Borisz Tiscsenko |

Borisz Tiscsenko

A legmagasabb jó… nem más, mint az igazság ismerete annak első okaitól. R. Descartes

B. Tiscsenko a háború utáni generáció egyik kiemelkedő szovjet zeneszerzője. A híres „Jaroszlavna”, „A tizenkettő” című balett szerzője; színpadi művek K. Chukovsky szavai alapján: „A légy-Szokotukha”, „Az ellopott nap”, „Csótány”. A zeneszerző nagyszámú nagy zenekari művet írt – 5 nem programozott szimfóniát (köztük M. Cvetajeva az állomáson), a „Sinfonia robusta”, az „Otrom krónikája” szimfóniát; versenyművek zongorára, csellóra, hegedűre, hárfára; 5 vonósnégyes; 8 zongoraszonáta (köztük a hetedik – harangokkal); 2 hegedűszonáta stb. Tiscsenko vokális zenéjében öt dal a st. O. Driz; Requiem szopránra, tenorra és zenekarra a st. A. Akhmatova; „Testamentum” szopránra, hárfára és orgonára a st. N. Zabolotsky; Kantáta „Garden of Music” a st. A. Kushner. Ő hangszerelte D. Sosztakovics Lebjadkin kapitány négy versét. A zeneszerző Perujában a „Szuzdal”, „Puskin halála”, „Igor Savvovics”, „Kutyaszív” című darabhoz is zenélnek.

Tiscsenko a Leningrádi Konzervatóriumban végzett (1962-63), zeneszerzés tanárai V. Szalmanov, V. Volosin, O. Evlakhov, a posztgraduális iskolában – D. Sosztakovics, a zongora szakon – A. Logovinszkij. Most ő maga a Leningrádi Konzervatórium professzora.

Tiscsenko nagyon korán zeneszerzőként fejlődött – 18 évesen írta a Hegedűversenyt, 20 évesen a Második Kvartettet, amely a legjobb szerzeményei közé tartozott. Művében a népies-régi vonal és a modern érzelmi kifejezés vonala emelkedett ki leginkább. A zeneszerző új módon, az ókori orosz történelem és az orosz folklór képeit megvilágítva csodálja az archaikus színvilágát, igyekszik átadni az évszázadok során kialakult népszerű világképet (Jaroszlavna balett – 1974, Harmadik szimfónia – 1966, részei a második (1959), a harmadik kvartett (1970), a harmadik zongoraszonáta – 1965). A Tiscsenkóhoz írt orosz elhúzódó dal egyszerre szellemi és esztétikai eszmény. A nemzeti kultúra mélyrétegeinek megértése lehetővé tette a 1963. szimfónia zeneszerzőjének, hogy új típusú zenei kompozíciót alkosson – mintegy „dallamok szimfóniáját”; ahol a zenekari szövetet hangszermásolatokból szövik. A szimfónia fináléjának lelkes zenéje N. Rubcov versének – „csendes hazám” – képéhez kapcsolódik. Figyelemre méltó, hogy az ókori világkép a keleti kultúrával kapcsolatban is vonzotta Tiscsenkót, különösen a középkori japán zene „gagaku” tanulmányozása miatt. A zeneszerző az orosz népi és ó-keleti világkép sajátosságait megértve stílusában a zenei fejlődés sajátos típusát – a meditatív statikát – fejlesztette ki, amelyben a zene karakterének változásai nagyon lassan és fokozatosan mennek végbe (hosszú csellószóló az első csellóban). Concerto – XNUMX).

A XX. századra jellemző megtestesülésben. a küzdelem, a legyőzés, a tragikus groteszk, a legmagasabb lelki feszültség képei, Tiscsenko tanára, Sosztakovics szimfonikus drámáinak utódaként lép fel. Ebből a szempontból különösen feltűnő a Negyedik és Ötödik szimfónia (1974 és 1976).

A Negyedik Szimfónia rendkívül ambiciózus – 145 zenésznek és egy mikrofonos olvasónak íródott, hossza több mint másfél óra (vagyis egy egész szimfóniaverseny). Az Ötödik szimfónia Sosztakovicsnak szól, és közvetlenül folytatja zenéjének képsorát – parancsoló szónoki kiáltványokat, lázas nyomásokat, tragikus csúcspontokat és ezzel együtt – hosszú monológokat. Áthatja Sosztakovics (D-(e)S-С-Н) motívum-monogramja, idézeteket tartalmaz műveiből (a Nyolcadik és Tizedik szimfóniából, a brácsászonátából stb.), valamint a Tiscsenko művei (a harmadik szimfóniából, az ötödik zongoraszonátából, zongoraversenyből). Ez egyfajta párbeszéd egy fiatalabb kortárs és egy idősebb kortárs között, „nemzedékek váltóversenye”.

Sosztakovics zenéjének benyomásait két hegedűre és zongorára írt szonáta is tükrözte (1957 és 1975). A második szonátában a művet kezdő és befejező főkép egy patetikus szónoki beszéd. Ez a szonáta kompozíciójában nagyon szokatlan – 7 részből áll, melyekben a páratlanok alkotják a logikai „keretet” (Prelúdium, Szonáta, Ária, Utójáték), a párosok pedig kifejező „intervallumok” (Intermezzo I, II. , III in presto tempo). A „Jaroszlavna” („Felfogyatkozás”) című balett az ókori Oroszország kiemelkedő irodalmi emlékműve – „Igor hadjáratának meséje” – alapján készült (könyvíró: O. Vinogradov).

A zenekart a balettben egy kórusrész egészíti ki, amely fokozza az orosz intonáció ízét. A XNUMX. századi zeneszerző, A. Borodin „Igor herceg” című operájának cselekményértelmezésével ellentétben. Igor csapatainak vereségének tragédiája hangsúlyos. A balett eredeti zenei nyelve magában foglalja a férfikórusból felcsendülő durva énekeket, a katonai hadjárat lendületes támadó ritmusait, a zenekar gyászos „üvöltését” („A halál sztyeppéje”), a sivár fúvós dallamokat, amelyek a kórus hangjára emlékeztetnek. kár.

Az Első csellóra és zenekarra írt hangversenynek különleges koncepciója van. „Olyasmi, mint egy levél egy barátnak” – mondta róla a szerző. A kompozícióban egy újfajta zenei fejlődés valósul meg, hasonlóan a növény gabonából történő szerves növekedéséhez. A versenymű egyetlen csellóhanggal kezdődik, amely tovább bővül „sarkantyúzásra, lövésre”. Mintha magától, dallam születik, amely a szerző monológjává, „a lélek megvallásává” válik. Az elbeszélés kezdete után a szerző viharos drámát állít elő, éles tetőponttal, majd a megvilágosodott reflexió szférájába való távozással. „Tiscsenko első csellóversenyét fejből ismerem” – mondta Sosztakovics. A XNUMX. század utolsó évtizedeinek összes zeneszerző művéhez hasonlóan Tishchenko zenéje is a vokalitás felé fejlődik, amely a zenei művészet eredetére nyúlik vissza.

V. Kholopova