszer. Nem csoda, hogy életigenlő basszusa vagy finom hangzása számos zeneszerző művében hallható.